正版 三集字丛帖5 颜真卿多宝塔碑集字古诗 颜真卿颜体楷书毛笔书法练字帖 胡三著 颜真卿多 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡三元 编

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：7805175055

商品编码：27224428056

丛书名： 颜真卿多宝塔碑三元集字丛帖

出版时间：2001-01-01

基本信息

 

• 出版社: 西泠印社; 第2版 (2009年5月1日)
• 丛书名: 三元集字丛帖
• 平装: 75页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787805175058
• 条形码: 9787805175058
• 商品尺寸: 25.4 x 18 x 0.6 cm
• 商品重量: 358 g
• 品牌: 西泠印社出版社

 

目录

独坐敬亭山（李白）   寻隐者不遇（贾岛）   鹿柴（王维）   惊雪（陆畅）   山中（王维）   山中（王勃）   鸟鸣涧（王维）   夜宿山寺（李白）   风（李峤）   望洞庭（刘禹锡）   望天门山（李白）   早发白帝城（李白）   示儿（陆游）   江南春绝句（杜牧）   送友人（李白）   题破山寺后禅院（常建） 主要内容 学生学习书法要有很长一段临摹的过程，而临摹不成文的或不懂内容的字帖是十分枯燥的、乏味的。这一套字帖是集字成诗，让孩子临上二、三十个字就成一首诗，这些诗又是他们熟悉的，这可以唤起孩子的临帖的积极性。在临象的基础上，让他们把这些诗写成一件件习作，进行展览、交流，着实亲戚朋友，更能激起孩子的学习热情。 学习书法要背临：把字临象以后，再把它默写出来。不能默写就不能应用，这就跟学习英语记不住单词就不能会话一样。背临不成文的或不懂内容的帖特别困难，而背临一首熟悉的诗就容易得多了。这套字帖为背临提供了方便。 这套帖所选的字适于初学：不雷同。制作精良，保持了原帖风貌。适度放大，可临可摹。附有章法样子，便于孩子模仿

作者简介 胡三元，又名胡俊楷，1975年9月出生，浙江省永嘉人，2000年毕业于中国美术学院

《翰墨千秋：魏晋风骨与唐韵流变》 一卷穿越时空的对话，一场跨越千载的艺术之旅。 本书并非聚焦于某一特定碑帖的集字练习，而是旨在为广大学习者和书法爱好者提供一个更为宏大、立体的视角，去理解中国书法艺术——特别是魏晋至唐代——在审美取向、笔法演变以及文化精神层面的深刻内涵。 《翰墨千秋：魏晋风骨与唐韵流变》以时间为轴，以风格流变为主线，深入剖析了中国书法史上两个至关重要的阶段：魏晋风度的飘逸与唐代书风的博大精深。全书共分三大部分，内容涵盖了从篆隶的古朴向楷书的定型过渡，再到楷书高峰的形成与流变，详尽而富有洞察力。 --- 第一部分：魏晋风骨——晋韵之源与文人自得 本部分着重探讨了东晋时期，在玄学清谈和个体生命意识觉醒的背景下，书法如何从“法度”走向“性情”，成为文人精神的直接投射。 1. 汉末魏初的过渡与钟张的奠基 我们首先回顾了汉魏时期隶书向楷书（真书）转型的关键节点。重点分析了钟繇如何以其“平正”之姿，为后世楷书定下工整的基调，其笔势的内敛与含蓄，被誉为“楷书之祖”。对张芝的草书“章草”演化，也进行了细致的梳理，探讨其“今草”萌芽的时代意义。 2. 王羲之与王献之：风流的极致 此部分的核心在于对“二王”的深入解读。 王羲之：不仅仅是技法的集大成者，更是时代精神的代言人。我们将避开泛泛而谈的赞美，聚焦于其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）如何体现出“天然去雕饰”的魏晋风度。着重剖析其用笔的“中锋主导下的侧锋变化”，以及结体上“疏朗自然，不拘泥于平直”的审美趣味。通过对《兰亭序》的细节分析，阐释其结构中蕴含的“俯仰顾盼，气韵生动”的内在张力。 王献之：作为“小圣”，其书法代表了在继承基础上的一种创新与突破。我们着重探讨其楷书（如《九成宫碑》早年风格的影子）如何比其父更加“放达开阔”，笔势趋向于灵动，这预示着唐代楷书“外拓”的趋势。 3. 南北朝的分流：北碑的雄强对峙 为理解唐代楷书的完备，必须正视南北朝时期的“碑学”成就。本章通过对比南朝萧粲、何超宗的秀逸与北魏龙门二十品、郑道昭的雄健，阐述了“金石气”的形成及其对后世的影响。北碑的方峻、拙朴、笔力上的“折插”与“险绝”，为盛唐楷书提供了雄厚的力量源泉。 --- 第二部分：唐韵初成——初唐的探索与法度的建立 唐代是中国书法走向成熟与鼎盛的时期，初唐是承上启下，确立规范的关键阶段。 1. 欧阳询的“险绝”与法度的初立 欧阳询的书法是初唐对晋韵进行“规范化、结构化”的典范。本书详细解析了其著名的“三十六法”，着重分析其楷书（如《九成宫醴泉铭》）的结构特点：“以险为正，以侧取妍”。探讨其笔画的方折与提按，如何在看似严谨的框架内，实现了高度的法度和骨力。这是一种对魏晋“自然”的理性重塑。 2. 虞世南与褚遂良的柔性探索 与欧阳询的刚劲相对，虞世南的“温润”和褚遂良的“秀逸”代表了初唐对晋人笔意的回归。 虞世南：侧重于对王羲之笔法的“含蓄”解读，强调用笔的圆润和气韵的平和，其书法呈现出一种“不激不厉，中和雅正”的士人风范。 褚遂良：在结构上打破了欧阳询的均衡，形成“意态多变，疏瘦遒劲”的个人面貌。其楷书如何巧妙地融合了北碑的瘦硬与晋人的灵动，为盛唐的法度创新埋下了伏笔。 --- 第三部分：盛唐气象——法度、气势与个性的辉映 盛唐书法是集前代之大成，达到气象万千、法度森严而又不失个性的巅峰。 1. 颜真卿：力挽狂澜的雄强之音 本部分会深入探讨颜真卿书法的文化根源。我们将其置于安史之乱前后的时代背景下，理解其书法中蕴含的“忠义”与“仁厚”精神。 结构与用笔：分析颜体的“点画丰满，结构雄阔”的特点，尤其强调其“蚕头燕尾”的笔法处理，以及“内擫”的转折所带来的浑厚感。与其父辈的严谨相比，颜真卿更注重“气势的贯通”，点画之间一气呵成，形成“古拙蕴藉，雄迈刚健”的独特风格，代表了盛唐气象的具象化体现。 2. 柳公权：晚唐的清峻与瘦硬 柳公权是在颜真卿的雄厚基础上，追求“瘦劲与骨力”的集大成者。我们分析他如何将盛唐的“肉体”提炼为唐楷的“骨骼”。柳体的“骨气洞达，结体瘦长”，笔画干净利落，强调对笔锋的精准控制，体现了晚唐士人对法度一丝不苟的严谨态度，为楷书的后世演变指明了清晰的结构方向。 3. 结语：唐代楷书的文化意义 本书最后总结了魏晋至唐代书法演变的核心逻辑：从“个体生命表达”到“时代精神塑造”，再到“法度规范的最终确立”。唐代楷书的完善，不仅仅是技艺上的胜利，更是中国士人文化自信和制度精神的完美物化。它为后世的书法学习树立了难以逾越的标杆，也为后世的碑学和帖学提供了取之不尽的源泉。 --- 阅读本书，您将获得： 对历代书法大家风格演变清晰的脉络把握。 对“骨力”“气韵”“法度”等核心审美概念的深刻理解。 超越单一字帖局限，进入中国书法史宏大叙事的视野。 这是一部关于“美如何诞生，法度如何形成”的深度研究，是您书法学习的理论基石与精神向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它极具收藏价值和实用价值的结合。作为一名长期钻研书法的人，我对《多宝塔碑》有着深厚的情感，而这本书以集字古诗的形式呈现，无疑是一种别出心裁的创新。它让我能够从一个全新的角度去欣赏和临摹颜体楷书。 仔细翻阅，我发现书中的字帖印刷得极其清晰，纸张的触感也非常舒适，这对于长时间的临摹练习来说，是不可多得的优点。每个字的笔画、结构都得到了淋漓尽致的展现，让我能够清晰地捕捉到颜体楷书的每一处精妙之处。 我尤其欣赏这本书在集字选诗方面的独到之处。它不仅选择了脍炙人口的经典古诗，更重要的是，这些诗句所选用的字，恰好能够充分展现《多宝塔碑》中那些最具有代表性的笔画和结构。这使得我在临摹过程中，能够更有效地学习和掌握颜体楷书的精髓。 在实际的练习过程中，我发现这种集字古诗的练习方式，极大地激发了我学习的积极性。每一首诗的完成，都给我带来一种成就感，也让我对颜体楷书的理解更加深刻。我能感受到，不仅仅是在模仿字形，更是在体会颜体书法的内在精神。 这本书的优点在于它的“趣味性”和“实践性”。它将原本可能稍显枯燥的碑帖临摹，变得生动有趣，让我乐在其中。对于想要在掌握传统碑帖的同时，拓展书写应用范围的朋友来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。我强烈推荐给所有对中国传统书法艺术充满热情的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一时间就被它那厚重的纸张和印刷的清晰度给打动了。作为颜真卿《多宝塔碑》的爱好者，我一直都在寻找能够真正帮助我理解和练习这本书帖的版本。而这本集字古诗版的《多宝塔碑》则给了我全新的视角。它不仅仅是原帖的简单复刻，而是将颜体楷书的精髓巧妙地融入到了经典的古诗词之中。 当我开始临摹时，我发现这本书的字迹大小非常合适，既能清晰地看到每一个笔画的起承转合，又不会让人觉得过于密集而产生压迫感。书中的集字古诗，每一首的选择都很有讲究，不仅能体现颜体楷书的结构之美，更能借由诗句的意境，让我在临摹时多了一份情感的投入。感觉自己不仅仅是在练习书法，更是在与古人对话，感受他们当时的文采与心境。 这本书的优点在于它的“实用性”。它没有过多的理论讲解，而是让你直接上手去写。每一页都充满了鼓励和引导，让你在练习中找到乐趣。我尤其喜欢的是，它将那些最经典的颜体字，以最恰当的方式组合成诗，这让我在学习过程中，能够更加直观地感受到这些字体的魅力和力量。 对于我来说，书法练习往往是枯燥的，但这本书的出现，极大地改变了我的看法。它将枯燥的描摹变得生动有趣，每一次的临摹都像是在完成一件小小的艺术品。我能够清晰地感受到每一个笔画的力量，每一个结构的平衡，以及整体的韵律感。这对于提高我的书法水平，无疑是有着巨大的帮助。 总的来说，这本书是一本非常适合书法初学者和进阶者同时使用的佳作。它在保留《多宝塔碑》原汁原味的基础上，加入了集字古诗的创新形式，让书法学习变得更加具有吸引力和实践性。我强烈推荐给所有对颜体楷书和古诗词感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被其精美的排版和纸张的质感所吸引。颜真卿的《多宝塔碑》历来是楷书学习的经典范本，而这本书以集字古诗的形式呈现，无疑为爱好者们提供了一个更加生动有趣的学习途径。每一页的字帖都精心选取，既保留了原碑的雄浑大气，又通过集字的形式赋予了古诗新的生命力。在临摹的过程中，我能感受到颜体楷书那严谨的结构、丰满的笔画，以及那种充满力量又不失飘逸的神韵。 对于我这样一个还在书法初阶摸索的爱好者来说，找到一本既能学习碑帖精髓，又能兼顾实际应用的书籍是相当不容易的。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地把字“搬”过来，而是巧妙地将《多宝塔碑》的字与经典的古诗词融为一体，让我既能体会到原碑的法度，又能感受到诗词的意境。每一首诗都像是一次小小的创作，让我沉浸在古人的智慧和书法的乐趣之中。 这本书的编排也十分用心。每一首集字古诗旁边都附有原诗，方便读者对照理解。而且，书中对一些重点字的讲解虽然不多，但点到为止，非常实用。我尤其喜欢的是，书中并未过多地纠缠于理论的繁琐，而是将重点放在了“练”上，鼓励读者动手实践。这对于我这种更倾向于通过实践来学习的人来说，无疑是一剂良药。 在实际练习过程中，我发现这本书提供的字帖字号适中，既方便观察细节，又不会过于拥挤。墨色也印得很清晰，能够很好地展现笔画的粗细变化和墨迹的浓淡。我常常一边欣赏着集字古诗的意境，一边小心翼翼地描摹着每一个字，试图捕捉颜体楷书的精髓。这种沉浸式的学习体验，让我对书法又多了一份敬畏和热爱。 总而言之，这本书是一本非常有价值的书法学习资料。它不仅是颜真卿《多宝塔碑》的精彩展现，更是一次古诗与书法的完美融合。对于想要学习颜体楷书，尤其是对集字书法感兴趣的朋友们，这本书绝对是一个不容错过的选择。它能让你在品味古诗的同时，循序渐进地掌握颜体书法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我就被其独特的创意和精美的设计所吸引。作为颜体楷书的爱好者，我一直渴望找到能够深入理解《多宝塔碑》精髓的临摹资料，而这本书以集字古诗的形式呈现，无疑提供了一种全新的学习体验。 翻阅书页，我惊喜地发现，书中的字迹印刷得非常清晰，纸张的质感也相当出色，这对于书法临摹来说是至关重要的。每一个笔画的起承转合，每一个结构的分布，都得到了完美的呈现，让我能够细致地观察和学习。 这本书最大的亮点在于它将《多宝塔碑》的字与经典的古诗巧妙地结合。这不仅仅是简单的字形堆砌，而是通过对古诗的理解，来体会颜体楷书的笔意和情感。这让我觉得，我在临摹的不仅仅是字，更是在品味诗词的意境，进行一次跨越时空的对话。 在实际的练习过程中，我发现这种集字练习法，大大提升了我的学习兴趣和效率。每一次临摹一首诗，都像是在完成一件小小的艺术品，让我充满了成就感。我能够更加直观地感受到颜体楷书的浑厚、端庄和大气，以及其内在的严谨与流畅。 总而言之，这本书是一本兼具艺术性和实践性的优秀书法教材。它以一种创新而富有诗意的方式，展现了颜真卿《多宝塔碑》的魅力，同时也为广大书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我诚挚地推荐给所有对颜体楷书和古诗词感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《多宝塔碑》集字古诗，让我眼前一亮。我一直对颜真卿的颜体楷书情有独钟，但单纯的碑帖临摹有时会显得有些单调。这本书的出现，巧妙地将《多宝塔碑》的精粹字汇集成了优美的古诗，这无疑为书法爱好者提供了一种全新的、更富有诗意的学习方式。 当我翻开书页，首先映入眼帘的是那清晰、饱满的字迹，每一个笔画都仿佛带着力度和生命。纸张的质感也非常好，墨色印制得恰到好处，不会出现晕染或者模糊的情况。这对于需要仔细辨认笔画细节的临摹者来说，是至关重要的。 书中集字的古诗，不仅选取得当，而且排列也颇具匠心。我发现，通过将《多宝塔碑》的经典字汇集结成诗，不仅能够巩固我对颜体楷书基本笔画和结构的学习，更能让我感受到这些字体在不同组合下所展现出的独特韵味和节奏感。这比单纯的横平竖直的练习，多了许多趣味性和艺术性。 在临摹的过程中，我惊喜地发现，这本书让我更容易捕捉到颜体楷书的“精气神”。那种端庄大气、雄浑严谨的特点，在诗词的意境衬托下，显得更加鲜活。每一首诗都像是一次小小的精神旅行，让我沉浸在古人的智慧和书法的魅力之中。 这本书最大的亮点在于它的“融会贯通”。它没有将书法学习与文学欣赏割裂开来，而是将两者巧妙地结合。这对于提高我的书写水平，培养我的审美情趣，都有着潜移默化的影响。我非常推荐这本书给所有热爱书法，尤其是想要深入学习颜体楷书的朋友们。