具体描述
“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
用户评价
##作者：一般、2 装帧开本手感：开本小、3 画面图像清晰度：图片小且多，有些是彩图，不怎么清楚、3 印刷字体：还行、4 内容：深奥，专业、4 厚度：适中、3 价格：稍贵 3 ；总体较专业，只能看看图片
评分##巫鸿在四个问题里涉及到让人眼亮的提法，可以说都是基于西方视角的或者西方学术传统，比如媒介-空间与手卷的关系，中国艺术非写实与反再现的特点、山水画中微缩的主体呈现，等等。想起了看《观看王维的十九种方式》里，中文诗歌一遇到西文的翻译，就会被莫名地创造出一个写诗的、呈现的主体之我来，而在中文原作中，本来是无我的。所以，巫鸿对山水画中的主体、手持画卷中的个人性的考察，实际上也是一种基于西方视角的创造。
评分##作者：一般、2 装帧开本手感：开本小、3 画面图像清晰度：图片小且多，有些是彩图，不怎么清楚、3 印刷字体：还行、4 内容：深奥，专业、4 厚度：适中、3 价格：稍贵 3 ；总体较专业，只能看看图片
评分##巫鸿真的是我最向往的艺术史学者类型，亦古亦今、亦中亦西，亦庄亦谐，幽默、有趣、有见解又广博宽容，也有自己的原则……每次他都会提出很多有趣的小问题发散性思维，但最后还是收回聚焦自己的研究立足点。非常活～～ 这本书的四个关键词：礼器、墓葬、手卷和山水——了解这四个点对中国美术乃至古代文化都有一个景观式了解，当然这对巫鸿来说是广博精深、深入浅出之下的“景观”。
评分##和《空間的美術史》有部分主題重合，我覺得兩書相比買《空間》或許比較划算。或許因為現場講座形式所限，這本裡面例子少些。OCAT的《空間》那個系列的觀眾和嘉賓提問質量更高。
评分开篇即选了一件伪作当插图。所谓全球景观，其实是谈中国古美术在世界范围内的独创性，于是避而不谈中国与其它地区和文化的相互交流和影响、以及不同文明来源的共同艺术特质（如果有的话），简直反全球史观。第一个主题，我不赞同礼器具有“纪念碑性”的说法：礼器与纪念碑的根本性区别在于其有明确的限定范围（特定人群的祭祀场合或封闭的墓葬环境）、而不是全然公开的，它的权力特征也支持这一逻辑，相反纪念碑即使在建造时只为一部分人认同，它之所以被建造出来也是为了获得更多人的认同。第二个主题，我始终认为墓葬应当作为文化史或社会史的研究对象而不是美术史。将壁画等元素放在整个墓葬中去理解当然是可以接受的一种研究方法，但不能因此将研究对象扩大化为整个墓葬、甚至包括葬制。第三个主题说是讲手卷，其实基本是叙事画传统。随意性太大
评分##巫鸿的逻辑和文字肯定而清晰，并常带有旁观的反思，这我最推崇的。①这本书以礼器、墓葬、手卷、山水四个主题回顾总结了他的前作，仍有新意②题目的“景观”跟landscape没啥关系，更近“视野”③书里回答了也是我的疑惑，巫鸿古代史搞得那么赞，为何还去掺和当代艺术……因为任性，哈哈③关于“纪念碑性”他也解答了更好地翻译是“重器”④每章后面复旦讲座现场提问还不错，回想起当年他来北大讲座的现场提问那真是惨不忍睹……
评分##书后附录两篇访谈有点差
评分##dr巫又对自己的学术体系进行升级了，这次吸收的是“全球美术史”的观点，并借此观点回顾了他之前的研究成果，也是对他诸多学术著作的导读。讲真，按照dr巫的学术逻辑，做文学理论的去做艺术史应该非常的容易。
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