前 言 /1
導 論 /4
上 編 從浪漫化的力學構造到象徵光明的大教堂 /10
第一章 哥特式建築 ：技術與象徵 /11
哥特式體係 ：一部“浪漫化的力學”？ /13
象徵層麵的解讀和兩次世界大戰 /24
第二章 裝飾、風格、空間 /40
第一和第二維也納學派 /41
奧古斯特·施馬索夫 ：作為體係的藝術 /54
風格問題或對統一性的追尋 /58
作為平麵的空間和畫麵 /71
下 編 大教堂藝術概論 /84
第三章 可見性與不可見性 /85
觀看聖體 /85
聖方濟各與見證人 /91
觀睹秘跡 /100
對視覺的物理學和形而上學探討 /119
第四章 建築及其“愛好者”的圈子 /131
建築遺存與新創 /131
視覺效果的強化 /145
建築的圖像學和建築師的角色 /162
夏爾特與布爾日的對比 ：“古典式”還是“哥特式”？ /175
法國模型的果實 ：坎特伯雷、科隆和布拉格 /190
建築 ：顔色和彩畫玻璃 /201
第五章 雕塑作為圖像的功能 /223
用於敬拜的圖像 /224
雕塑與禮拜儀式 /240
作為“記憶戲劇”的大教堂 /259
錶現性元素、顔色、衣褶 /276
第六章 哥特式藝術作品的創製與傳播 /302
王室肖像 ：新式的模型 /303
形式和程式的傳播 /316
創作和生産方法 /341
藝術作品的展示與交易 /353
結 論 作為視覺體係的大教堂 /357
譯後記 /373
附 錄 /377
· · · · · · (收起)
具體描述
哥特式大教堂藝術隻是關於尖形拱券、飛扶壁等建築技術的創新麼？抑或是否可以被簡單地視為一種關於光綫的審美？
人們所慣用的那套對哥特式藝術的解讀語言，忽略瞭怎樣一場革命？
在這場革命中，中世紀的人們如何看待圖像和空間？又如何將其與信仰關聯？
羅蘭·雷希特就哥特式大教堂藝術提齣全新定義，為我們理解大教堂空間打開瞭嶄新的維度。
用戶評價
##是馬勒的《哥特式圖像》後，最讓我服膺的論著，比潘諾夫斯基的《哥特建築與經院哲學》更有說服力。儀式典禮、畫傢慣例與經院神學一道參與瞭圖像體係的建構。建築於哥特藝術的基底作用，太值得重視瞭。豁然開朗地懂得瞭此時畫作中空間的意義。封麵是範韋登的《七件聖事》，的確，是對此書最好的圖解。
評分##視覺性的儀式-記憶戲劇-聖體透視-教堂空間-可見的擴展。儀式轉嚮與再物質化。對色彩的強調。 全書精彩至極，作者前麵的章節敘述略蕪雜，並不是很好讀，但所有的綫索都在結論中成功交織一體，實是令人贊嘆。其中許多現象與同時期漢地相比照也特彆有趣，這些曾被長久斥於“世俗化”的錶現，如今我們需要重估其起因、樣態與動力。值得寫一篇長書評。
評分哥特風格，非物質性的建築物，象徵著精神與尋找光明之旅。
評分哥特風格，非物質性的建築物，象徵著精神與尋找光明之旅。
評分哥特風格，非物質性的建築物，象徵著精神與尋找光明之旅。
評分##翻譯比較拗口，讀起來有點乾燥，不過對哥特藝術的文獻綜述很有幫助
評分##第三、五章對於瞭解兄弟會一些儀式中物體的作用還是有幫助的
評分##由哥特式教堂切入哥特藝術史。
評分##哥特教堂的觀法
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