英译者说明
序言
评注者引论与致谢词
导论
第一章 几何风格
第二章 纹章风格
第三章 植物装饰的引人和装饰性卷须的发展
A 近东人
1．埃及人：植物装饰的发展
2．美索不达米亚装饰
3．腓尼基人
4．波斯人
B．希腊艺术中的植物装饰
1．迈锡尼人：卷须的起源
2．迪皮隆风格
3．米洛斯人
4．罗德岛人
5．早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人
6．交织卷须
7．卷须饰带的发展
8．满地一式卷须图案的进一步发展
9．莨苕装饰的出现
10．希腊化和古罗马的卷须装饰
a．二维的棕叶饰卷须
b．莨苕卷须
第四章 阿拉伯式图案：概述
A．拜占庭艺术中的卷须装饰
B．早期伊斯兰卷须装饰
评注
李格尔所用术语与概念汇编
· · · · · · (收起)
具体描述
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
用户评价
##看这个书读比较坑的是复杂的图得费好大劲才能找到他在讲图上的哪个玩意
评分##读了一半，关于莲花的想法是好的
评分##通过对技术-材质论、自然主义与象征解释的驳斥，李格尔建立起装饰自身的历史。因而，他得以从外部抽身而出，从物质转向心理，进而分析装饰内部的创造与演进，以及不同地域间的形式影响。再现与装饰在西方的天然分野为李格尔规避外部象征性、深入讨论内部自洽性提供了基础，但二者关系也绝非泾渭分明，当他急于苛责前者，便陷入了另一种极端。但李格尔绝非僵化的形式主义者，正是对装饰的深耕，使他得以从更为细腻深入的视角重审装饰所附着的建筑与空间，进而分析观念与感知，这些体察在后期的《罗马晚期的工艺美术》中臻于极致。本书的意义再如何强调都不为过，尤其在当下，当艺术史逐渐面向外部，重读李格尔为我们提供了向内部反思的机会：这正是图像研究不同于文本研究之处。因而，私以为本书并不仅是“装饰历史的基础”，更是“艺术史的基础”。
评分##罗马晚期前传。反技术-材料主义（达尔文主义的扩散）和模仿-再现主义，认为卷须母题从螺旋线初步自我演化，延续到阿拉伯时期。指认莲花-棕叶-茛苕的演化关系，艺术意志演化的决定论史观。形式自律感，艺术优先性，对工艺美术立科主体性的追求。康德的先验形式论-心理主义表现主义倾向。
评分##通篇强调艺术不是来源模仿自然不是起源于象征含义而是对形式塑造的冲动。但具体到对不同时期纹样发展的分析，对于艺术史初学者来说还是看着好累，每幅图都要对准哪个是粽叶饰涡卷花萼卷须莨苕，希望能慢慢学会风格分析。
评分##读了一半，关于莲花的想法是好的
评分##这本书比贡布里希的《秩序感》要好
评分##前两章对桑佩尔“材料主义”一派的批驳比较精彩，后面举例实证的部分真的好无聊
评分##11.8想读。12.22又通读了一遍，这书后面的英译本附注简直就是一本管锥编，而且在当下语境完全读懂是不可能的，因为附注中引用的书籍大部分中文环境都没有，更无论他引用的图片，都无法看到。所以只能在正文环境里成为自足系统。而正文因为年代久远，使用术语与词汇与当前有距离。读的时候要百分之二百的小心，否则及其容易迷失。李格尔的形式分析比沃尔夫林更具体，但也更琐碎饾饤，完全沉浸的看，他的分析细密精微有西方文本校订的功夫，考校读者的观察力与图像识别能力。伊斯兰部分写的有点飘，但也是因为伊斯兰纹饰是装饰发展的较高阶段，复杂程度也高。在方法上大概也对汉学界的青铜器纹饰研究有很大影响。此书值得一读再读。
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