正版 大提琴小品精曲集 附分谱 MP3 刘晓曼 中青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘晓曼 编

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515301556

商品编码：27188271038

丛书名： 大提琴小品精选曲集(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-08-01

基本信息
出版社:中青年出版社;1版(2011年8月1日)
外文书名: Compilation of Selected Pieces for Violoncello
平装: 101页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7515301554, 9787515301556
条形码: 9787515301556
商品尺寸: 29.5 x 22.1 x 1 cm
商品重量: 340 g

内容介绍
《大提琴小品精选曲集》中的曲目是我在网络上收集的些流行音乐和电影插曲，还有些非常有价值的经典小品。书中选录20个大提琴的演奏曲目。这曲目多数是些流行音乐和电影插曲，还有些是非常有价值的经典小品。

目录
1.秘园 
2.小夜曲 
3.浪漫曲 
4.殇 
5.美电影《辛德勒名单》主题曲 
6.回忆 
7.金发珍妮 
8.子夜钟声 
9.杰奎琳的眼泪 
10.黄昏的泛音 
11.《卡门》选曲 
12.古老的歌 
13.墨西哥小夜曲 
14.探戈舞曲 
15.哀歌 
16.宽容 
17.查尔达什舞曲 
18.谐虐曲 
19.圆舞曲 
20.班卓琴与弦乐

作者简介
刘晓曼，1980年出生在个音乐世家。5岁起随父亲刘正谈学习大提琴，随吉林艺术学院张桂宝教授学习钢琴，后师从著名钢琴家袁彪。1992年通过吉林省钢琴十级考级。2003年毕业于东北师范大学音乐学院。曾任长春大学音乐学院教师，从事钢琴和大提琴教学。所教的学生中有的考入东北师范大学音乐学院，有的在大提琴考级中获得金牌，有的在、二届“爱琴杯”大提琴比赛中获二等奖、三等奖。曾多次参加各种音乐会演出，担任大提琴首席和钢琴伴奏。在、二届“爱琴杯”大提琴比赛获奖音乐会担任钢琴伴奏，该DVD光盘分别由中文联音像出版社、北京环球音乐出版社出版，已在发行。主编的《儿童大提琴练习曲120首》由中青年出版社出版。现正在加拿大康考迪亚大学音乐学院攻读硕士学位。

经典钢琴小品精选：巴洛克至浪漫主义的指尖漫步 （暂定书名：跨越时代的钢琴之声：从巴赫到肖邦的精选小品与演奏指南） 图书简介 本册精选集，旨在为钢琴学习者和爱好者提供一份跨越巴洛克时期、古典主义、浪漫主义直至民族乐派的经典钢琴小品宝库。我们精选的曲目不仅在音乐史上占有重要地位，更重要的是，它们在技术训练和音乐表现力培养方面具有不可替代的价值。本书的编排逻辑遵循了音乐风格的演进脉络，帮助演奏者系统地理解不同历史时期的音乐语言和演奏规范。 第一部分：巴洛克的回响——结构与对位的基础训练 本部分聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐，这些作品是理解西方音乐结构与对位法的基石。 1. J.S. 巴赫：《初级钢琴曲集》中的精选篇章 我们收录了巴赫著名的《初级钢琴曲集》（Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach）中，最为适合中级学习者入门的几首小步舞曲和奏鸣曲式雏形。重点关注其清晰的旋律线条、对位思维的初步构建以及指法在清晰度上的要求。例如，《G大调小步舞曲》（BWV Anh. 114），虽然结构简单，却是训练左右手独立性与精确触键的典范。书中将详细分析其二声部写作的逻辑，并提供慢速练习的建议，强调保持均匀的节奏感和清晰的声部划分。 2. 亨德尔：《赋格与组曲片段》 选取亨德尔键盘组曲中相对篇幅较短、技术要求适中的乐章，如《F大调赋格》（选自《键盘组曲》）。赋格的训练对于培养演奏者“多声部思维”至关重要。本书不仅关注主调与副调的清晰呈现，更深入探讨了模仿、发展与终止的技巧。我们提供详细的指法标记，指导如何在保持连贯性的同时，凸显赋格主题的“歌唱性”。 3. 多梅尼科·斯卡拉蒂：《奏鸣曲选段》 选取三至四首结构紧凑、富有西班牙风情的斯卡拉蒂奏鸣曲（如K. 380, K. 490）。斯卡拉蒂的作品是训练快速音阶跑动、双音和弦的绝佳材料。本书的演奏提示中，特别强调了“弹性速度”（Tempo Rubato）在巴洛克晚期演奏实践中的运用，以及如何利用踏板（在现代钢琴上）来烘托其戏剧性。 第二部分：古典主义的优雅与平衡——清晰的形态与清晰的呼吸 古典主义时期（约1750-1820年）强调清晰的结构、平衡的乐思和规范化的曲式。本部分的作品是技术规范和音乐情感表达的完美结合。 1. 莫扎特：《回旋曲与小奏鸣曲选段》 精选莫扎特几首著名的《回旋曲》（如K. 545 简易奏鸣曲中的回旋部分）以及早期《小奏鸣曲》的乐章。莫扎特的音乐要求极高的“透明度”。本书的解析将侧重于：如何通过精确的力度控制（p-mf-f之间的微妙变化）来塑造清晰的乐句轮廓，以及在装饰音（如颤音、回音）的使用上，如何保持其古典的克制美感，而非过度装饰。 2. 海顿：《嬉游曲与变奏曲片段》 选取海顿作品中那些充满幽默感和机智性的片段。海顿的音乐是结构思维的体操。我们重点分析其A-B-A的曲式布局，并提供关于如何处理海顿特有的“惊喜”和“转折”的演奏建议，确保演奏听起来既充满活力又结构严谨。 第三部分：浪漫主义的激情与抒情——触键的深度与情感的广度 浪漫主义时期（约1820-1900年）解放了音乐的形式，极大地拓展了钢琴演奏的音色和表现力范围。本部分是培养“歌唱性触键”和大型情感表达的关键。 1. 肖邦：《前奏曲与圆舞曲精选》 精选肖邦几首标志性的、技术难度适中的《前奏曲》（Op. 28 中如a小调No. 2, E小调No. 4）和《圆舞曲》（如降E大调Op. 18，或升c小调Op. 64 No. 2）。肖邦的音乐是钢琴的灵魂。本书详尽解析了其复杂的踏板运用技巧——如何运用“模糊的踏板”来创造音响的色彩，而非简单的延长。同时，针对其广阔的音域和复杂的织体，提供了分声部练习法，以确保左手低音区的稳定性和清晰的节奏感。 2. 舒曼：《童年情景》精选 选取舒曼《童年情景》中几首最富诗意的篇章，如《异国和遥远的地方》（Träumerei）和《近郊的景象》。舒曼的作品是关于内在独白的音乐。重点讲解如何通过触键的“重量感”来模拟人声的呼吸感，如何利用微小的速度变化（Tempo Fluctuation）来表达人物的心境变化。本书特别强调了对“内声部旋律线”的挖掘，避免旋律被和声掩盖。 3. 门德尔松：《无词歌》片段 选取几首旋律优美、结构紧凑的《无词歌》。门德尔松的作品是古典主义的工整与浪漫主义的抒情完美结合的典范。本部分的解析集中于如何保持其独特的“轻盈感”——即使在演奏强音时，手指也需保持快速的反应和富有弹性的回弹，是训练手指机敏性的重要素材。 第四部分：国民乐派与二十世纪初的色彩——民族风情与新和声 本部分将视野投向了十九世纪末二十世纪初的欧洲各国乐派，这些作品开始展现出鲜明的地域色彩和对传统调性的探索。 1. 德彪西：《前奏曲选段》 选取德彪西早期或中期风格相对清晰的作品，如《亚麻色头发的少女》。德彪西是色彩大师。本书将教授如何使用“非传统”的踏板技巧，例如使用半踏板来创造水波般的音响效果，以及如何处理其不协和音程带来的“朦胧感”，强调音色的“浸润”而非“清晰”。 2. 格里格：《抒情小品》 选取几首具有挪威民间色彩的作品。格里格的作品往往要求演奏者模仿民族乐器的音色。我们将探讨如何通过特定的击键方式来模仿弦乐的拨弦感或木管的淳厚感。 技术与演奏指导（贯穿全书的核心理念）： 本书的特色在于对“演奏技巧的时代性”有深入的探讨。我们提供关于以下方面的专业建议： 手指独立性与均衡训练： 针对不同时期的织体特点，提供针对性的手指强化练习。 踏板的哲学： 区分巴洛克（有限或无踏板）、古典（短促清晰的换踏）与浪漫主义（色彩性的延音踏板）对踏板的不同要求。 节奏的弹性： 教授如何区分巴赫的“精确节奏”与肖邦的“呼吸式节奏”，理解“节拍器式”与“歌唱式”的差异。 本书的目标是成为一本集艺术性、教育性和实用性于一体的钢琴学习指南，使学习者在掌握必要技术的同时，真正领会每一首小品背后的文化与情感深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是任何一个认真对待大提琴演奏的人都应该拥有的。它不仅仅是一本乐谱，更是一份宝贵的音乐财富。我一直认为，小品曲目是大提琴演奏中不可或缺的一部分，它们是连接大型作品的桥梁，也是展现演奏者音乐个性的绝佳载体。这本书的选曲恰恰抓住了这一点，它收录的都是经过时间考验的、能够充分发挥大提琴音色特点的经典小品。刘晓曼老师的专业性体现在她对作品的理解和编排上，她不仅仅是简单地罗列曲目，而是有目的地根据不同时期的风格特点、技术要求以及情感表达的差异，进行有序的组合。阅读和演奏这本书的过程，就像在进行一次穿越音乐史的旅程，我能感受到不同时期作曲家们对大提琴这一乐器的理解和运用，也能从中汲取丰富的音乐养分。附带的分谱，更是体现了出版方的用心，它能够帮助我更深入地理解乐曲的构成，无论是和声的走向还是旋律的线条，都能看得一清二楚。MP3的质量也很好，非常适合用来反复聆听，揣摩演奏的细节。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书到货，迫不及待地翻开。虽然之前也听过一些大提琴小品，但真正深入了解却不多。这本书的排版非常清晰，谱面大小适中，印刷质量也令人满意，即使长时间阅读也不会感到疲劳。刘晓曼老师的选曲非常有代表性，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典小品，这些作品虽然篇幅不长，但情感表达却极为丰富，技巧上也各有侧重，对于想要系统性地学习和演奏大提琴小品的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。我尤其喜欢其中一些耳熟能详的曲目，例如巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲》的序曲，虽然只是一个小品，但其优美流畅的旋律，以及对大提琴音色和表现力的极致运用，总能让人沉醉。而书中收录的这些小品，不仅仅是技巧的练习，更是音乐情感的表达，它们能够帮助演奏者更好地理解音乐的语言，培养对音乐的细腻感受力。附带的分谱更是极大的便利，方便了声部之间的协调与对比，让演奏者能更全面地理解作品的整体结构。MP3的音频文件，也为学习者提供了准确的演奏范例，可以作为模仿和参考的依据，这对于初学者来说尤其重要，能够帮助他们建立正确的演奏概念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习大提琴的学生，一直在寻找一本能够全面提升我演奏技巧和音乐素养的教材。当我看到这本《正版 大提琴小品精曲集》时，便被它深深吸引。这本书的选曲范围相当广泛，从古典到浪漫，几乎涵盖了大提琴小品发展的重要时期。刘晓曼老师的编排也极具匠心，每一首曲子都经过精心挑选，既能展现大提琴的独特魅力，又能有效锻炼演奏者的各项基本功。我特别喜欢书中收录的那些技巧性较强的练习曲，例如一些快速的音阶、琶音以及复杂的弓法运用，这些作品的练习，能够显著提高我的手指灵活性和弓法控制能力。同时，书中也有很多旋律优美、情感细腻的作品，这些作品的演奏，能够培养我表现音乐情感的能力，让我更好地理解和诠释音乐。附带的分谱，让我可以更清晰地看到乐曲的和声、旋律以及对位关系，这对于提升我的音乐理解力非常有帮助。而MP3音频的质量也非常高，刘晓曼老师的演奏，既精准又富有艺术感染力，是我学习的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大提琴音乐充满热情的爱好者，我一直致力于寻找能够拓展我音乐视野的曲集。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地引领我进入大提琴小品的奇妙世界。书中收录的曲目，很多都是我闻名已久却未曾深入接触的。例如，其中几首舒曼的小品，我曾听过，但总觉得隔靴搔痒。这次有了这本精美的乐谱，我终于可以一窥其堂奥。刘晓曼老师的选曲，既有大众熟知的经典，也不乏一些鲜为人知的珍品，这种“兼收并蓄”的态度，让我倍感惊喜。更值得称赞的是，这本书在细节处理上做得非常到位。每一首曲子都附有详细的演奏提示，这对于理解作曲家的意图、把握作品的情感至关重要。我尤其欣赏书中关于力度、速度、表情等方面的标注，它们并非简单的指令，而是充满智慧的引导，帮助演奏者更好地挖掘作品的内涵。附带的MP3音频，更是让我如虎添翼，每一次的聆听，都仿佛是与演奏家进行一场深入的对话，让我对作品的理解又更进一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对大提琴音乐情有独钟的听众，我一直在寻找能够让我更深入理解大提琴艺术的作品。这本书的出现，满足了我长久以来的期待。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往大提琴音乐殿堂的窗口。刘晓曼老师的选曲眼光独到，她所挑选的这些小品，都是大提琴曲目中的精华，它们或是如歌如泣，或是热情奔放，或是深邃内敛，每一种情感的表达都恰到好处。我尤其喜欢书中一些比较抒情、旋律优美的小品，它们能够唤醒我内心深处的情感，让我沉浸在音乐的海洋中。这本书的优点在于，它将乐谱、分谱和MP3音频完美地结合在一起，形成了一个完整的学习闭环。我可以先通过MP3来感受音乐的魅力，然后对照乐谱来理解音乐的结构，再通过分谱来分析不同声部的关系。这种多维度的学习方式，让我对音乐的理解更加深刻，也更能体会到演奏者在演绎这些作品时所付出的心血。总而言之，这是一本集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀音乐书籍，值得每一位热爱大提琴音乐的人拥有。