立体绣-刺绣经典针法与图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版编著，英国搜索出版修订，赵晓梅译 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 创意
• 装饰

店铺： 宜兴新华书店专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：26188474228

包装：软精装

开本：20

出版时间：2017-06-01

内容介绍
     本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握完美的刺绣技巧，绣出完美的线迹。    设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大家设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

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目录
概述 4 材料 . 绣布与衬布 . 绣线 . 金属丝 . 珠子 . 拾得艺术品 5 工具 . 针 . 绣绷 . 剪刀 . 针绣蕾丝垫 . 其他工具 7 转印图案

概述 

  4 材料 

    . 绣布与衬布 

    . 绣线 

    . 金属丝 

    . 珠子 

    . 拾得艺术品 

  5 工具 

    . 针 

    . 绣绷 

    . 剪刀 

    . 针绣蕾丝垫 

    . 其他工具 

  7 转印图案 

    . 主布的图案转印 

    . D立组件图案的转印

 

针法和技巧 

  8 平面刺绣技法 

    . 浮雕与填充垫绣针法 

  18 填充衬垫与藏针缝配件技法 

  24 金属丝配件技法 

  30 针绣蕾丝技法 

     . 蕾丝冠 

     . 构架 

  40 珠绣技法

 

设计作品 

  46 魔法蘑菇 

  50 大自然的晚餐 

  53 天使 

  56 野玫瑰花环 

  59 伊丽莎白花束 

  64 棉尾兔 

  66 浆果花环 

  70 观鱼 

  72 亨利熊 

  75 虹彩吸蜜鹦鹉 

  78 走出非洲 

  86 野生百香果 

  89 郁金香 

  92 杰拉尔顿腊花 

  94 圣诞铃铛花 

  97 春晖 

  100 轻歌曼舞 

  104 春之灵 

  108 禁果 

  110 真理 

 

113 作品图案 

126 致谢

显示全部信息

《光影织语：立体绣的艺术探索与创意实践》 内容梗概： 《光影织语：立体绣的艺术探索与创意实践》是一本深度解析立体绣艺术魅力的专著，旨在引领读者超越传统绣法的束缚，深入理解立体绣如何通过纱线和色彩的堆叠，在二维平面上营造出三维的视觉深度和触觉质感。本书不仅是一本技法教程，更是一次关于立体绣美学理念的深度探索，一次关于材料与工具的精细考量，一次关于创意构思与实践的详尽指导。它适合所有对立体绣抱有好奇之心、希望将其技艺提升至更高层次的爱好者、学生以及专业设计师。 第一部分：立体绣的哲学与美学——不仅仅是“立起来”的绣线 本书的开篇并非直接切入针法，而是旨在奠定读者对立体绣的全新认知。我们认为，立体绣的本质在于“光影的雕塑”与“触感的叙事”。 光影的雕塑： 传统刺绣往往依靠色彩和明暗对比来表现层次，而立体绣则引入了真实的物理高度。每一根纱线、每一次堆叠，都成为一个微小的“雕塑元素”。我们深入探讨，如何在针法的运用中，预设光线的走向，让绣线在高低错落间，自然地投射出阴影，从而赋予图案以生命般的呼吸感。例如，在表现花瓣的卷曲时，不仅仅是绣出花瓣的轮廓，更要通过不同层次的填充和边缘的立体处理，模拟光线照射在真实花瓣上产生的微妙光泽和暗部细节。本书将通过理论阐述和实例分析，揭示这种“光影雕塑”的奥秘，让读者理解立体绣如何从平面走向空间，从二维走向真实的三维体验。 触感的叙事： 立体绣不仅用眼睛看，更用手去感受。纱线的质地、密度、方向，以及它们如何交织、层叠，共同构建出丰富的触感维度。本书将引导读者关注不同材质纱线（如丝线、羊毛线、棉线、亚麻线，甚至是更具实验性的材料）的触感特性，并深入分析它们在立体绣中的表现力。我们将探讨如何通过调整针法的松紧度、行进方向，以及纱线的粗细组合，来模拟丝绸的柔滑、羊毛的温暖、亚麻的粗犷，甚至水滴的晶莹或肌肤的细腻。每一处起伏，都可能成为一次“触感的故事”。读者将学习如何用手指的触碰，去“阅读”一幅立体绣作品，理解其中的情感传递和艺术表达。 超越“针尖”的视野： 我们将立体绣的视界扩展至更广阔的艺术领域。从古老的东方织锦、浮雕艺术，到现代的装置艺术、雕塑创作，都可以找到立体绣的“精神共鸣”。本书将通过对比分析，揭示立体绣在艺术史和当代艺术中的独特位置，以及它如何成为连接传统工艺与现代创意的桥梁。我们将思考，立体绣作为一种“织造的雕塑”，其在空间中的存在感和观赏体验，如何与观众产生更深层次的互动。 第二部分：立体绣的“语言”——精进的针法与创意的融合 这一部分是本书的核心内容，将详细、系统地讲解立体绣的各类技法，并强调技法与创意之间的紧密联系。我们不只提供“怎么做”，更引导读者思考“为什么这么做”。 基础的“骨架”与“血肉”： 立体打籽（French Knot Variants for Dimension）： 传统的打籽针法在立体绣中被赋予了新的生命。我们将讲解如何通过控制线圈的松紧、圈数以及起针落针的位置，创造出从微小颗粒到丰满豆粒的各种尺寸和形态的打籽，用以模仿露珠、花蕊、果实，或是动物的毛发。我们将详细分析不同方向、不同密度打籽组合产生的独特肌理。 长短针的“起伏”与“流动”： 长短针（Satin Stitch Variants）是立体绣中塑造曲面和体积的重要工具。本书将深入讲解如何运用不同长度、不同方向的长短针，来完美贴合被绣物体的曲线，如花瓣的弧度、叶片的脉络，甚至人物的面部轮廓。我们将强调“针随形走，线随光转”的理念，指导读者如何通过长短针的变化，模拟出物体表面的光滑度、凹凸感以及光泽的流转。 卷针与塑形（Whipstitch and Shaping Techniques）： 卷针（Whipstitch）及其变体在立体绣中扮演着“缝合”与“塑形”的双重角色。我们将教授如何利用卷针将绣片进行堆叠、固定，从而构建出立体的层次。更重要的是，我们将深入探讨如何通过调整卷针的力度和角度，来“塑形”，使绣片能够自然地卷曲、折叠，形成如花瓣的翻卷、衣物的褶皱等逼真效果。 填充技法的“密度”与“纹理”： 除了基础的长短针，本书还将介绍更丰富的填充技法，如平针（Straight Stitch）、斜纹填充（Basket Weave Stitch）、鱼骨针（Fishbone Stitch）等，但我们将重点在于如何通过调整这些技法的密度、方向和组合，来创造出不同的肌理效果，从而模拟出各种材质的质感。例如，高密度、方向统一的斜纹填充可以表现光滑的物体表面，而松散、多方向的平针填充则能营造出粗糙或蓬松的触感。 进阶的“立体维度”塑造： “立面”的堆叠与连接（Layering and Connecting）： 这是立体绣区别于传统刺绣的关键。本书将详细指导读者如何运用各种技法，将多个绣片或绣线层进行叠加和连接，从而创造出真实的立体结构。我们会讲解“底部固定”、“中部支撑”、“顶部修饰”等不同层级的处理方式，以及如何使用卷针、藏针等方式将各层紧密而自然地连接起来。 “浮雕”与“剪影”的创造（Creating Relief and Silhouette）： 我们将深入探讨如何利用缝线的高低差，制造出宛如浮雕般的视觉效果。这包括对轮廓线的强调、内部填充的层次设计，以及通过光影来突出主体。同时，我们也会讲解如何通过“剪影”式的处理，用纯粹的立体形态来表现物体的轮廓，即使在缺乏光照的情况下，也能清晰地呈现其立体感。 “悬浮”与“飘逸”的表达（Expressing Suspension and Flow）： 如何让绣线“飘”起来？本书将介绍一些高级技巧，如使用细线、加强固定、或利用结构支撑，来营造出轻盈、飘逸的视觉效果，仿佛绣线在空中舞蹈。这对于表现羽毛、云朵、水流等元素尤为重要。 “空间”的构筑与“留白”的运用（Structuring Space and Utilizing Negative Space）： 立体绣的魅力不仅在于“绣”的部分，还在于它所“创造”的空间。我们将指导读者如何通过针法的布局，构筑出有深度的空间感，以及如何巧妙地运用“留白”（即未被绣线覆盖的区域），来衬托主体，增强视觉冲击力。 创意实践的“灵感”与“方法”： 从“形”到“意”的设计思维（Design Thinking: From Form to Meaning）： 本书将引导读者跳出“模仿”的窠臼，学习如何从自然界、抽象概念、甚至是日常物件中提取灵感，并将其转化为立体绣的设计语言。我们将提供一系列的设计思考练习，帮助读者建立自己的创意体系。 “色彩”与“材质”的碰撞（The Confluence of Color and Material）： 我们将深入探讨色彩在立体绣中的运用，不仅仅是二维平面的色彩搭配，更要考虑色彩在三维空间中的变化和与光影的互动。同时，本书还将鼓励读者大胆尝试各种材质的纱线、珠子、金属丝等辅料，以及它们与绣线如何产生意想不到的化学反应，从而丰富作品的表现力。 “主题”与“叙事”的构建（Building Themes and Narratives）： 优秀的立体绣作品，往往蕴含着作者的情感和想要传达的故事。我们将指导读者如何围绕一个明确的主题，通过技法、色彩、材质的精心选择和组合，来构建作品的叙事性，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到其中蕴含的情感和意义。 第三部分：立体绣的“实践”——工具、材料与项目指南 这一部分将为读者提供更具操作性的指导，帮助他们将理论知识转化为实际的创作。 “称手”的工具与“心意”的材料： 绣针的选择与运用（Needle Selection and Application）： 详细介绍不同类型绣针（如普通绣针、粗针、细针、弯针等）的特点及其在立体绣中的适用性，以及如何根据纱线粗细、针法需求来选择最合适的绣针。 绣线的“家族”与“性格”（The Family and Personalities of Threads）： 系统介绍各种绣线（丝线、棉线、羊毛线、金属丝、特种线等）的材质、特性、光泽度、粗细差异，以及它们在立体绣中的表现力。提供如何根据绣制对象和想要达到的效果来选择和搭配绣线的建议。 底布的“支撑”与“延展”（Fabric Support and Extension）： 介绍不同类型的底布（如棉布、麻布、亚麻、网布等）的特性，以及它们如何为立体绣提供稳固的支撑，以及如何根据需要对底布进行预处理。 辅助工具的“巧用”（The Clever Use of Auxiliary Tools）： 介绍剪刀、顶针、刺绣绷、镊子、加热工具（如电烙铁用于某些特殊材料）等辅助工具的正确使用方法，以及它们如何提高绣制效率和作品的精细度。 “灵动”的项目实践： 从“写实”到“意象”的案例剖析（Case Studies: From Realism to Abstraction）： 提供一系列从入门到高级的立体绣项目案例，涵盖不同主题（如花卉、动物、风景、人物、抽象图案等）。每个案例都将包含详细的步骤图解、技法解析、色彩搭配和创意说明。我们将从写实风格的花朵，一步步过渡到抽象的“光影流动”系列，展示立体绣技法在不同艺术风格下的运用。 “挑战”与“突破”的进阶练习（Advanced Exercises for Challenge and Breakthrough）： 为有一定基础的读者设计一系列具有挑战性的进阶练习，例如如何用立体绣表现透明感、如何制作大型立体绣装置、如何将立体绣与其他工艺（如软陶、木雕）相结合等，鼓励读者在实践中不断突破自我。 “修复”与“创新”的理念（Concepts of Restoration and Innovation）： 简要介绍立体绣作品的日常维护和修复方法，以及如何基于传统技法进行创新和发展，鼓励读者将立体绣艺术发扬光大。 《光影织语：立体绣的艺术探索与创意实践》将以其严谨的学术态度、丰富的实践指导和深刻的艺术见解，为读者打开一扇通往立体绣奇妙世界的大门。它不只是一本书，更是一位艺术导师，引导您在五彩斑斓的纱线中，编织属于自己的光影传说，雕塑出独一无二的立体梦境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种精致的图案和柔和的色彩搭配，一看就知道里面蕴含着丰富的艺术性。我本来就对手工类的书籍情有独钟，尤其是涉及到刺绣这种需要耐心和细致的技艺。拿到书后，迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些高清的成品图，每一个针脚都清晰可见，让我对即将学习的内容充满了期待。书的装帧质量也很好，纸张的厚实度恰到好处，油墨的印刷效果非常棒，完全能够还原出刺绣作品的质感。我特别喜欢那些充满复古韵味的图样，它们不仅仅是简单的花卉或者几何图形，更像是讲述着一段段历史故事，让人在学习技法的同时，也能感受到一种文化沉淀的美感。我希望能通过这本书，掌握一些传统的手工技巧，让我的生活多一份宁静和色彩。整体来看，这本书的视觉呈现达到了一个非常高的水准，绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本关于刺绣的书，内容编排得相当有条理，对于一个初学者来说，简直是福音。它并没有上来就堆砌复杂的图案，而是非常耐心地从最基础的工具介绍和线材选择开始讲起，每一个环节都配有清晰的图解说明，生怕读者学不会一样。尤其是关于几种基本针法的分解步骤，简直是手把手的教学，连握针的姿势、穿线的力度都有细致的描述，这点我非常欣赏。我过去尝试过一些网上的免费教程，但往往讲得过于跳跃，很多细节一带而过，导致我总是在关键步骤卡住。而这本书则不同，它似乎完全站在读者的角度考虑，把所有可能遇到的难题都预先考虑到了，并且给出了解决方案。我已经按照书中的步骤尝试了几种简单的平绣，效果比我想象中要好得多，成就感瞬间爆棚。这本书的实用性和指导性，远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我感受到的不仅仅是一本技艺手册，更像是一本充满灵感的艺术画册。里面展示的那些复杂的立体绣样，简直让人叹为观止，那些花朵仿佛要从布面上“生长”出来一般，那种层次感和光影效果，实在太震撼了。虽然我目前的基础还比较薄弱，但光是欣赏这些大师级的作品，就足以激发我不断精进的欲望。书中对一些特殊材料和辅助工具的介绍也十分到位，让我了解到了原来刺绣的世界可以如此广阔和多元。我尤其关注了其中关于色彩搭配的部分，作者对于不同色调如何营造视觉焦点和立体感的解析，非常精妙，这对于提升我作品的艺术表现力至关重要。这本书成功地将“技术”和“艺术”完美地融合在了一起，它不仅仅教你“如何做”，更引导你思考“为什么要这样做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，作者的文字风格非常亲切自然，读起来完全没有枯燥感，就像一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来。特别是它在讲解一些进阶技巧时，往往会穿插一些创作心得和注意事项，这些“过来人”的经验之谈，比那些生硬的理论知识要宝贵得多。比如关于如何处理绣面绷紧度的建议，我就学到了一些以前未曾注意到的诀窍，这些小细节往往决定了最终作品的成败。而且，这本书的排版设计非常人性化，左右两侧的图文比例协调，不会让人感觉信息过载。即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我感觉自己不是在学习一本教材，而是在享受一场与技艺的深入对话。这种沉浸式的学习体验，让原本可能显得枯燥的练习过程也变得充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我有些担心市面上很多手工书的“内容注水”问题，但这本书完全打消了我的疑虑。它的每一页内容都显得充实而有价值，没有一句废话，完全聚焦于如何帮助读者提升立体绣的水平。对于那些希望将传统刺绣技艺应用到现代生活用品设计中的朋友来说，这本书提供的那些图案和思路简直是宝藏。我特别欣赏它在介绍完基础针法后，立刻展示了如何将这些针法组合起来应用到实际的装饰物上，这种“学以致用”的编排方式，极大地增强了学习的动力。它不仅仅是一个针法的字典，更像是一个完整的创作蓝图，为我打开了一扇通往更精致手工世界的大门。这本书的深度和广度，足以陪伴我度过相当长一段时间的刺绣学习之旅。