日本动漫产业的商业运作模式 (日)增田弘道 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日增田弘道 著

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店铺： 南源图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508837024

商品编码：26688932670

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	日本动漫产业的商业运作模式	作者	(日)增田弘道
定价	35.00元	出版社	龙门书局
ISBN	9787508837024	出版日期	2012-07-01
字数	187000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.381Kg

内容简介

在日本，动漫从20世纪70年代发展至今已有四十多年的历史。当今，世界动漫有60%产自于日本，动漫已经成为日本的产业链，在全球没有国家可。 《日本动漫产业的商业运作模式》中，作者具体分析了日本动漫产业的概观，详细论述了动漫产业的分类、运作方式、以及日本动漫产业发展的奥秘、现存的问题。其论述甚至详细到每集动漫的制作费用、人员配置、重点投入等，对中国动漫的发展以及各大动漫公司、动漫基地的建设十分有帮助。

作者简介

增田弘道 编辑，作家。Simpledessai有限公司董事制片人、FrontMedia股份公司顾问、武藏大学外聘讲师。 1979年进入Kitty Record公司，相继从事唱片促销、录像企划、角色授权、动画制作主管等工作。1988年调往邮政省管辖的财团法人放送音乐文化振兴会，制作高清节目等。1992年辞职，同年进入Todo Press（现Sotokoto）工作。1997年与Kai Corporation（企划公司）以及Bronze新社（出版社）签订制作合同，进行各种企划和单行本编辑工作。1999年出任PAOHUSE株式会社董事长。2000年出任MADHOUSE株式会社董事长。2005年辞职。

目录

章 日本动漫产业 节 动漫产业概观 第二节 电视动漫制作规模和制作费市场 一、电视动漫和制作费的定义 二、电视动漫的年制作数量 三、电视动漫制作市场 第三节 剧场版动漫的制作规模和制作费市场 一、剧场版动漫的定义 二、剧场版动漫的年制作数量 三、剧场版动漫制作市场 第四节 原创动画录影带OVA的制作规模和制作费市场 一、OVA和制作费的定义 二、OVA的年制作数量 三、OVA制作市场 第五节 日本的动漫制作市场 第二章 日本动漫产业运作方式——初次运作市场 节 “净额”和“总额”的定义 第二节 电视动漫播出市场 一、电视动漫播出市场总额的定义 二、电视动漫播出市场净额的定义 第三节 2005年度剧场版动漫公映市场 一、剧场版动漫市场总额 二、剧场版动漫市场净额 第四节 市场 第三章 日本动漫产业运作方式——二次运作市场 节 电视录像市场 一、电视录像市场总额 二、电视录像市场净额 第二节 2005年度动漫二次播出市场 一、二次播出市场总额 二、二次播出市场净额 第三节 视频订阅市场(互联网、移动电话等) 一、视频订阅市场总额的定义和推算方法 二、视频订阅市场净额 第四节 商品化市场 一、商品化市场总额 二、商品化市场净额 第五节 音乐相关市场 一、音乐相关市场总额 二、音乐相关市场净额的定义和推算 第六节 海外市场 一、海外市场净额的定义和推算 二、海外市场总额的定义和推算 第七节 日本动漫市场规模和附加价值 第八节 小结 第四章 日本动漫产业发展的奥秘 节 为什么日本的动漫产业能够不断发展 一、没有经历过不景气的持续增长产业 二、经过三个高速增长期发展起来的动漫产业 三、支撑三次高速增长(动漫热)的原因 四、支撑动漫产业成长的要因(1)——成功作品的拉动效应 五、支撑动漫产业成长的要因(2)——动漫观众群体的扩大 六、支撑动漫产业成长的要因(3)——电视录像的问世 七、支撑动漫产业成长的要因(4)——媒体数量增加 八、支撑动漫产业成长的要因(5)——金融体系多元化 九、支撑动漫产业成长的要因(6)——收入结构多元化 十、支撑动漫产业成长的要因(7)——数字技术运用带来的生产率提高 第二节 日本动漫产业发展的奥秘 一、令人惊异的日本动漫 二、日本动漫的三个优势 第五章 日本动漫产业存在的问题 节 日本动漫有死角吗 第二节 日本动漫产业存在的问题(1)——数字技术带来的巨变 一、数字技术使二维动漫向三维动漫转变 二、从音乐产业看数字革命 三、音乐流通领域的数字革命 四、动漫的数字化发展前景 五、动漫面临的其他数字化问题 第三节 日本动漫产业存在的问题(2)——动漫及其播出平台的相关问题 一、动漫和地面信号电视的相关问题 二、播出平台的变化 三、播出与通信的融合 第四节 日本动漫产业存在的问题(3)——动漫作品供给过多的担忧 一、动漫作品供给的增长 二、动漫产业会“硬着陆”吗 第五节 日本动漫产业存在的问题(4)——企业体制的脆弱性、资本集中和产业地图的变化 一、小规模的动漫企业 二、动漫产业的重组 第六节 日本动漫产业存在的问题(5)——动漫制作转移到海外带来的产业空洞化 第七节 日本动漫产业存在的问题(6)——悄悄深化的少子化问题 一、日趋严重的少子化问题 二、如何应对少子化问题和人口减少问题 第八节 日本动漫产业存在的问题(7)——人才不足 一、动漫产业真正缺少的是哪些人才 二、人才不足一——制片人 三、人才不足二——原作者 四、人才不足三——制作现场人才 第六章 动漫软实力论 节 动漫软实力论介绍 一、什么是软实力 二、动漫也是软实力 三、动漫的可能性 四、软实力的“一翼” 第二节 战略性动漫软实力论——品牌战略 一、事件战略 二、宣传战略 三、观光战略 二、动漫制作的标准化战略 三、确保以及培养人才的战略 后记 参考文献 参考网站

编辑推荐

新定价链接：日本动漫产业的商业运作模式动漫教你如何赚钱！用数据说话！公开揭秘日本动漫的盈利模式：40年来它如何占据世界制高点？它的内部产业结构是什么？存在什么问题？未来将何去何从？他山之石，可以攻玉。

文摘

序言

好的，这是一本关于全球数字娱乐产业的商业演变与未来趋势的深度剖析著作的简介，重点关注流媒体、电子竞技、虚拟现实（VR/AR）以及IP授权的跨界融合与盈利模式创新。 --- 书名：《数字浪潮：全球娱乐产业的商业重塑与生态构建》 内容概述： 本书旨在系统梳理并深入剖析二十一世纪以来，全球娱乐产业在数字化浪潮冲击下所经历的结构性变革、商业模式的颠覆与新兴生态的形成。它超越了单一媒介的视角，聚焦于内容生产、分发渠道、消费者参与以及资本运作的全面转型，为理解当代文化经济的底层逻辑提供了关键框架。 全书结构严谨，分为四个核心部分，从宏观的趋势洞察到微观的案例研究，层层递进，力求描绘一幅清晰、立体的数字娱乐全景图。 --- 第一部分：平台霸权与分发革命（The Platform Shift and Distribution Revolution） 本部分探讨了传统娱乐内容（影视、音乐、出版）如何被新的数字分发基础设施所颠覆和重塑。 1. 流媒体的生态位争夺与定价策略： 深入分析Netflix、Disney+、Amazon Prime Video等头部SVoD（订阅视频点播）平台的扩张路径。研究内容采购、自制比例的动态平衡，以及在市场饱和后，平台如何通过混合模式（如广告支持层级AVoD的引入）来优化收入结构。重点剖析了“内容护城河”的构建逻辑，即如何利用独家IP和算法推荐系统来锁定用户。 2. 音乐产业的“后实体时代”： 探讨Spotify、Apple Music等流媒体服务如何从根本上改变音乐的价值感知和创作者的收入分配。分析了版税结构、数字版权管理（DRM）的挑战，以及“长尾理论”在数字音乐分发中的实际效用。同时，本书也关注了NFT和Web3技术在音乐版税透明化方面的初步探索。 3. 媒体融合与信息茧房的辩证关系： 研究社交媒体平台（如TikTok、YouTube）如何从内容消费者转变为主要的娱乐内容生产者和策展人。讨论了短视频格式对叙事结构的影响，以及算法推荐机制在塑造公众文化偏好和潜在的社会影响。 --- 第二部分：互动娱乐的崛起：电子竞技与游戏化（Interactive Entertainment: Esports and Gamification） 这部分将焦点集中在以电子游戏为核心的互动娱乐领域，这是当前增长最快、商业化最为成熟的数字娱乐板块。 1. 电子竞技的体育化进程与商业锚定： 本书详细拆解了全球主流电竞赛事的组织结构、特许经营权模式的引入，以及赞助商的类型演变（从外设到金融、汽车品牌）。分析了直播平台（如Twitch、虎牙）如何通过打赏、订阅和广告实现盈利，并探讨了电竞选手经纪、战队估值等新兴金融议题。 2. “游戏即服务”（GaaS）的盈利模型： 深入研究《堡垒之夜》、《原神》等现象级作品如何通过微交易（Microtransactions）、战斗通行证（Battle Pass）和持续内容更新来维持数年盈利。模型分析涵盖了“付费意愿层级”的划分，以及如何平衡玩家体验与商业榨取的临界点。 3. 元宇宙的商业前奏：虚拟化身与数字资产： 探讨虚拟偶像、虚拟地产、数字时装等非同质化代币（NFT）在游戏生态中的应用，分析了虚拟经济体与现实经济体之间的映射关系，及其对品牌营销带来的全新机遇。 --- 第三部分：IP的跨界驱动力与授权经济（IP Synergy and the Licensing Economy） 成功的数字娱乐内容不再是孤立的产物，而是驱动多领域商业化的核心引擎。本部分聚焦于知识产权（IP）价值的最大化运作。 1. IP的孵化与价值链延伸： 分析一个成功的IP（无论是来自小说、漫画、游戏还是影视）如何系统性地被转化为周边商品、主题公园体验、授权服装及衍生金融产品。重点剖析了“协同效应”的实现路径，即不同业务板块如何互相引流和增强品牌忠诚度。 2. 零售与体验式营销的融合： 研究快闪店、沉浸式剧场和主题展览等线下体验，如何作为数字内容营销的终极闭环。这些体验如何利用消费者的情感依恋，将“观看者”转化为“参与者”和“购买者”。 3. 品牌合作的进化：从代言到深度共创： 审视品牌如何超越传统的广告植入，直接参与到内容制作流程中，实现营销的无缝化。案例研究包括奢侈品牌与顶级游戏或动画工作室的联名合作策略分析。 --- 第四部分：未来展望与治理挑战（Future Outlook and Governance Challenges） 最后一部分着眼于技术和监管对未来娱乐产业形态的影响。 1. 沉浸式技术（VR/AR/MR）的商业化瓶颈与突破： 评估当前硬件普及率对沉浸式内容的商业回报率的影响。探讨在教育、医疗培训、远程协作等领域的娱乐化应用前景，以及内容创作工具的民主化趋势。 2. 全球监管环境的碎片化与合规成本： 分析不同国家和地区（如欧盟的数据隐私法、中国的内容审查政策）对全球娱乐产品发行和运营带来的复杂挑战。探讨跨国运营中，如何平衡文化敏感性、数据主权与商业扩张的需求。 3. 创作者经济的未来形态： 探讨去中心化技术（如区块链）是否能真正重塑创作者与粉丝的关系，以及新的收入模型（如直接捐赠、众筹制内容开发）对传统中介机构的冲击。 --- 本书特色： 本书汇集了全球顶尖娱乐机构的商业分析师、资深行业记者和学术研究的最新成果，以数据驱动和案例实证为核心方法论，提供了极具操作性和前瞻性的行业洞察。它不仅是娱乐产业从业人员的案头必备，也是理解当代文化消费模式和全球资本流向的必备读物。 （字数约为1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计简洁大方，传递出一种专业和严谨的气息。虽然我并非动漫产业的专业人士，但对于日本动漫所展现出的强大文化输出能力一直非常好奇。增田弘道的《日本动漫产业的商业运作模式》，听书名就充满了深度和广度。我尤其想了解书中对于“全球化战略”和“品牌建设”的论述。日本动漫是如何从一个区域性的文化现象，成长为风靡全球的文化品牌？其在海外市场拓展过程中，经历了哪些挑战，又采取了哪些有效的策略？我希望从书中能够获得一些关于文化产品如何进行国际化传播和品牌价值塑造的宝贵经验。这本书，对我而言，将是探索日本动漫产业成功密码的一扇窗口，充满了学习和启发的可能。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的封面设计简洁而富有设计感，整体的排版和印刷也显得非常专业。对于一个对日本动漫产业略有所闻的读者而言，这本书的出现无疑是一份宝贵的财富。我特别希望能在这本书中找到关于“制作委员会制度”的详细解读。这似乎是日本动漫产业一个非常独特的运作模式，它如何协调各方利益，如何分散风险，又如何激励创作，这些都让我充满了好奇。我希望能从书中了解到，这种制度是如何确保了大量动画作品的持续产出，并且能够在市场竞争中保持一定的质量和多样性。同时，我也对书中关于“人才培养”和“版权保护”的章节很感兴趣。一个成熟的产业离不开优秀的人才和完善的法律保障，希望这本书能为我展示日本动漫产业在这两个方面是如何构建其坚实基础的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装十分精致，厚实的纸张，印刷质量上乘，拿在手里就有一种沉甸甸的学术感。虽然我对日本动漫的了解仅限于一些热门作品，但对于其背后庞大的产业体系却一直充满疑问。增田弘道的这本书，恰好能填补我的知识盲区。我非常期待能够深入了解日本动漫产业是如何构建起如此完善的生态系统的。从动画制作的流程、资金的募集方式，到声优、漫画家、导演等关键人物的培养机制，再到版权运营、海外推广、周边产品开发等一系列商业环节，我都希望能在这本书中找到清晰的解答。我尤其关注书中对于“IP价值最大化”的论述，这在中国的内容产业发展中也面临着巨大的挑战，借鉴日本动漫的成功经验，或许能为我们提供一些有益的启示。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更深层次理解日本动漫产业的大门，我迫不及待地想在其中遨游。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和装帧都非常令人满意，散发着浓郁的学术气息。我一直对日本动漫的全球影响力感到惊叹，但对于其背后的商业运作机制却知之甚少。增田弘道的著作，相信能够为我揭示其中奥秘。我尤其对书中关于“跨媒体叙事”和“粉丝经济”的分析内容充满期待。日本动漫不仅仅是动画片，更是一个庞大的文化IP，通过漫画、游戏、电影、舞台剧、主题公园等多种形式进行延伸，形成了一个强大的粉丝社群。这本书能够深入剖析这种跨媒体整合的策略，以及如何有效运营粉丝社群，将粉丝的喜爱转化为强大的商业价值，这对于我理解现代文化产业的商业模式非常有帮助。我希望能从书中学习到，如何通过精心的内容策划和市场营销，打造出具有持久生命力的文化品牌，并在全球范围内获得成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了日式美学的韵味，淡雅的色彩搭配，简洁的字体，让人一看便知是一本关于日本动漫产业的深度分析。虽然我还没有开始阅读，但仅仅是浏览目录，就足以让我对即将展开的知识海洋充满期待。增田弘道这个名字，在动漫研究领域早已是响当当的，他的著作往往能一针见血地揭示产业的内在逻辑。而龙门书局的出版质量，也是有口皆碑的，精美的排版、清晰的印刷，都能提升阅读体验。我尤其对书中关于“内容产业”的定义和解析部分感到好奇。现代社会，内容为王早已不是一句空话，而日本动漫作为全球最具影响力的文化输出之一，其内容创作、IP孵化、衍生品开发等一系列商业运作模式，无疑是中国乃至全球内容产业学习的宝贵案例。我希望这本书能为我揭示这些成功背后的奥秘，比如，是如何在激烈的市场竞争中保持创新活力，如何将一个简单的故事打造成风靡全球的文化符号，又如何通过多元化的盈利模式实现可持续发展。这本书，对我来说，不仅仅是一本学术著作，更是一本开启产业思维的钥匙。