英译者说明
序言
评注者引论与致谢词
导论
第一章 几何风格
第二章 纹章风格
第三章 植物装饰的引人和装饰性卷须的发展
A 近东人
1．埃及人：植物装饰的发展
2．美索不达米亚装饰
3．腓尼基人
4．波斯人
B．希腊艺术中的植物装饰
1．迈锡尼人：卷须的起源
2．迪皮隆风格
3．米洛斯人
4．罗德岛人
5．早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人
6．交织卷须
7．卷须饰带的发展
8．满地一式卷须图案的进一步发展
9．莨苕装饰的出现
10．希腊化和古罗马的卷须装饰
a．二维的棕叶饰卷须
b．莨苕卷须
第四章 阿拉伯式图案：概述
A．拜占庭艺术中的卷须装饰
B．早期伊斯兰卷须装饰
评注
李格尔所用术语与概念汇编
· · · · · · (收起)
具体描述
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
用户评价
##为什么用装饰谈形式力与艺术意志？为什么变形的多是植物原型？为什么实体塑形要先于线描？
评分 评分 评分 评分##第三章的标题都能印着“第二章”就出版了，我惊了。
评分 评分 评分##通过对技术-材质论、自然主义与象征解释的驳斥，李格尔建立起装饰自身的历史。因而，他得以从外部抽身而出，从物质转向心理，进而分析装饰内部的创造与演进，以及不同地域间的形式影响。再现与装饰在西方的天然分野为李格尔规避外部象征性、深入讨论内部自洽性提供了基础，但二者关系也绝非泾渭分明，当他急于苛责前者，便陷入了另一种极端。但李格尔绝非僵化的形式主义者，正是对装饰的深耕，使他得以从更为细腻深入的视角重审装饰所附着的建筑与空间，进而分析观念与感知，这些体察在后期的《罗马晚期的工艺美术》中臻于极致。本书的意义再如何强调都不为过，尤其在当下，当艺术史逐渐面向外部，重读李格尔为我们提供了向内部反思的机会：这正是图像研究不同于文本研究之处。因而，私以为本书并不仅是“装饰历史的基础”，更是“艺术史的基础”。
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