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翟黑山 编

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• 节奏训练
• 爵士乐
• 黑山爵士
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• 爵士鼓
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• 音乐教育

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103043943

商品编码：26344221915

开本：16

出版时间：2012-12-01

基本信息

• 商品名称：节奏练习/黑山爵士音乐系列
• 作者：翟黑山
• 定价：30
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103043943

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-12-01
• 印刷时间：2012-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：67

编辑推荐语

黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是**位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；**位在大专院校讲授爵士乐的华人；**位在美国、中**地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间*长、写作爵士音乐教材数量*多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣*大的华人…… 这本《节奏练习》是“黑山爵士音乐系列”之一。

作者简介

黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是**位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；**位在大专院校讲授爵士乐的华人；**位在美国、中**地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间*长、写作爵士音乐教材数量*多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣*大的华人。

目录

一、基本练习
1.四分音符
2.组合变化
3.重音练习(强击练习)
4.正规节奏
5.切分节奏
6.八分音符(基本音型)
7.组合变化
8.加延音线(基本音型)
9.组合变化
10.击数练习一
11.击数练习二
12.综合练习
13.休止练习
二、爵士节奏
1.爵士音型
2.组合变化
3.爵士奏法一
4.爵士奏法二
5.奏法分解一
6.奏法分解二
7.奏法分解三
8.奏法练习
9.歌曲曲式一
10.歌曲曲式二
11.爵士音型
12.移位练习
三、摇滚节奏
1.老式摇滚一(20世纪50至70年代热门音乐)
2.老式摇滚二
3.十六分音符(基本音型)
4.组合变化
5.加延音线(基本音型)
6.组合变化
7.新式摇滚(20世纪70至90年代热门音乐)
8.时值倍减
9.爵士/摇滚
10.记谱原则
11.旋律音型
12.音型练习
四、记谱练习
1.基本音符
2.音符位置
3.分节练习
4.符干练习一
5.符干练习二
6.休止练习
7.改谱练习
8.改误为正一
9.改误为正二
五、切分节奏
1.先行切分
2.先行曲例
3.后击切分
4.后击曲例
5.弹奏练习
6.休止切分
7.休止曲例
8.被延切分
9.被延曲例
10.弹奏练习
11.基本切分
12.左手变化(伴奏变化)
13.切分曲例
14.移位切分
15.弹奏练习
16.切分比较
17.复拍切分一
18.复拍切分二
19.复拍切分三
20.复拍切分四
21.弹奏练习

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，完全不涉及您提到的《节奏练习/黑山爵士音乐系列》的内容： --- 《星辰的低语：宇宙编年史》 一本关于宏大叙事与微观探索的史诗级著作 书籍核心主题： 本书是一部跨越时间与空间的磅礴巨著，它不仅仅是一本天体物理学的科普读物，更是一部融合了历史、哲学与艺术的宇宙文明编年史。作者以其深厚的跨学科背景，带领读者从宇宙大爆炸的最初瞬间出发，逐步揭示恒星的生灭、星系的演化，以及可能存在于我们认知之外的生命形式与高级文明的线索。 内容深度剖析： 第一部分：原初之光与结构之谜 本部分聚焦于宇宙学的基石。作者并未停留在标准的宇宙模型介绍，而是深入探讨了暗物质与暗能量的最新研究进展，并挑战了当前理论框架下的某些固有假设。章节中详细描绘了宇宙微波背景辐射（CMB）的复杂图景，将其解读为早期宇宙的“胎记”和信息宝库。特别引人注目的是，作者用生动的笔触复原了夸克-胶子等离子体时代的场景，并阐述了基本力的形成过程。文风严谨而不失诗意，将冰冷的数据转化为对万物起源的敬畏。 第二部分：恒星的生命周期与元素的炼金术 这一部分是全书最富戏剧性的篇章。作者将恒星的诞生与死亡比作宇宙中的史诗剧。从分子云的坍缩到主序星的稳定燃烧，再到红巨星的膨胀与白矮星的寂灭，每一个阶段都被细致入微地描绘。更重要的是，本书花费大量篇幅阐述了超新星爆发的物理机制，以及它们在宇宙中“播撒”重元素（如铁、金、铀）的关键作用。作者在此穿插了对“我们都是星尘”这一哲学命题的科学论证，探讨了生命元素如何通过恒星的死亡，最终在行星上汇聚成形。 第三部分：星系的宏伟交响曲与结构的形成 从恒星个体转向宏大的星系尺度，《星辰的低语》细致描绘了星系团、超星系团乃至可观测宇宙最大尺度的结构——宇宙网。本书引入了最新的数值模拟成果，解释了引力如何塑造了我们今天所见的宇宙纤维状结构。作者对于星系合并的动态过程进行了精彩的分析，特别是对银河系与仙女座星系未来碰撞的模拟预测，展现了宇宙演化的必然性和不可逆性。此外，对于活动星系核（AGN）和黑洞的相互作用，本书提供了既符合前沿研究又易于理解的阐释。 第四部分：系外行星的探索与生命信号的搜寻 本书的后半部分将目光投向了“家园之外”。在介绍开普勒任务和TESS任务发现的海量系外行星数据时，作者没有简单罗列数字，而是着重分析了宜居带行星的统计特征和大气光谱分析的最新突破。最令人兴奋的是，作者对“德雷克方程”进行了全新的现代演绎，并探讨了詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）在分析遥远系外行星大气中生物标记（如氧气、甲烷）的潜力与挑战。 第五部分：时间、信息与高级文明的猜想 作为收官之章，本书超越了纯粹的物理学，进入了对时间本质的思辨和对地外智慧生命（ETI）的严肃探讨。作者回顾了费米悖论，并提出了几种基于信息论和宇宙动力学的全新解释。关于时间，本书深入探讨了时间箭头的物理学基础，并讨论了虫洞和时空几何在理论物理学中的地位。最终，作者以一种开放但审慎的态度，邀请读者思考人类在宇宙中究竟处于何种“生命周期”阶段。 作者简介与写作风格： 本书作者[此处可插入一个虚构的、与天文学或宇宙学相关的权威性笔名或研究背景，例如“艾萨克·维德博士”]，是一位在多个国际科学期刊上发表过重要论文的跨界学者。 写作风格极为独特，它避免了教科书式的干涩，也摒弃了过度炒作的科幻腔调。作者擅长运用精准的比喻和宏大的叙事结构，将极其复杂的物理概念（如量子引力、弦理论的简化模型）转化为引人入胜的故事。阅读体验如同跟随一位知识渊博的向导，穿越了上百亿年的时空隧道，既能满足硬核科学爱好者的求知欲，也能让普通读者体验到宇宙尺度的震撼。 推荐理由： 《星辰的低语：宇宙编年史》是近年来关于宇宙学、天体生物学和基础物理学领域最具原创性和综合性的著作之一。它不仅更新了读者对当前科学前沿的认知，更激发了对人类自身在浩瀚宇宙中位置的深层反思。对于任何对星空怀有好奇心、渴望理解我们从何处来、将往何处去的人而言，这本书是不可多得的指南和灵感源泉。 --- 《静默的档案：战后欧洲的文化重塑》 一部关于身份认同、记忆与艺术抵抗的深度历史研究 书籍核心主题： 本书聚焦于第二次世界大战结束后的欧洲，这是一个在物质上被摧毁、在精神上被撕裂的时代。作者摒弃了单纯的政治史或军事史叙事，而是深入挖掘了欧洲各国知识分子、艺术家、作家以及普通民众是如何在废墟之上，重建其文化身份、处理集体创伤、并为未来绘制蓝图的。重点探讨了存在主义、新现实主义文学、以及战后美学对欧洲社会心理产生的深刻影响。 内容深度剖析： 第一部分：废墟上的哲学觉醒 战后的欧洲，尤其在法国和德国，面临着深刻的哲学危机。本书将萨特的“存在先于本质”思想置于历史背景下进行考察，分析了这一思潮如何成为知识分子对既有道德和政治体系进行批判的工具。作者详细考察了战时合作者、幸存者和回归者的复杂心理状态，并展示了存在主义如何为个人在没有既定真理的世界中寻找意义提供了框架。章节中对比分析了海德格尔的隐晦与加缪的清晰，展示了不同哲学流派在处理“荒谬”这一共同主题时的差异。 第二部分：文学的道德拷问与新现实主义的兴起 在文学领域，本书深入研究了战后欧洲文学的转型。作者认为，战后的叙事不再是宏大叙事，而是转向了对日常经验、个体痛苦和道德困境的细致描摹。详细分析了意大利新现实主义电影的文学根源，以及对战后城市生活和贫困阶层的关注。重点章节探讨了战后德语文学（如“废墟文学”）如何艰难地试图打破沉默，进行自我净化和“去纳粹化”的文化重塑过程。 第三部分：艺术的断裂与抽象的回归 艺术史的部分聚焦于欧洲战后艺术对古典传统的“告别”。本书探讨了抽象表现主义在欧洲的本土化进程（如“存在主义绘画”），以及艺术家们如何利用非具象的语言来表达无法言说的创伤和对未来的不确定性。作者对“流亡艺术”进行了特别关注，研究了那些因战争流亡至美国或其他地区的欧洲艺术家（如马克斯·恩斯特、维尔纳·海森堡的文化影响）如何影响了战后本土艺术思潮的回流与碰撞。 第四部分：记忆的政治与历史的修正 本书的叙事焦点转向了“记忆的政治”——国家如何选择性地构建和推广官方历史叙事。作者对比了东西欧在记忆处理上的显著差异：西方国家如何努力与纳粹历史划清界限，而东方国家则忙于构建反法西斯英雄主义的单一叙事。书中对纽伦堡审判及其文化影响进行了深入的案例分析，探讨了“记忆的创伤”如何被转化为政治资本，以及民间非官方记忆如何与官方话语抗衡。 第五部分：重建中的社会文化景观与流行符号 最后一部分探讨了战后欧洲在物质重建之外的文化渗透。作者分析了美国文化（如爵士乐、好莱坞电影）如何作为一种强大的外来力量进入欧洲，对本土青年的身份认同产生了颠覆性的影响。本书还研究了“家居设计”和“时尚”如何在短缺经济中成为一种新的社会表达方式，反映了对稳定、秩序和现代性的渴望。例如，对北欧简约设计风格的兴起，被解读为对战争混乱的心理反弹。 作者简介与写作风格： 本书作者[此处可插入一个虚构的、专注于欧洲当代史或文化研究的学者背景，例如“伊芙琳·莫罗教授”]，是欧洲历史文化研究领域的权威。 莫罗教授的文笔兼具历史学家的严谨和散文家的流畅。她擅长使用细致的档案资料、私人信件和艺术作品作为论据，构建出多层次的文化图景。阅读本书的过程，是对历史细节的沉浸式体验，充满了对人类在极端环境下韧性与脆弱性的深刻洞察。 推荐理由： 《静默的档案》是理解当代欧洲文化和身份认同的基石之作。它成功地将宏大的历史事件与微观的个人经验交织在一起，揭示了战后欧洲如何从一个地理概念转变为一个复杂的、充满矛盾的文化实体。对于研究现代主义、后现代主义的起源，以及任何希望深入理解欧洲集体潜意识的人士，本书提供了无可替代的视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《节奏练习/黑山爵士音乐系列》的书，从封面设计到书名本身，就散发出一种令人着迷的艺术气息。它不像市面上那些直白的教程，而是用一种更加内敛、更具召唤力的方式，邀请读者走进爵士乐那丰富多彩的节奏世界。初次翻开，首先吸引我的是那些精心设计的乐谱排版，字里行间都透露着一种对音乐的尊重和对读者的体贴。即使是对爵士乐稍有了解的人，也能立刻感受到作者在节奏处理上的独到之处，那些看似简单的音符组合，实则蕴含着深厚的功力。我在练习其中几个段落时，常常会沉浸其中，仿佛置身于一个昏暗而温暖的爵士酒吧，空气中弥漫着萨克斯风的低语和鼓点轻柔的敲击。书中的示范曲目虽然简短，但每一首都是一个独立的情绪空间，它们引导着我去体会不同节奏型所带来的细腻情感变化，从慵懒的 swing 到紧凑的 bebop，都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于切分音的讲解，它打破了我以往对节拍的刻板印象，让我意识到节奏的自由度远比我想象的要宽广。这本书更像是一位经验丰富的导师，循循善诱，让你在不知不觉中掌握那些爵士乐的核心律动，而不是生硬地灌输理论。它激发了我深入探索爵士乐节奏奥秘的强烈欲望，让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑山这个名字带着一份神秘的好奇，而这本书的出现，更是让我对这个国家在爵士乐领域的发展产生了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是关于节奏的练习，它更像是一扇窗，让我得以窥探黑山爵士音乐的独特风貌。书中穿插的一些关于黑山音乐文化的背景介绍，虽然篇幅不多，但信息量却很大，它解释了为什么黑山的爵士乐会呈现出某种特定的韵味，或许是受到当地民俗音乐的影响，又或是历史进程中的某种独特碰撞。在练习节奏的同时，我仿佛能听到来自亚得里亚海的风，感受到巴尔干地区的热情与深沉。书中提供的练习曲，不仅在技术层面上具有挑战性，更在音乐性上有着极高的水准。它们并非纯粹的技术堆砌，而是将节奏的变化融入到富有表现力的旋律和和声之中，让我在练习时，既能锻炼手指的灵活性，也能丰富我的音乐感知能力。我特别注意到其中一些段落，它们所营造出的那种略带忧郁却又充满生命力的氛围，让人久久不能忘怀。这本书让我认识到，节奏不仅仅是音乐的骨架，它更是音乐的灵魂，能够承载最细腻的情感和最深刻的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常出色，它将复杂的节奏概念分解成易于理解的单元，并通过循序渐进的练习来巩固。我是一名初学者，但这本书并没有让我感到 overwhelming。相反，它以一种非常友好的方式引导我进入爵士乐的节奏世界。图文并茂的解释，清晰的乐谱标注，以及一些富有启发性的提示，都极大地降低了学习门槛。我最喜欢的是书中提供的各种节奏型练习，它们涵盖了爵士乐中最常见的几种节奏模式，并且通过变换速度和力度，让我体会到同样的节奏型在不同情境下的不同表现。我曾尝试将书中的某些节奏练习应用到我自己的创作中，效果出奇的好，为我的音乐增添了更多活力和趣味。书中的一些练习曲，虽然听起来不复杂，但要演奏得流畅且富有感染力，确实需要一番功夫。它教会了我如何去“听”节奏，如何去感知乐句中的张力与释放。这不仅仅是关于弹奏，更是关于理解和表达。这本书就像是一本音乐的“启蒙手册”，为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一本对于那些渴望在爵士乐领域有所突破的演奏者来说，绝对不容错过的珍宝。书中对于节奏的讲解，已经超越了单纯的技术层面，而上升到了音乐哲学的高度。作者似乎非常强调节奏的“流动性”和“弹性”，并且用各种巧妙的例子来展示如何打破僵化的节拍，如何在演奏中创造出那种特有的、令人心动的“摇摆”感。我花了很多时间去琢磨书中关于“预判”和“延迟”的技巧，这对于我以往习惯的、比较规整的演奏方式来说，确实是一个巨大的挑战，但也是一次深刻的解放。我曾在练习中反复体会书中关于“呼吸”在节奏中的重要性，这让我意识到，好的节奏演奏，是与演奏者的气息和身体律动紧密相连的。书中的一些示范段落，其精妙之处在于，即使是同一段旋律，通过不同的节奏处理，所呈现出的情感色彩竟然会截然不同。这让我深刻体会到，节奏是塑造音乐性格的关键因素。这本书的价值，远不止于提供练习曲，它更是在重塑我们对节奏的认知，让我们从根本上理解爵士乐的律动精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，节奏是音乐的“骨骼”，而这本书，则是在为我的音乐“骨骼”注入灵魂。它不仅仅是关于技术性的训练，更是一种对音乐内在生命的探索。我特别喜欢书中对“即兴”节奏的探讨，它让我明白，爵士乐的节奏并非一成不变的公式，而是一种可以根据演奏者的情绪和音乐的走向而自由变化的有机体。书中的一些练习，看似简单，但要做到“自然”和“流畅”，却需要大量的思考和实践。我常常会在练习的时候，想象自己身处一个充满活力的音乐现场，与乐队成员进行着一场精彩的“节奏对话”。书中关于“律动”的讲解，让我明白，好的节奏不仅仅是准确地演奏音符，更是要让每一个音符都恰到好处地“落地”，并与整体的音乐脉络形成完美的呼应。我曾尝试将书中的一些节奏练习运用到我的器乐演奏中，效果显著，让我原本有些死板的乐句变得鲜活起来。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在爵士乐的节奏迷宫中，找到属于自己的独特路径。