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[巴西] 威廉·弗卢塞尔（VilemFlusser） 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210639

商品编码：26464445407

出版时间：2017-12-01

作  者:(巴西)威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser) 著；毛卫东,丁君君 译 定  价:42 出 版 社:中国民族摄影艺术出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:94 装  帧:精装 ISBN:9787512210639 ●出版说明
●前言
●一、影像
●二、技术性的影像
●三、摄影装置
●四、摄影的动作
●五、照片
●六、照片的流通
●七、照片的接受
●八、摄影的宇宙
●九、摄影哲学的必要性
●概念术语表
●录找意义之路
●译后记

内容简介

威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser，1920一1991)，出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种很重要的技术，遵循“影像-装置-程序一信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。 (巴西)威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser) 著；毛卫东,丁君君 译 威廉·弗卢塞尔(Vilem Flusser，1920一1991)，出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种很重要的技术，遵循“影像-装置-程序一信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

《光影的对话：捕捉瞬间与洞悉本质》 内容简介 《光影的对话：捕捉瞬间与洞悉本质》并非一本探讨摄影哲学流派、理论争鸣或摄影史发展的学术专著。它更像是作者十年间在漫漫摄影之路上的个人探索笔记，是无数次按下快门后，心绪流转、思绪沉淀的结晶。这本书不直接回应“什么是摄影哲学”，而是试图通过分享一系列关于摄影的感悟、实践心得与观察，引领读者一同进入一个关于“看见”与“被看见”的深邃领域。 书中，作者没有刻意建构宏大的理论框架，而是以散文式的笔触，将摄影的实践过程本身，化为探究世界与自我的一面镜子。从对光线细微变化的捕捉，到对时间流逝的感知，再到对平凡事物背后意义的挖掘，每一个章节都像一次独立的思考实验，邀请读者参与其中。 第一部分：光影的低语——重塑我们的感知 在“光影的低语”这一部分，作者着力于探讨光线作为摄影最基本元素，是如何悄无声息地塑造我们的观看方式，又如何引导我们进入一种全新的感知维度。我们习惯了在明亮的日光下观察世界，但作者邀请读者一同走进晨曦微露时的柔和，或是夕阳沉落时的温暖，甚至夜色笼罩下的神秘。 光线的表情： 从顺光、逆光、侧光到漫射光，作者不从技术层面解析光线的物理属性，而是从摄影美学与情感表达的角度，赋予这些光线以“表情”。例如，逆光如何勾勒出人像轮廓的圣洁感，侧光如何雕刻出物体的立体与纹理，漫射光又如何营造出梦幻或宁静的氛围。作者通过大量具体的拍摄场景描述，让读者体会到，同一种景物，在不同的光线下，会呈现出截然不同的情绪与性格。他强调，摄影师首先要成为“光的聆听者”，理解并回应光线所传递的信息。 捕捉“恰好的时刻”： 这里不是讨论决定性瞬间的理论，而是从生活经验出发，分享作者如何在日常生活中，捕捉那些转瞬即逝却充满故事性的“恰好的时刻”。也许是一个孩子脸上的纯真笑容，也许是一片落叶在风中翻滚的自由，也许是街头擦肩而过的陌生人眼中一闪而过的故事。作者通过细致的观察与描绘，揭示了这些时刻的珍贵之处，以及摄影如何成为我们留住这些生命片段的有力工具。他认为，捕捉“恰好的时刻”不仅仅是技术，更是一种对生活的热爱与敏锐的洞察力。 静止中的流动： 摄影的本质是凝固时间，但作者却在“静止”中发现了“流动”。他探讨了如何通过对焦、景深、快门速度等摄影语言，暗示时间的存在与流逝。例如，慢门拍摄的水流，虽然画面是静止的，但观看者能感受到水的动态与力量；虚化的人物背景，反而突出了焦点人物的存在感，暗示着周围世界的不断变化。作者认为，优秀的摄影作品，即使画面定格，也能唤起观者对时间、对过往的联想，甚至是未来的想象。 第二部分：视角的炼金术——看见隐藏的可能 “视角的炼金术”部分，将目光从对光影的感知，转向了我们如何通过摄影这一媒介，拓展我们观看世界的角度，发现那些隐藏的、被忽略的可能性。作者鼓励读者打破固有的观看模式，用全新的视角去审视熟悉的事物。 微观的宇宙： 摄影有能力将肉眼难以察觉的细节放大，呈现出微观世界的奇妙与复杂。作者分享了他在拍摄花瓣上的露珠、昆虫的复眼、布料的纤维时的惊喜与感悟。他描述了如何通过微距镜头，发现那些隐藏在宏大世界之下的精巧结构与生命律动，从而感受到一种震撼人心的“小而美”。这种对微观世界的探索，也反过来引导我们思考，即便在最普通的事物中，也蕴含着无限的奥秘。 解构与重组： 作者认为，摄影师在观看世界时，并非被动地记录，而是在主动地“解构”与“重组”。通过选择拍摄对象、构图、裁剪、色彩处理等方式，摄影师可以改变事物的原貌，赋予其新的意义。他以拍摄建筑为例，不只是记录建筑的整体形态，而是捕捉其线条的韵律、光影的穿插、材质的肌理，甚至是从一个意想不到的角度去呈现其孤独或宏伟。这种“重组”，并非虚假，而是摄影师对事物内在精神的一种提炼与表达。 留白的力量： 在强调清晰呈现的时代，作者却反其道而行之，阐述了“留白”在摄影中的独特魅力。他认为，画面中的空白，并非空无一物，而是邀请观者参与想象的空间。留白可以引导视线，突出主体，营造意境，甚至传递一种宁静、辽阔或孤独的情绪。作者通过分享自己如何运用留白来增强作品的感染力，让读者体会到，有时候，少即是多，未说出口的，反而更能触动人心。 第三部分：精神的投影——摄影与我们的内心世界 “精神的投影”部分，将摄影的实践进一步升华，探讨了摄影与摄影师内心世界的深层关联。摄影不再仅仅是对外部世界的记录，更是摄影师自身情感、思想与价值观念的投射。 情绪的载体： 作者坦诚地分享了他在不同心境下拍摄出不同风格的作品。当内心充满喜悦时，他更倾向于捕捉明亮的色彩与活泼的场景；当感到忧郁时，则会被阴影与寂静所吸引。他认为，摄影师的每一次快门，都可能承载着当时的情绪，而观看者在欣赏作品时，也能感受到其中传递的情感共鸣。这本书鼓励读者，用摄影来记录和梳理自己的情绪，让镜头成为心灵的倾听者。 记忆的锚点： 每一张照片，都可能是一个关于过去的回忆锚点。作者分享了如何通过拍摄一些看似寻常的物品，来唤醒尘封的记忆，重温那些温暖或刻骨铭心的瞬间。他认为，摄影不仅仅是记录当下，更是为未来储存情感的宝藏。那些被镜头捕捉下来的画面，多年以后，依旧能够鲜活地将我们拉回到那个特定的时空，再次体验当时的心情。 价值的审视： 在拍摄过程中，摄影师的选择本身就体现了其价值观。作者探讨了在面对同一个场景时，不同摄影师会选择不同的拍摄对象与表现方式。他鼓励读者通过摄影，审视自己真正关注与珍视的事物，并通过镜头来表达自己的立场与思考。这是一种对自我认知的探索，也是对世界发声的一种方式。 结语：一场永无止境的探索 《光影的对话：捕捉瞬间与洞悉本质》的最后，作者并没有给出任何“终极答案”。他更愿意将这本书视为一次邀请，邀请读者踏上属于自己的摄影探索之路。这本书并非一本“怎么拍”的教程，而是一本“为什么而拍”的引路书。它希望通过分享作者在摄影实践中的点滴感悟，激发读者对生活、对世界、对自身更深层次的思考。 阅读这本书，你不会学到具体的摄影技巧，但你可能会因此重新审视自己的观看方式。你可能会开始在平凡的生活中发现不平凡的美，你可能会因此更加珍视那些转瞬即逝的瞬间，更重要的是，你可能会因此开始聆听自己内心的声音，并通过摄影，与世界展开一场更深刻、更有意义的“对话”。这是一场关于看见、关于感受、关于存在的，永无止境的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它让我重新认识了“观看”的意义。我一直以为，摄影就是用眼睛去观察，用镜头去记录。但《摄影哲学的思考》这本书，却让我明白，“观看”不仅仅是视觉行为，更是心灵的感应。它引导我超越了表面的景象，去探究那些隐藏在画面背后的情感、思想和意义。书中的论述，没有枯燥的理论，而是充满了对摄影实践的深刻反思。它让我开始审视，我按下快门的那一刻，究竟是在记录什么？是瞬间的真实，还是内心的感受？是我与世界的连接，还是对自我的表达？这本书让我意识到，每一张照片，都是我与世界对话的产物，都是我内心世界的投影。我不再仅仅关注技术上的 perfection，而是开始思考，我想要通过这张照片传达什么？它是否能够引起观者的共鸣？它是否能够引发观者的思考？这种转变，让我的摄影变得更加有深度，也更加有力量。我感觉自己不再是一个被动的观察者，而是一个积极的参与者，用我的镜头去探索，去表达，去与世界进行一场深刻而真挚的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像在我心中点亮了一盏灯，照亮了摄影的另一条道路。我一直以来，对摄影的理解，停留在技巧和美学的层面。然而，《摄影哲学的思考》这本书，却带领我走进了摄影的哲学殿堂。它没有给我直接的答案，而是通过引导性的提问，让我自己去思考，去探索。我开始审视，我按下快门的背后，隐藏着怎样的冲动？我想要通过照片传达怎样的信息？我与我所拍摄的画面，究竟是一种怎样的关系？书中的每一个观点，都让我受益匪浅。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是选择，是视角，是情感的投射，甚至是与世界的对话。我不再仅仅关注画面是否“完美”，而是开始思考，这张照片是否能够触及人心？它是否能够引发思考？它是否能够传递某种价值？这种转变，让我的摄影变得更加有深度，也更加有力量。我感觉自己不再是一个简单的记录者，而是一个有思想的创作者，用我的镜头去探索，去表达，去与世界进行一场深刻而真挚的对话。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，摄影就是捕捉美，是让时光停驻。然而，《摄影哲学的思考》这本书，却让我看到了摄影更广阔的天地。它没有教我如何去拍出“漂亮”的照片，而是让我去思考，“漂亮”的定义是什么？它引导我深入探究摄影的本质，让我不再满足于表面的光影，而是去追寻隐藏在画面背后的意义。书中的每一章，都像一扇窗，让我看到摄影不同的维度。我开始理解，摄影不仅仅是记录，更是选择，是视角，是情感的投射，甚至是与世界的对话。我不再仅仅关注构图和曝光，而是开始审视我按下快门的动机，我想要传达的情感，以及我与被摄对象的互动。这本书让我意识到，我的每一张照片，都是我内心世界的表达，是我与世界沟通的一种方式。它让我变得更加自觉，更加有意识地去创作，去表达，去思考。我不再是漫无目的地拍摄，而是带着明确的目的，带着我的思考，去捕捉那些能够触动人心灵的瞬间。这种转变，让我的摄影变得更加有力量，也更加有深度。我感觉自己不再是简单的记录者，而是一个有思想的创作者，用我的镜头去探索，去表达，去与世界进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种宁静而深刻的启示。在快节奏的生活中，我常常感到迷失，而摄影一度是我逃离现实的出口。然而，《摄影哲学的思考》这本书，却让我不再逃避，而是选择直面。它引导我审视我与世界的互动方式，以及我通过摄影所试图传达的信息。书中的论述，没有空洞的理论，而是充满了对摄影实践的深刻洞察。它让我明白，每一次按下快门，都不是简单的机械动作，而是包含了选择、判断和表达。我不再仅仅关注画面的美学，而是开始思考，我拍摄这张照片的目的是什么？我想通过这张照片传达什么？它是否触及了某种普遍的人类经验？这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是对现实的某种解读和建构。它让我开始以一种更加批判性的视角去审视我所拍摄的画面，以及我所处的环境。我不再被动地接受，而是主动地去质疑，去探索，去表达。这种转变，让我的摄影变得更加有力量，也更加有深度。我感觉自己不再是一个单纯的观察者，而是一个积极的参与者，用我的镜头去与世界对话，去表达我对生活的热爱和思考。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，摄影就是捕捉“美”。但《摄影哲学的思考》这本书，却让我看到，摄影的意义远不止于此。它引导我超越了对“美”的单一追求，去探究摄影更深层的哲学内涵。书中的观点，让我开始审视自己每一次按下快门的动机。我究竟是在记录一个瞬间，还是在表达一种情感？我是在捕捉表面的景象，还是在揭示隐藏的意义？这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是选择，是视角，是情感的投射，甚至是与世界的对话。我不再仅仅关注画面是否“好看”，而是开始思考，这张照片是否能够触及人心？它是否能够引发思考？它是否能够传递某种价值？这种转变，让我的摄影变得更加有目的性，也更加有意义。我感觉自己不再是一个简单的记录者，而是一个有思想的表达者，用我的镜头去探索，去感受，去与世界进行一场深刻而真挚的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是关于摄影的技巧和构图的知识，更是一场深入心灵的对话。我一直在寻找一本能够触及摄影本质的书，一本能够让我停下快门，开始思考“为什么”的读物。这本书恰好满足了我的期待，甚至超出了我的想象。它没有罗列那些陈词滥调的摄影法则，比如三分法、黄金分割，那些我早已烂熟于心。取而代之的是，它引导我审视自己内心的冲动，探究是什么驱使我举起相机，又是什么让我按下快门。我曾以为摄影只是记录，是将眼睛所见定格成永恒。但这本书让我意识到，摄影更是选择，是视角，是某种情感的投射，甚至是与世界的一种对话方式。当我面对同一个场景，可能在不同的心境下，会捕捉到完全不同的画面，这其中的奥秘，这本书细致地为我剖析。它让我不再是机械地练习构图，而是带着一种哲学家的审慎去观察，去感受，去理解光影背后的故事。每一张照片，都可能是一个问题，一个答案，或者一段未曾说出口的诗。读完这本书，我感觉自己的眼睛被重新点亮，对周遭的世界充满了好奇和敬畏，仿佛每一片落叶，每一缕阳光，都蕴含着深刻的哲理，等待我去发现，去用相机与它们交流。它让我明白，真正的摄影，是心与影的共舞，是灵魂与瞬间的交融。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影哲学的思考》真是一次意料之外的惊喜。我原本以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论，但事实恰恰相反。作者以一种极为贴近读者的方式，将那些关于摄影的深邃思考，抽丝剥茧地呈现在我面前。书中的语言朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却直击人心。它让我开始反思，我按下快门的那一刻，究竟是在记录什么？是表面的景象，还是隐藏的情感？是瞬间的客观，还是个人的主观臆断？这本书让我不再局限于技术层面，而是将摄影提升到了一个精神探索的高度。我曾以为摄影就是技巧的堆砌，但现在我明白，技巧只是工具，真正的力量在于思考。每一次拍摄，都是一次与世界的连接，一次对自我的审视。我开始学着去“听”那些我拍摄的画面，去感受它们想要传达的情绪，去理解它们背后所承载的意义。它引导我去思考，我选择的景别，我使用的光线，我捕捉的瞬间，都反映了我当时的心境，我与被摄对象的互动，以及我试图表达的某种观点。这本书就像一位循循善诱的导师，它没有直接告诉我答案，而是通过引导性的提问，让我自己去寻找答案，去构建属于自己的摄影哲学。我感觉自己的摄影观被彻底颠覆了，也更加坚定了我对摄影的热爱，因为它让我看到了摄影更深层的价值和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同在我内心深处投下了一颗石子，激起了层层涟漪。一直以来，我从事摄影，更多的是一种习惯，一种对美的追求，但却很少去追问“为什么”。《摄影哲学的思考》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往内心的大门。它并没有直接告诉我如何拍出“好”的照片，而是让我去思考“好”的定义究竟是什么。是技术上的完美？还是情感上的共鸣？是视觉上的冲击？还是思想上的启迪？书中的观点极具启发性，它让我意识到，摄影不仅仅是对现实的复制，更是一种对现实的解读和再创造。我开始审视自己每次按下快门的意图，是否只是被动地接收信息，还是主动地去寻找和表达？我是否在照片中注入了自己的情感和思考？这本书让我意识到，每一张照片都是我内心世界的投影，它记录的不仅是外部的景象，更是我当时的情绪、我的认知、我的选择。我不再是简单地举起相机，而是带着一种自觉的意识去观察，去感受，去思考，去选择。这种转变，让我的摄影变得更加有目的性，也更加有意义。我感觉自己不再是摄影的奴隶，而是摄影的掌舵者，我用我的思考来引导我的镜头，用我的情感来赋予我的画面生命。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，摄影就是捕捉“瞬间”的美好。但《摄影哲学的思考》这本书，却让我看到，摄影的意义远不止于此。它引导我超越了对“美”的单一追求，去探究摄影更深层的哲学内涵。书中的观点，让我开始审视自己每一次按下快门的动机。我究竟是在记录一个瞬间，还是在表达一种情感？我是在捕捉表面的景象，还是在揭示隐藏的意义？这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是选择，是视角，是情感的投射，甚至是与世界的对话。我不再仅仅关注画面是否“好看”，而是开始思考，这张照片是否能够触及人心？它是否能够引发思考？它是否能够传递某种价值？这种转变，让我的摄影变得更加有目的性，也更加有意义。我感觉自己不再是一个简单的记录者，而是一个有思想的表达者，用我的镜头去探索，去感受，去与世界进行一场深刻而真挚的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门关于“观看”的艺术。但《摄影哲学的思考》这本书，让我意识到，“观看”不仅仅是眼睛的动作，更是心灵的触动。它引导我超越了单纯的视觉感知，去探究摄影背后更深层次的哲学意涵。书中的每一个论点，都像一面镜子，让我审视自己与摄影的关系，以及摄影与世界的关系。我曾以为摄影只是将美好的瞬间定格，但这本书让我明白，摄影也可以是关于困境的捕捉，是关于沉默的诉说，是关于存在的质疑。它让我开始思考，我拍摄的这些画面，它们在诉说着什么？它们是否触及了人类共通的情感？它们是否引发了观者的思考？书中的观点，让我对那些看似平凡的场景，有了全新的解读。一朵花的凋零，一个眼神的停留，一个被遗忘的角落，在哲学的视角下，都可能蕴含着深刻的寓意。我开始尝试着用更加开放和包容的心态去观察世界，不再固守于某种既定的审美标准，而是去发现那些隐藏在日常中的不凡。这本书让我看到了摄影的无限可能性，它不仅仅是记录，更是表达，是创造，是与世界进行一场深刻而真挚的对话。