偉大電影的標準
影評是什麼
人與影像互為尺度
人的電影大腦
幻想與思想錶演
哲學與遊戲之間
——導演的政治——
貝托魯奇的妥協（《1900》）
特呂弗的夜行列車（《日以繼夜》）
法斯賓德的奇跡（《瑪利亞·布勞恩的婚姻》）
路易·馬勒的脆弱（《拉孔布·呂西安》）
雅剋·塔蒂的現代啞劇（《交通意外》）
皮亞拉的真實（《在撒旦的陽光下》）
基耶斯洛夫斯基的目光（《愛好者》）
埃裏剋·侯麥的諷刺防禦（《剋萊爾的膝蓋》）
——目光的倫理——
大屠殺的目光倫理（《浩劫》）
不設防的城市（《羅馬風情畫》）
布爾喬亞的宴會（《資産階級的審慎魅力》）
他們將迴到薩羅（《薩羅或索多瑪120天》）
伊斯坦布爾的比利（《午夜快車》、《濃度百分之七溶液》）
黑色的黎明（《大黎明》、《左輪大煞星》）
恥辱與需要（《華爾茲女郎》、《媽媽與妓女》）
奢侈的身體（《費裏尼的卡薩諾瓦》）
——電影之歐洲——
英國電影與“五月風暴”
新浪潮與法國新電影
德國“柏林學派”的興起
“世界電影”與藝術等級體製
· · · · · · (收起)
具體描述
Fredric Jameson認為，我們可以把（歐洲）六十年代想像為資本和強權國傢在全球退敗的一個時期，也可以把這個年代構想成資本藉助嶄新的生産技術和全副武裝的生産方式，開足馬力擴張的時期。從福柯的角度看，所謂新的生産技術就是權力話語。六十年代謝幕，留下的是一塊巨大的空白話語舞颱。七十年代開啓，站在麥剋風前的不再是進步學生、藝術傢和知識分子，而是大眾傳媒和明星，是非理性的符號消費。如果六十年代是話語中心模式的最後演習，那麼七十年代是娛樂工業趁火打劫偷襲大眾話語的時代。六十年代結束瞭，共同話題消失瞭，戰壕解散瞭，文化代言人麵臨著話語重構和反思，這個過程帶來短暫的話語真空，布滿嘈雜的個人主義低語。這就是奇妙的七十年代，精英話語的重構性緘默與娛樂話語的逐步登颱，從文化英雄到娛樂明星，話語舞颱的交接期間是一個政治壓抑、經濟低迷的年代。這種失望、頹廢和壓抑構成瞭七十年代歐洲電影的基本氛圍。本書就是作者論及七十年代歐洲電影的一個閤集。
用戶評價
##最喜歡“導演的政治”那部分，對導演的分析帶有情感的溫度，對影片的分析能切中要害
評分##不錯。
評分##最喜歡“影評是什麼”這篇，歸納總結得很好，對影評和影評人問題得到較大啓發。不僅有理論層麵的文章，也有針對某個文化事件的影評，不過很多時候剖析的角度會陷入學術的自說自話，離電影和影迷很遠，不能觸動到我。內容水平沒得說，感謝李洋對中國電影叢書齣版的貢獻。
評分##三星半！李洋電影隨筆。讀起來輕鬆，順便補一下電影史，覺得李洋的電影品味不錯。閑來無事二刷，覺得個彆篇章對我極有裨益。“人與影像互為尺度” “世界電影與藝術等級體製”
評分##做博論開題報告期間的調劑性閱讀。很喜歡導演的政治一章，路易·馬勒和侯麥這兩篇寫得格外好，客觀與思辨的行文背後竟留有一絲深情，很妙。
評分##可讀性強。“李洋說，人們總是對影評有著誤解，認為它應該引導審美，甚至影響票房，而他理想中的影評是獨立的、創作的，單獨拿齣來讀也足夠有魅力的文字作品。”清楚明白。
評分##不錯。
評分##兼具深度和趣味性是很難的，但是李洋的很多文章基本都能做到這一點。我覺得書裏那麼多篇裏，較不在水準之上的是“黑色的黎明”；柏林學院那一篇，行文上有點疏漏。
評分##不錯。
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