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Karen Paik 著

图书标签:

• 超人总动员2
• 动画
• 设定集
• 原画
• 艺术画册
• 电影
• 英文原版
• 皮克斯
• 迪士尼
• 设计

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Chronicle Books

ISBN：9781452163840

商品编码：26845370423

深受喜爱的超人家族将在《超人总动员2》中强势回归，只不过这次站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，而超能先生巴鲍勃则在家照料巴小倩和巴小飞，过起了“正常人”的居家生活。

这一角色转换对于每个家庭成员来说都是艰难的，更何况他们都还没意识到宝宝巴小杰的超能力已经悄然增长。当剧中新反派开始酝酿一个狡诈危险的阴谋，超人家族必须联合酷冰侠的力量团结对外——然而即使各自都有超能力，真正做起来却是知易行难……

英文原版精装艺术设定集 The Art of Incredibles 2 ，

精致高清，重现电影原景，原画分解+场景剖析+细节清晰！

在这本电影艺术设定画册里面不光有着详尽的原画和设定，更有对电影中剧情的补充，从书中静态细节可以先一步地了解影片，更能从一稿一线中体验到皮克斯工作室的用心良苦，各位还在等什么呢？在大电影上映前先来看看电影幕后的制作花絮吧！

John Lasseter is a two-time Academy Award?–winner, director, chief creative officer at Walt Disney and Pixar Animation Studios, and principal creative advisor at Walt Disney Imagineering. 

Brad Bird is a director of both live-action and animated films, including Academy Award?–winners Ratatouille and The Incredibles. 

Karen Paik is the author of several books about Pixar and its films, including To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios.

From Pixar’s upcoming film Incredibles 2, this making-of book is a dive back into the beloved world of the Incredibles. 

The Art of Incredibles 2 explores Pixar’s highly anticipated sequel through colorful artwork, energetic character sketches, intriguing storyboards, and spellbinding colorscripts. 

Featuring gorgeous production art and interesting details from the production team about the making of the film, The Art of Incredibles 2 overflows with insights into the artistic process behind Pixar’s engaging creative vision.

Author: Karen Paik(Author), John Lasseter(Foreword), Brad Bird(Introduction)

Hardcover: 168 pages

Publisher: Chronicle Books (8 May 2018)

Language: English

ISBN-10: 1452163847

ISBN-13: 978-1452163840

Product Dimensions: 23.8 x 2.2 x 28.9 cm

钢铁之躯下的温情絮语：一部深入剖析皮克斯动画史诗的艺术探索 本画册并非聚焦于某一部特定的动画电影，而是将目光投向一个更宏大、更具历史厚度的领域：皮克斯动画工作室的视觉叙事演变与核心美学构建。我们致力于呈现一个跨越数十年、涵盖多部里程碑式作品的视觉盛宴，探讨那些构建起皮克斯独特电影语言的关键元素、设计哲学以及技术革新。 本书将带领读者穿越皮克斯辉煌的创作历程，从早期的三维技术先驱作品，到如今深刻影响全球观众的情感巨制。我们将深入挖掘其背后无形的“艺术DNA”，剖析皮克斯如何在追求技术巅峰的同时，始终坚守住“故事至上”的创作信条。 --- 第一章：像素的黎明——皮克斯早期视觉风格的奠基与突破 本章聚焦于皮克斯从技术演示工作室向叙事引擎转型的关键时期。我们将回顾那些奠定其行业地位的早期短片，分析它们在光影处理、材质渲染和角色造型设计上的首次大胆尝试。 1.1 从《锡人》（Luxo Jr.）到《玩具总动员》：媒介的转变与情感的孵化 光影的革命： 详细解析早期光线追踪技术如何首次赋予屏幕上的虚拟物体以“重量感”和“真实感”。对比分析早期作品中，材质（如塑料、毛绒、金属）的表现力与后来的复杂细节之间的演进路径。 角色轮廓与可塑性： 探讨早期角色设计如何平衡技术限制与角色魅力。分析《玩具总动员》中伍迪和巴斯光年设计时，如何巧妙地利用简洁的几何形状来确保角色在三维空间中的动态清晰度，以及这种简洁性如何反过来增强了角色的情感表达能力。 1.2 《虫虫危机》与《怪物电力公司》：生态构建与群体动态的挑战 微观世界的宏大叙事： 深入研究《虫虫危机》中对自然生态的精细刻画。从昆虫的肢体结构到草叶上的露珠，本节将详细拆解皮克斯如何构建一个“非人”视角下的完整世界观，以及如何将复杂群体运动视觉化而不失焦。 “可爱”的工业化应用： 以《怪物电力公司》中的“大眼仔”和“毛怪”为例，分析皮克斯如何将原本应令人恐惧的生物，通过色彩学、体型比例和面部肌肉模拟，转化为深受观众喜爱的角色。这涉及到对“恐怖”与“萌”之间微妙平衡点的把控艺术。 --- 第二章：情感的深度挖掘——皮克斯对“人性”的视觉化表达 皮克斯之所以卓越，在于其总能将最深刻的人类情感包裹在奇幻的设定之中。本章将专注于分析皮克斯如何通过视觉语言来强化叙事中的情感主题。 2.1 色彩心理学与场景情绪的锚定 色彩的情感光谱： 选取数部代表作，建立一个“色彩情感对应图谱”。例如，分析《料理鼠王》中巴黎的温暖调色板与梦想的关联，对比《飞屋环游记》中“失去”场景的冷峻色调如何营造强烈的失落感。 光照作为情感角色： 探讨在没有对白的情况下，光照如何独立完成叙事任务。分析逆光、侧光、散射光在烘托角色内心挣扎、揭示环境氛围中的作用。 2.2 动态与形体语言：超越面部表情的表达 身体的叙事力量： 本节侧重于分析角色肢体动作的设计，特别是那些不依赖于面部特写的情感传达。例如，分析《机器人总动员》中瓦力孤独的蹲伏姿态，或《超人总动员》系列中角色飞行和战斗时的动态力学设计，如何精准体现其内在状态。 比例的艺术： 考察皮克斯在不同电影中对角色比例的灵活运用——从《超人总动员》中对超级英雄力量感的夸张强调，到《心灵奇旅》中对抽象概念（如“灵魂”、“想法”）的几何化视觉呈现。 --- 第三章：世界构建的蓝图——环境设计与时代背景的融合 皮克斯的成功不仅在于角色，更在于其为角色提供了生动、可信的栖息地。本章将系统梳理皮克斯在构建异想世界时的设计规范与哲学。 3.1 细节的堆砌与“可居住性”的营造 环境的叙事功能： 深入分析环境元素（如杂物、装饰、建筑风格）如何反向定义角色的社会地位和心理状态。例如，分析《寻梦环游记》中亡灵世界的结构，如何体现了文化记忆的传承与流动性。 技术与复古的张力： 探讨皮克斯在处理“高科技”与“怀旧感”时的平衡策略。分析《超人总动员》系列中，如何通过对上世纪中叶现代主义建筑风格（Mid-Century Modernism）的致敬，来锚定故事的复古未来主义基调，并确保这些复杂的几何体在三维空间中依然保持视觉上的清晰度和吸引力。 3.2 材质与纹理的深度研究 “触摸感”的追求： 这一部分将专题讨论材质的真实感。从分析埃德娜对服装面料的极简主义需求，到研究各种自然材料（木材、石头、水、布料）在不同光照下的表现差异。重点剖析纹理贴图和程序化生成技术如何服务于整体的美学风格，而非仅仅追求超写实。 --- 结语：未完待续的视觉革命 本书的最后，我们将对皮克斯的持续创新进行展望。我们探讨的不仅仅是过去辉煌的成就，更是支撑其未来创作的底层设计思维。皮克斯的艺术，是一个不断探索“如何用光与形讲述一个永恒故事”的持续性过程。通过对这些经典作品艺术设计的解构与分析，我们旨在提供一个深入理解现代动画美学和叙事技巧的宝贵视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注动画工业的爱好者，我必须承认，这本书提供了一个罕见的“特权视角”。它不仅仅罗列了漂亮的概念图，更像是一本编年史，记录了整个制作团队在面对续集压力时所进行的创新探索。其中关于家庭成员之间互动场景的设计分析尤其触动我。如何通过肢体语言的微妙差异，来表现超能家庭成员之间代际差异和情感连接，这比纯粹的动作场面更考验功力。画册里有专门的篇幅展示了角色间表情的细微变化捕捉，特别是涉及到父辈与子辈之间的误解与和解，那些仅凭嘴角上扬或眉毛微挑所传达的情绪，都被细致地解构出来。这让我意识到，即便是最夸张的超级英雄故事，其核心依然是关于人与人之间最基本的情感联结。这本书无疑是为那些渴望探究伟大动画背后的创作哲学和技术奥秘的人们量身定制的，它成功地将冰冷的设计蓝图，转化成了有温度的艺术档案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量堪称业界标杆，这一点在翻阅时能立刻感受到。纸张的厚度和光泽度都经过了精心选择，确保即便是最细微的铅笔痕迹和水彩晕染都能清晰地呈现出来，丝毫没有廉价感。我特别留意了其中关于场景设定的部分，例如他们如何设计新一代超级英雄的总部，那种融合了未来科技感与家庭温馨氛围的矛盾空间处理得极为巧妙。画册没有满足于展示最终成果，而是详细剖析了设计团队如何处理“家”的概念在超级英雄语境下的延伸。比如，他们如何通过建筑线条的锐利度来暗示潜藏的危机感，同时又通过柔软的家具材质来维系家庭的温度。这种对细节的执着，使得每一个背景都不再是简单的填充物，而是叙事的一部分。对于我这种偏爱建筑和室内设计的读者来说，这些关于空间构图和色彩心理学的分析，提供了极高的阅读价值。这本书的体量感也十分扎实，拿在手上沉甸甸的，内容密度极高，确保每一次翻阅都能发现新的值得回味的地方，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是对“动态捕捉”与“艺术表现”之间平衡的探讨。在观看电影时，我们往往被流畅的动作所震撼，但这本书揭示了动画师们是如何在追求物理真实性的同时，又刻意加入了夸张和风格化的元素，以增强戏剧张力。例如，针对反派“魅影魔力”（Screech）的设计，画册展示了大量关于“动势线”的练习，是如何将一种无形的、液体般的威胁，转化为观众可以直观感知的视觉符号。他们不仅展示了最终定稿，还收录了大量动态分解图，对比了不同速度下角色的形态变化，这对于学习任何形式的动态艺术（无论是传统绘画还是数字媒体）都具有极强的指导意义。它打破了人们对“动画只是给小孩看”的刻板印象，展现了其背后蕴含的扎实物理学和精妙的艺术处理技巧。阅读这些章节，你会发现，每一次流畅的飞行或激烈的打斗，都是无数个静态瞬间精准堆叠的结果，充满了数学般的美感与秩序。

评分☆☆☆☆☆

这部《超人总动员2设定集》简直是视觉盛宴，对于任何热爱皮克斯动画或者单纯痴迷于角色设计的人来说，都是一份不可多得的珍宝。仅仅翻开扉页，那股扑面而来的创意能量就让人应接不暇。我尤其被那些早期角色草图所吸引，它们展现了从最初的模糊概念到最终定稿的完整演变路径，那种设计师们如何不断推敲、打磨，试图捕捉角色“灵魂”的过程，通过这些黑白线条和简单的色块勾勒出来，简直比电影本身还要引人入胜。你会清晰地看到，为什么巴小杰（Jack-Jack）的超能力爆发场景最终会是那样充满失控的混乱美感，每一个眼神、每一个肢体的姿态，背后都经过了无数次细致的推敲和实验。画册中对光影和材质的运用分析也极其深入，比如探讨如何让超英制服在不同光线下呈现出那种兼具弹性与韧性的质感，这不仅仅是上色技巧，更是一种对故事氛围的烘托。能够近距离观察到这些幕后工作的精髓，让我对动画制作的复杂性和艺术性有了更深层次的敬意。这本书不仅仅是图册，更像是一份关于“如何将想象力转化为可信视觉现实”的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局体现了一种极高的设计素养，它巧妙地将技术文档的严谨性与艺术画册的自由奔放融合在了一起。章节之间的过渡非常自然流畅，不像有些设定集那样只是简单地将图片堆砌起来。例如，在探讨角色服装的材料学时，他们会穿插进一些电影中服装受损或被改造的特写镜头，用视觉冲击力来佐证设计理念的有效性。我尤其欣赏他们对“色彩语言”的深入分析。不仅仅是告诉你某个角色的主色调是什么，而是详细解释了为什么选择这种饱和度和明度，以及它如何与角色的情感状态、所处的环境光线产生共鸣。比如，‘隐形女’伊芙琳（Evelyn）在执行秘密任务时的冷色调，如何与她作为母亲的内心挣扎形成视觉上的对比。这种深层次的解读，让原本看似简单的视觉元素，瞬间获得了丰富的叙事深度，极大地提升了观赏体验，让人在欣赏美感的同时，也能理解其背后的深层含义。