京剧谈往录/审美与生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 审美
• 生活
• 历史
• 传统
• 表演
• 中国戏曲

店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565636813

商品编码：26282012192

丛书名： 京剧谈往录

作者简介： 齐如山（1875—1962），名宗康，在戏曲创作与戏曲理论研究等领域建树颇丰。1912年在北京经常为梅兰芳的表演及剧本提出修改意见。1916年以後的二十多年来，与李世戡等人协助梅兰芳创编新剧。梅兰芳几次出国演出，齐都协助策划，并随同出访日本与美国。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会，并建立国剧传习所，从事戏曲教育，收集、展览、研究戏曲文物。编辑出版了《戏剧丛刊》《国剧画报》，搜集了许多珍贵戏曲史料。 内容提要：

......

目录：**辑 国剧概说
国剧的特点
续讲国剧的特点
中国旧戏中的要素
旧剧七行七科
国剧的穿戴
国剧之切末
论国剧美术化
论戏词不怕典在事后
戏词中的排偶句
观剧建言
第二辑 戏界掌故
正脚与配脚
脚儿的生活
挂头牌争戏码
唱戏不讲调门高
坤脚在北平
谈应节
谈元旦戏
元旦开台
除夕话封箱:
《探》之变迁
《珠帘寨》之变迁
《天雷报》变迁
《金山寺》等戏变迁
《卖马》变迁
《女起解》变迁
《金钱豹》等戏变迁
《五花洞》今昔谈
《汾河湾》的由来
《南天门》
谈《打鱼杀家》
《问樵闹府》的身段
徐小香与“八大锤”
第三辑 名伶往事
程长庚与徐小香
谈谈谭叫天
谈陈德霖
漫谈杨小楼
评余叔岩
我所认识的梅兰芳
梅兰芳艺术一斑（节选）
说净脚
谈丑脚
谈票友

......

基本信息

商品名称：	京剧谈往录/审美与生活	开本：	32开
作者：	齐如山	页数：
定价：	45	出版时间：	2017-12-01
ISBN号：	9787565636813	印刷时间：	2017-12-01
出版社：	首都师大	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

精 彩 页：

《国粹寻踪：京剧之韵与时代回响》 泱泱华夏，文明璀璨，而京剧，无疑是其中最为耀眼的一颗明珠。它集唱、念、做、打于一身，以其独特的唱腔、精湛的表演、斑斓的服饰、写意的水墨式舞台，构筑了一个跌宕起伏、悲欢离合的艺术世界。本书《国粹寻踪：京剧之韵与时代回响》并非简单梳理京剧发展的脉络，而是试图从一个更深邃、更富有人文关怀的视角，去挖掘京剧艺术的生命力，探寻其在漫长历史长河中，与中国社会、文化、审美以及个体生活的深刻联结。 本书共分为四个部分，层层递进，力求呈现一个立体而饱满的京剧画卷。 第一部分：历史的脉络与艺术的嬗变 这一部分将带领读者穿越时空，回溯京剧的起源与演变。我们不会拘泥于简单的年代罗列，而是侧重于分析那些决定京剧发展走向的关键节点。从徽班进京，到四大名旦的崛起，再到新中国成立后京剧的革新与发展，每一个时期都承载着独特的时代印记和艺术追求。 徽班进京：南北融合的初生啼鸣。 探讨徽班来京的时代背景，分析徽剧与其他地方戏曲（如汉调、昆曲）的相互吸收与融合，是如何孕育出京剧这一全新剧种的。我们将关注早期京剧的音乐特色、表演程式以及剧目选择，并尝试还原当时观众的审美趣味。 四大名旦与经典剧目的辉煌。 深入剖析梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四位艺术巨匠的艺术风格、表演特点以及他们各自在京剧艺术发展中的贡献。重点考察他们所代表的青衣、花旦、武旦、老旦等行当的艺术巅峰，以及《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《锁麟囊》、《宇宙锋》等经典剧目的艺术成就和文化意涵。我们将不仅仅是介绍这些剧目，更会尝试解析其成功的内在逻辑，以及它们如何反映了特定时代的社会风貌和人们的心理诉求。 新中国成立后的革新与传承。 考察新中国成立后，京剧在政治、社会背景下的艺术革新，如现代戏的创作、传统剧目的整理与挖掘。重点关注那些在时代洪流中依然保持生命力的作品，以及为京剧注入新活力的艺术家们。我们将讨论改革开放以来，京剧在市场化、国际化进程中所面临的挑战与机遇。 第二部分：京剧的艺术密码与审美维度 这一部分将是本书的核心，着力于解析京剧独特的艺术构成，以及其背后所蕴含的东方审美哲学。我们将尝试“解构”京剧，将其艺术元素逐一呈现，并探讨其在现代语境下的审美价值。 唱念的韵律与情感的表达。 深入分析京剧的唱腔特点，如板式、调门、唱法等，以及它们如何服务于人物塑造和情感抒发。我们将探讨不同行当、不同剧目的唱腔差异，以及这些差异所传达的微妙情感。念白作为京剧的另一重要组成部分，其节奏、语气、韵律的运用，如何勾勒人物性格，推动剧情发展，也将是我们的重点。 身段的程式与意境的营造。 详细解读京剧的表演程式，如“趟马”、“起霸”、“捋髯”等，分析这些程式化的动作是如何经过高度提炼，既具备观赏性，又能传递丰富的信息。我们将探讨“走遍天下皆程式，程式之中有真情”的艺术奥秘，以及演员如何通过精准的程式化表演，营造出逼真的情境和深邃的意境。 脸谱的象征与人物的塑造。 剖析京剧脸谱的色彩、图案及其所代表的象征意义，如红色代表忠诚，黑色代表正直，白色代表奸诈等。我们将探讨脸谱如何超越写实，成为一种高度凝练的人物性格符号，以及它如何帮助观众快速识别人物身份和内心世界。 服饰与道具的文化密码。 介绍京剧服饰的种类、形制、色彩，分析它们在表现人物身份、地位、性格上的作用。我们将探讨戏曲服装的夸张与写意，以及它们如何与舞台美术相结合，共同营造出强烈的艺术感染力。同时，也将考察京剧道具的象征意义，如马鞭代表骑马，船桨代表行船等，以及它们如何通过观众的想象力，将舞台的有限空间无限延伸。 写意舞台与观众的共情。 探讨京剧舞台的简洁性与写意性，如“一桌二椅”如何承载丰富的戏剧内容，以及观众如何通过“移情”和“移情”的艺术手法，参与到舞台空间的构建中。我们将分析京剧如何依靠观众的想象力、生活经验和文化积淀，共同完成艺术的再创造。 第三部分：京剧与生活：时代的镜鉴与情感的共鸣 这一部分将超越纯粹的艺术分析，而将京剧视为一面折射社会百态、映照个体情感的镜子。我们将探讨京剧剧目中所蕴含的人生哲理、伦理观念，以及它在不同历史时期，如何与普通人的生活发生关联。 忠孝节义的时代伦理。 分析京剧剧目中对忠君报国、孝悌忠信、男女有别等传统伦理道德的呈现。探讨这些观念在不同历史时期，是如何被解读和演变的，以及它们如何影响着观众的价值判断和社会行为。我们将关注那些歌颂忠臣良将、赞美孝子贤孙的剧目，以及它们在当时所产生的社会效应。 儿女情长的千古绝唱。 深入解读京剧中的爱情故事，从梁山伯与祝英台的悲歌，到白蛇传的传奇，再到林黛玉的悲情。分析这些爱情故事如何触动观众内心深处的情感，以及它们所反映的男女关系、婚姻观念的变迁。我们将探讨京剧中的女性形象，以及她们在时代洪流中的挣扎与选择。 英雄豪情与江湖恩怨。 关注京剧中的英雄人物和侠义故事，如《三国演义》、《水浒传》等名著改编的剧目。分析京剧如何塑造那些顶天立地、快意恩仇的英雄形象，以及它们如何满足观众对正义、力量和理想社会的向往。 社会百态的缩影。 挖掘京剧剧目中对社会现实的反映，如官场的腐败、民间的疾苦、阶级的对立等。分析京剧如何在委婉曲折的叙事中，对社会问题进行揭示和批判，以及它如何成为普通民众宣泄情感、表达诉求的载体。 第四部分：现代语境下的京剧传承与创新 面对快速变化的现代社会，京剧的传承与发展面临着前所未有的挑战。本部分将聚焦于京剧在当代的生存状态，探讨其如何在新时代焕发生机，以及如何实现艺术的创造性转化和创新性发展。 传承的困境与坚守。 分析当代京剧所面临的观众流失、人才断层、资金匮乏等现实困境。同时，也将聚焦于那些为京剧传承默默奉献的艺术家、剧团和文化机构，展现他们在逆境中的坚守与努力。 创新的探索与实践。 关注当代京剧在题材选择、音乐改编、舞台呈现等方面的创新尝试。我们将探讨如何将现代科技、多元文化元素融入京剧表演，如何创作出既有传统韵味又不失时代感的优秀剧目。 走向世界的京剧。 探讨京剧在国际舞台上的传播与影响，分析其如何走向世界，以及如何在与其他艺术形式的对话中，展现中华文化的独特魅力。 未来的展望。 在对过去的回顾、对当下的审视之后，本书将对京剧的未来发展进行理性展望。我们相信，只要我们能够深入理解京剧的艺术精髓，尊重其历史传承，并勇于进行有意义的创新，这门古老的艺术定能在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。 《国粹寻踪：京剧之韵与时代回响》不仅仅是一本关于京剧的书，更是一扇通往中国文化深处的大门。它希望通过对京剧艺术的细致解读，引发读者对传统文化的思考，对民族审美的感悟，以及对个体生活与时代精神的深刻洞察。这本书邀请您一同踏上这场穿越历史、品味艺术、感悟人生的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 翻开这本《京剧谈往录/审美与生活》，仿佛一下被拉进了京剧那五彩斑斓的旧时光。那些关于梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦的传说，不仅仅是舞台上的光彩夺目，更是他们如何将毕生心血倾注于京剧艺术，如何在一个时代的变迁中坚守与创新。书中对老艺术家们严谨的台风、精湛的唱腔、细腻的身段的描绘，让我看到了京剧艺术的博大精深，也体会到了梨园行“台上一分钟，台下十年功”的真实写照。不仅仅是艺术技巧的展现，更是一种生活哲学的体现。读着读着，我仿佛能听到那些穿透历史的悠扬唱腔，看到那些身着华服、步履生风的身影，感受到一种属于那个时代的独特韵味。那些曾经辉煌的剧社、那些流传至今的经典剧目，在作者的笔下重新焕发出生命力。书中的内容让我对京剧艺术有了更深层次的理解，它不仅仅是一种表演形式，更承载着丰富的文化内涵和民族精神。每一页都充满了故事，每一个故事都像是一幅生动的历史画卷，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书让我深刻地体会到，京剧的美，绝不仅仅是流光溢彩的戏服和惊心动魄的唱段。它是一种浸润在生活中的艺术，一种将日常升华为审美的修行。我看到了京剧演员们如何从生活中汲取灵感，将人物的喜怒哀乐、悲欢离合融入到表演中，使得每一个角色都栩栩如生，充满人性的光辉。书中对京剧审美原则的探讨，比如“虚实相生”、“神形兼备”等，让我对京剧的程式化表演有了全新的认识。它并非刻板，而是高度提炼和升华后的艺术表达。那些看似简单的动作，实则蕴含着深厚的功底和丰富的象征意义。每一次挥袖、每一次眼神的流转，都承载着复杂的情感和故事情节。这是一种“无声胜有声”的艺术魅力，一种需要观众用心去体悟的境界。读完这本书，我感觉自己看京剧的眼光都发生了变化，不再仅仅关注剧情的跌宕起伏，而是开始欣赏那些细腻的表演和深邃的意境。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 《京剧谈往录/审美与生活》这本书，真的像一个知识宝库，里面藏着太多关于京剧的“老物件”和“老故事”。我印象最深的是书中对不同行当的细致描绘，比如青衣的端庄大气，花脸的粗犷豪迈，小生的风流倜傥，武生的英勇矫健，每一个行当都有其独特的魅力和表演程式，这让我看到了京剧艺术的多样性和包容性。书中所介绍的一些经典唱段和表演技巧，虽然文字描述，却能让我脑海中浮现出鲜活的画面，仿佛亲临现场，感受那份震撼。而且，作者不仅仅局限于介绍艺术本身，还穿插了许多关于当时社会背景、观众群体以及梨园行内部轶事的内容，这使得京剧艺术的学习和传承，不再是孤立的，而是与整个时代紧密相连。读这本书，就像是在跟一位饱经沧桑的老先生聊天，他娓娓道来，让你在不知不觉中，对京剧这个古老的艺术形式，有了更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 从这本书中，我窥见了一个更为鲜活、更为人性化的京剧世界。它不再是冰冷、遥远的殿堂艺术，而是与普通人的生活息息相关，充满烟火气。书中对京剧在不同历史时期如何与大众产生联系的描写，让我看到了它是如何从宫廷走向民间，又如何融入到寻常百姓的日常生活中的。那些关于京剧演员如何与观众互动、如何迎合时代审美的故事，都展现了京剧强大的生命力和适应性。我特别喜欢书中关于京剧“生活化”的论述，认为京剧的表演并非脱离现实，而是将生活中的细节进行提炼和升华，从而展现出更普遍、更深刻的意义。这种“移情入景”、“情景交融”的艺术手法，让京剧不仅仅是听觉和视觉的享受，更是一种情感的共鸣和灵魂的触动。读完之后，我感觉京剧不再是高不可攀的艺术，而是可以走近、可以品味的，一种充满生活智慧的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将京剧这一传统艺术与现代人的审美观念进行了巧妙的连接。作者并没有停留在对历史的回顾和对技艺的描述，而是深入探讨了京剧审美所蕴含的普世价值，以及它如何在当下仍然能够引发共鸣。我被书中关于京剧“意境”的阐释深深吸引，它强调的是一种留白的美，一种“此时无声胜有声”的艺术境界，这种含蓄内敛的东方美学，在快节奏的现代社会，反而能带来一种宁静和深思。书中还提及了京剧在现代社会转型中的挑战与机遇，以及艺术家们如何在新时代背景下进行艺术探索。这些内容让我看到了京剧的活力与韧性，它并非只属于过去，而是依然可以生长，依然能够为现代生活注入新的审美维度。阅读的过程，也是一次审美的再教育，让我重新认识了传统艺术的魅力。