索尼微单摄影从新手到高手(全新畅销升级版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹照 编

图书标签:

• 索尼微单
• 微单相机
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• 相机
• 摄影教程
• 摄影指南
• 新手教学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515342382

商品编码：26282741086

开本：16

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：索尼微单摄影从新手到高手(全新畅销升级版)
• 作者：编者:曹照
• 定价：79.9
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515342382

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：280

编辑推荐语

曹照编著的《索尼微单摄影从新手到高手(全新畅销升级版)》作为一本工具书，旨在帮助读者学会使用Sony微单相机，并且能够用好相机，使索尼微单相机的功能得到有效发挥，进而拍摄出好照片来。书中就索尼微单相机的特点及其操作方法进行了系统的分析和讲解，针对各个菜单功能，全程配以**的照片做示范，对菜单的设置步骤以及为什么这样设置也进行了详细的说明。

内容提要

相机说明书看得一头雾水?拍出的照片总是不尽 人意?曹照编著的《索尼微单摄影从新手到高手(全新 畅销升级版)》专为索尼微单发烧友量身打造，精讲 索尼微单各项设置与操控技巧，带您感悟镜头前五光 十色的真实世界!

目录

Part 01 索尼微单的魅力
Chapter 01 认识索尼微单相机
1.1 什么是微单相机
1.2 索尼微单相机的组成结构
1.3 索尼微单相机的特点
1.3.1 优良的电子取景器
1.3.2 高分辨率使画质有保证
1.3.3 丰富的镜头选择
1.4 索尼微单相机相关名词
1.4.1 相机画幅
1.4.2 感光元件
感光元件的尺寸
感光元件对光线的灵敏程度
1.4.3 像素
1.4.4 取景器
1.4.5 液晶屏
1.4.6 图像的存储格式
1.4.7 短片录制格式
1.5 索尼微单相机
1.5.1 α5000/α5100/α6000/α6300相机
α5000相机
α5100/α6000相机
α6300相机
1.5.2 αQX1相机
具备P/A/S拍摄模式
多种操控手段
1.5.3 α7/α7R/α7S/α7Ⅱ/α7RⅡ/α7SⅡ相机
α7相机
α7R相机
α7S相机
α7Ⅱ相机
α7RⅡ相机
α7SⅡ相机
Chapter 02 索尼微单相机的众多实用功能
2.1 直观的操作——控制拨轮和前后转盘
2.1.1 控制拨轮
2.1.2 前后转盘功能
2.2 灵活好用的液晶屏
2.2.1 翻转屏的使用方法
2.2.2 触摸屏的使用方法
2.3 5轴防抖系统
2.4“DRO/自动HDR”功能适应明暗
反差较大的场景
2.5“扫描全景”功能拍摄大场景
2.6“创意风格”轻松设置照片风格
2.7“动作防抖”保证昏暗场景下的
手持拍摄
2.8“速度优先连拍”胜任运动场景拍摄
2.9“笑脸/人脸检测”使人像拍摄快速准确.
2.10“S-Log伽马”功能丰富视频影调
2.11 专业动态影像录制
2.12 便捷而灵活的视频录制方式
2.13 便捷的无线传输功能
Wi-Fi功能
NFC一触功能
Part 02 索尼微单功能与操控
Chapter 03 索尼微单相机各部件名称及菜单设置
3.1 相机各部件名称及标识含义
3.1.1 机身正面详解
Part 03 索尼微单配件选购与使用
Part 04 拍摄时的构图及光色表现技法
Part 05 索尼微单实拍技巧

捕捉生活的光影：探索索尼微单的无限可能 你是否曾被眼前的风景所惊艳，渴望将其定格成永恒的画面？是否曾被一个动人的瞬间所触动，想要用影像去记录它的温度与情感？你手中那台小巧而强大的索尼微单相机，便是开启这一切神奇旅程的钥匙。这本《索尼微单摄影从新手到高手（全新畅销升级版）》并非仅仅是操作手册，它更是一份集结了无数摄影爱好者共同探索的智慧结晶，一份通往视觉表达自由的详尽指南。 从零开始，建立稳固的影像根基 抛开对繁复参数的恐惧，我们从最基础的对话开始。这本书将引导你认识你的索尼微单，它不同于笨重的单反，却拥有不输于它们的画质与操控性。我们会从相机的外观、按键布局出发，让你迅速熟悉手中的设备。更重要的是，我们将深入浅出地讲解摄影的核心概念，如曝光（光圈、快门速度、ISO）之间的奇妙联动，它们是如何共同决定一张照片的明暗与质感的。理解这些基础，如同学习一门语言的字母表，是后续所有精彩创作的基石。 你将学会如何在不同的拍摄场景下，灵活运用“自动模式”和“半自动模式”（如A/Av光圈优先、S/Tv快门优先、P程序自动），并理解它们各自的优势。例如，在光线复杂多变的户外，光圈优先模式能让你轻松控制景深，突出主体；而在运动场景中，快门优先模式则能让你捕捉瞬间的动感，凝固精彩。我们将为你剖析这些模式背后的逻辑，让你不再是简单地按下快门，而是能够有意识地去控制画面效果。 光影的魔法师：掌握构图与用光的艺术 一张引人入胜的照片，离不开精准的构图和巧妙的光线运用。这本书将带领你走进构图的殿堂，从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具创意的“引导线”、“对称构图”，让你学会如何引导观者的视线，如何在画面中创造平衡与张力。你将了解如何运用前景、背景，如何处理留白，让你的照片不再是简单的“到此一游”，而是充满故事与意境的艺术品。 光，是摄影的灵魂。我们将为你揭示自然光与人造光的特性，以及如何在不同的光线条件下进行拍摄。你将学习如何在清晨和傍晚捕捉柔和迷人的“黄金时段”光线，如何在烈日下利用阴影营造戏剧性效果，以及如何通过简单的反光板或散射片来柔化光线，使人物的肤色更加细腻动人。对于热爱人像摄影的朋友，书中还将详述如何利用窗户光、侧光、逆光等，勾勒出人物的立体感与轮廓美。 从“拍到”到“拍好”：精通索尼微单的特色功能 索尼微单系列相机以其强大的自动对焦系统和丰富的功能著称。本书将带你深度发掘这些潜能。我们会详细讲解索尼强大的“眼部自动对焦”和“实时追踪”功能，让你在拍摄移动中的人物或宠物时，不再错过任何一个精彩瞬间。你将学会如何根据拍摄对象和场景，选择最优的对焦模式和区域，确保画面清晰锐利。 对于喜欢创作不同风格照片的用户，本书还将深入介绍索尼相机的“创意风格”或“照片风格”功能。你将了解如何通过调整“对比度”、“饱和度”、“锐度”等参数，以及如何选择和运用不同的预设风格，来快速获得具有特定氛围的照片，例如充满复古感的“怀旧”、清新自然的“风景”或强调情感的“人像”。我们将引导你理解这些风格背后的色彩原理，并鼓励你尝试调整，创造出属于自己的独特视觉语言。 更重要的是，我们还会引导你探索索尼微单在视频拍摄方面的强大能力。从基础的视频录制设置，到如何利用索尼相机的“S-Log”等专业色彩模式，实现后期更大的调色空间，再到如何通过景深控制、运镜技巧，创作出具有电影感的短片。无论你是想记录生活点滴，还是尝试vlog创作，这本书都将为你提供切实的指导。 后期魔法：让你的照片焕发新生 摄影的魅力，不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于后期处理中赋予照片新的生命。本书不会止步于相机本身，更会引导你走进后期处理的世界。我们将推荐并讲解易于上手的后期软件，如Adobe Lightroom Mobile或Snapseed等，它们能够让你在手机上就能轻松完成对照片的优化。 你将学习如何进行基础的曝光和色彩调整，例如提亮暗部、压暗高光、调整白平衡，让照片的细节更丰富，色彩更准确。如何通过裁剪和旋转来优化构图，让画面更具吸引力。如何进行锐化和降噪，提升照片的清晰度，同时避免不必要的噪点干扰。本书还将介绍一些进阶的后期技巧，如局部调整、色彩分离，让你能够对照片的特定区域进行精细化处理，从而塑造出你想要的情感和氛围。我们强调的是“适度后期”，让照片在真实的基础上更加出色，而不是过度修饰而失去原有韵味。 实战演练：从生活到艺术的进阶之路 理论的学习最终要回归实践。本书精心设计了多个不同场景的实战练习，涵盖了风景、人像、静物、街拍、运动等多种拍摄题材。每个章节都附有详细的拍摄参数建议、构图思路和后期处理示范，让你能够对照学习，并将其运用到自己的拍摄实践中。 例如，在“风光摄影”章节，你将学习如何捕捉壮丽的日出日落，如何利用长曝光来拍摄流动的云海和丝滑的水流，以及如何通过多张合成来创建高动态范围（HDR）照片。在“人像摄影”章节，我们将指导你如何与被摄者沟通，如何在室内和室外环境中找到最合适的光线，以及如何运用景深来突出人物主体。 本书还特别强调了“观察力”的培养。优秀的摄影师往往拥有一双善于发现美的眼睛。我们将鼓励你在日常生活中，有意识地去观察光影的变化，去捕捉生活中那些不经意的美好瞬间，并尝试用你的索尼微单将其记录下来。通过大量的实例分析，你将学会如何从平凡的生活中提炼出不凡的影像。 进阶之路：挑战自我，突破极限 当你掌握了基本功，并通过大量的实践积累了经验后，这本书将为你指明进阶的方向。你将开始接触更深层次的摄影理论，如色彩科学、视觉心理学等，让你更深刻地理解影像的构成与传播。你将了解如何利用索尼相机的高级功能，如全景扫描、延时摄影等，创作出更具个性的作品。 同时，本书还会引导你思考摄影的“主题”和“风格”。你将开始尝试建立自己的摄影视角，无论是专注于记录某个特定领域，还是追求某种独特的艺术风格。我们鼓励你参加摄影比赛，加入摄影社群，与其他爱好者交流学习，不断接受新的挑战，从而在摄影的道路上不断进步，最终实现从“新手”到“高手”的蜕变。 这不仅仅是一本书，它是一个陪伴你摄影旅程的朋友，是你探索影像世界最忠实的向导。愿它能点燃你心中的摄影热情，让你用索尼微单，捕捉生命中最动人的光影，创造属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，索尼微单的logo和相机实拍图的结合，加上“从新手到高手”的字样，瞬间就能抓住目标读者的眼球。我当时也是一眼就被它吸引住了，感觉它承诺能帮助我这个摄影小白快速入门，并且最终走向精通。翻开书页，我首先关注的是它的排版和印刷质量。印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本摄影教程来说至关重要，毕竟图片是书中的灵魂。每一张样片都拍得非常出色，光影、构图、色彩都恰到好处，让人赏心悦目，也激发了我想要拍出类似好照片的冲动。我尤其喜欢书中关于相机设置的讲解，它不像一些教材那样枯燥乏累，而是通过循序渐进的方式，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，并结合实际拍摄场景来解释这些参数的重要性。比如，它会详细介绍在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，让人物更加突出；在拍摄风景时，如何利用小光圈保证景深，让画面中的一切都清晰锐利。这些讲解都非常生动形象，我完全能够理解，并且尝试着去模仿。而且，书中还穿插了很多拍摄技巧和小贴士，比如如何捕捉决定性瞬间，如何运用三分法构图，如何利用黄金分割点等等。这些小技巧虽然简单，但运用起来却能立刻提升照片的艺术感。我迫不及待地想要带着我的索尼微单，去实践书中学到的知识了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，对于我这种零基础的初学者来说，简直就是量身定做的。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的相机握持姿势、镜头选择开始，一步一步地引导我熟悉我的索尼微单。我最欣赏的是它对相机各个功能键的详细介绍，以前我总是对那些按钮一头雾水，不知道它们分别有什么作用，也不知道什么时候该用。这本书用图文并茂的方式，清晰地标注出每一个按键，并配以简洁易懂的文字说明，让我很快就掌握了相机的基本操作。尤其是在讲解自动对焦和手动对焦的区别时，它结合了不同拍摄场景的例子，让我深刻理解了什么时候需要精准的手动对焦，什么时候自动对焦就已经足够。此外，书中还花了很大的篇幅来讲解曝光的基础知识，比如曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）是如何相互影响的，以及如何根据不同的光线条件来调整这些参数，以获得曝光准确的照片。它还特别强调了曝光补偿的作用，让我明白即使在复杂的光线下，我也能拍出明亮或暗淡但细节丰富的照片。这本书真的让我感觉自己不再是那个只会按快门的小白了，而是开始真正理解摄影的语言，为我日后的进阶打下了坚实的基础，让我对摄影充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉我对摄影的理解上升了一个全新的高度。书中不仅仅停留在相机操作层面，更是深入探讨了摄影的艺术性和创造性。我特别喜欢其中关于色彩运用和光影表现的章节。作者用大量的精美样片，直观地展示了色彩在照片中的情绪传达作用，以及如何通过冷暖色调的对比来营造氛围。比如，它分析了一张日落时的风景照，如何利用温暖的橙黄色调来表现夕阳的壮丽和宁静；又分析了一张雨天街景，如何用阴冷的蓝色调来营造一种忧郁而浪漫的都市气息。这些分析让我开始意识到，原来色彩不仅仅是好看，更是有生命力的语言。而在光影方面，书中则详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线方向对主体的影响，以及如何利用阴影来塑造立体感和增加画面的戏剧性。它还分享了一些关于利用自然光和人造光进行拍摄的技巧，比如如何捕捉丁达尔效应，如何利用反光板来补光等等。这些内容让我深刻体会到，优秀的作品不仅仅是技术的堆砌，更是对光影和色彩的精妙运用。它教会了我如何去“看”世界，不仅仅是用眼睛，更是用心去感受光和色彩在眼前编织的画卷，并尝试用我的镜头去捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多惊喜，它就像一位耐心细致的老师，把我从一窍不通的摄影新手，一步步引向了对摄影艺术的探索。我印象最深刻的是关于构图技巧的部分，它不像其他一些书那样只列举一些常见的构图法则，而是通过大量的实例分析，详细讲解了每种构图方式的原理和适用场景。比如，它会讲解“三分法”如何让画面更加平衡和谐，为什么要把主体放在交叉点上；会讲解“引导线”如何带领观众的视线，让画面更有纵深感；还会讲解“对称构图”如何营造庄重、稳定的感觉。更重要的是，它还鼓励读者打破常规，尝试一些非传统的构图方式，比如“留白”和“负空间”的运用，这些都极大地拓展了我的思维。书中还分享了如何利用前景、中景、背景来丰富画面层次感，如何通过不同的视角（仰视、俯视、平视）来表现主体的不同姿态和情绪。这些构图的讲解，让我明白构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地表达主题，引导观者的情感。现在，我拍照的时候，不再是随意按下快门，而是会先思考，如何通过构图来让我的照片更有故事感，更有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常吸引人，它用一种非常亲切、幽默的语言，向我传达着复杂的摄影知识，让我感觉学习的过程轻松愉快，一点都不枯燥。作者就像一位老朋友，在分享他的摄影心得和经验，而不是在给我上枯燥的理论课。他会用很多生活中的例子来类比摄影概念，比如用“漏斗”来比喻光圈的大小，用“水龙头”来比喻快门速度的快慢，这些生动的比喻让我瞬间就理解了那些原本抽象的概念。而且，书中还穿插了很多作者在拍摄过程中遇到的趣事和挑战，以及他是如何克服这些困难的，这些故事让我觉得摄影的道路充满了乐趣和挑战，也更加坚定了我要走下去的决心。我尤其喜欢他分享的关于“决定性瞬间”的捕捉技巧，他举例说明了如何通过耐心等待和敏锐的观察，来捕捉到那些稍纵即逝的精彩瞬间。这不仅仅是摄影技巧，更是对生活的热爱和观察力的训练。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种发现美的能力。我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在学习如何去热爱生活，发现生活中的点点滴滴的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性非常强，它不仅仅停留在理论层面，更是提供了大量的实践指导，让我能够立刻将学到的知识应用到实际拍摄中。我最看重的是书中关于不同拍摄场景的专项讲解。比如，它详细介绍了如何拍摄人像，包括如何选择合适的镜头、如何设置光圈来虚化背景、如何指导模特的姿势和表情，以及如何利用光线来塑造人物脸部的轮廓。它还专门讲了如何拍摄风景，包括如何选择最佳的拍摄时间（日出、日落、黄金时刻），如何利用广角镜头来展现宏大的场面，以及如何运用景深来突出主体。此外，书中还涵盖了风光、微距、运动、夜景等多种拍摄题材，并且针对每一种题材都提供了详细的拍摄参数设置和技巧指导。它甚至还分享了一些后期处理的基础知识，虽然不是重点，但这些附加的信息对于新手来说非常实用。我感觉这本书就像一个万能的摄影指导手册，无论我想拍什么，都能在里面找到相应的解决方案。这让我非常有信心去尝试各种不同的拍摄题材，并且能拍出相对不错的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的是它对细节的极致追求。在讲解每一个摄影技巧时，作者都力图做到深入浅出，并且辅以大量的图例和实例分析，让你不仅知其然，更知其所以然。我特别喜欢书中关于景深控制的讲解。它不仅解释了景深的概念，更重要的是，它详细地阐述了光圈、焦距和拍摄距离这三个因素是如何共同影响景深大小的。作者通过具体的样片，对比了在不同设置下景深的变化，让我一目了然地理解了如何通过调整这些参数来获得浅景深（背景虚化）或深景深（前景到背景都清晰）的效果。这对于拍摄人像和风景都至关重要。另外，书中对于白平衡的讲解也让我受益匪浅。以前我总是对白平衡一知半解，拍出来的照片有时色彩偏黄或偏蓝，很不自然。这本书则系统地讲解了不同光源下的白平衡设置，以及如何通过手动设置白平衡来获得更准确自然的色彩。它还提到了在使用RAW格式拍摄时，后期调整白平衡的便利性。这些细致入微的讲解，让我感觉自己不再是简单地模仿，而是真正理解了摄影的内在逻辑，这对我来说是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最大的感受是，它不仅仅是教授摄影技巧，更是在培养我的摄影思维。它鼓励我去观察生活，去发现那些被我们忽略的美。书中有一个章节专门讲“如何用你的眼睛去拍照”，我特别喜欢。作者鼓励我们放慢脚步，仔细观察周围的环境，去留意那些有趣的光影、色彩和形状。他用大量的例子说明，即使是再普通的场景，只要我们用心去发现，也能拍出令人惊艳的照片。比如，他分享了一张拍摄路边野花的照片，画面简洁却充满了生命力；又比如，一张拍摄雨后街角的照片，利用地面反光，营造出一种迷离而浪漫的氛围。这些例子都让我明白，摄影不仅仅是技术，更是对生活的理解和表达。书中还强调了“故事性”的重要性，它鼓励我们在拍照时，思考照片想要传达的情感和故事。这让我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是画面好看，更能引起观者的共鸣。这种摄影思维的培养，让我在拿起相机时，不再只是想着如何拍得“清晰”或“曝光准确”，而是开始思考如何通过我的镜头，去讲述一个属于我的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶指导非常到位，它为我从新手向高手过渡提供了清晰的路径。我最喜欢的是书中关于“创意摄影”和“个人风格”的探讨。在讲解了基础和进阶的拍摄技巧后，这本书并没有止步不前，而是开始引导读者思考如何形成自己的拍摄风格。它分享了不同摄影师的案例，分析了他们作品的独特性，并鼓励读者去尝试不同的拍摄手法和表现形式，找到最适合自己的表达方式。我特别欣赏书中关于“打破规则”的建议。它并没有一味地强调遵循各种构图和用光法则，而是鼓励我们在掌握了基本规则之后，尝试去打破它们，创造出属于自己的视觉语言。比如，它可以是夸张的色彩运用，可以是独特的视角，也可以是意想不到的组合。这种鼓励创新和个性化的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本启发我成为一个真正有创造力的摄影师的引路书。它让我明白，摄影的魅力在于无限的可能性，而我的潜力也才刚刚被激发出来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉我不再是那个对摄影器材感到困惑的“技术控”，而是开始真正理解了摄影的艺术魅力。书中并没有过分强调器材的重要性，而是将重点放在了如何利用手中的相机去创作。虽然它以“索尼微单”为主题，但书中讲解的很多摄影理念和技巧，其实是适用于所有相机类型的。我最喜欢的是它关于“捕捉情绪”的讲解。作者通过分析大量充满情感的照片，展示了如何通过眼神、姿态、光影和色彩来传递人物内心的情感，无论是喜悦、悲伤、还是宁静。这让我意识到，摄影不仅仅是记录客观世界，更是表达主观情感的艺术。书中还分享了如何通过“画面语言”来讲述故事，比如利用景别的变化来营造不同的叙事节奏，利用对比来突出画面的戏剧性。这些内容让我对摄影的理解提升到了一个新的层次，我不再只是被动地去拍摄，而是主动地去思考，如何通过我的照片，与观者进行情感上的交流。这本书让我觉得，我与我的相机之间的关系，不再是简单的使用者和工具，而是一种更加深度的合作，共同去创造美的可能。