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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562496892

商品编码：25948359799

丛书名： 首饰的秘密

出版时间：2016-09-01

基本信息

图书名称：	首饰的秘密
作 者：	帕翠希娅·西安伯里
定价：	56.00
ISBN号：	9787562496892
出版社：	重庆大学出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2016-10-1
印刷日期：	2016-10-1

 

 

 

主编推荐

一本在法国时尚界刮起强烈旋风的民俗学著作！ 法文版，中文版Elle杂志联袂推荐！ 在“首饰的秘密”里发现自己与人类的秘密！ 一本需要读者自己去发现书里藏着的“秘密”的书

媒体评论

ELLE（中文版《世界时装之苑》）、Marie Clair（中文版《嘉人》）、C+accessoires（《C+配饰》）、Psychologies（《心理》）、Figaro madame（《费加罗夫人》）等法国时尚杂志，以及Libération（《解放报》）、La Dépêche du midi（《午间快报》》） L’Express（《快报》

内容简介

帕翠希娅？西安伯里著，鞠熙译的《首饰的秘密》讲述了人与首饰关系中的一个核心维度：眷恋。 女人们向我们讲述她们的首饰――她们何时并如何得到？怎么佩戴？而它们又代表着什么――我们事实上在邀请她们讲述自己的历史，用这样那样的方式？打开首饰盒？回顾那些她们人生中的快乐、不牵、爱恋与分离？ 难道我们没有在现代首饰中看到一种新的“给女人钉掌”的还魂吗？钉掌？是要给身体*易受伤的部位装上盔甲？让它坚硬稳固。这身体如此之脆弱？因此甚至还要接受一些更深层、更激进的改造――通过美容手术磨光、支撑、变大或缩小――目的无非是减少时光的痕迹．许诺一个永恒青春的外表。

目录

前言 01  泄露秘密的首饰 02  女人之物 首饰与名字 樱桃年华 小苏打与我祖母的首饰 戴珍珠的女孩 卡斯塔菲尔 神圣的首饰 03  环扣与标记 穿耳洞 镜子 孪生子 “十字架与喜悦” 火眼金睛 水手、女人与不幸 04  婚戒 给妻子钉掌 马蹄铁 关系的支配者 身体的锻造者 05  真与假 首饰的价值 蝉 假的失去，真的首饰 关于遗失的若干张面孔 在我阿姨家的钉子上 被偷走的首饰 袜带戒指 家族的秘密 06  家族的首饰 赠予、指定、传承 家族史 不可分享 生者的首饰，死者的首饰 参考文献 译名表

 

璀璨织锦：从古至今的饰品文化与时尚密码 本书并非单纯的时尚指南，也不是冷冰冰的品牌罗列，而是一场穿越时空的饰品文化深度探索。我们将一同揭开那些闪耀在颈间、指尖、耳畔的物件背后，隐藏着的古老智慧、社会变迁、情感表达与审美流转。这是一本关于“为什么”的读物，关于饰品如何从原始部落的图腾，演变成现代社会彰显个性、传递身份的语言。 第一章：起源的低语——原始社会与早期文明中的饰品 在人类文明的黎明，饰品并非简单的装饰，而是承载着生命与信仰的信物。我们将追溯到那些用兽骨、贝壳、石珠、植物编织而成的最初的“闪耀”。这些朴素的物件，如何反映了远古人类对自然力量的敬畏，对部落身份的认同，以及对生殖繁衍的祈愿？我们将深入研究不同地域的史前遗址，解读那些埋藏在地下的饰品，它们是理解早期人类社会结构、宗教信仰乃至性别角色的重要线索。 例如，在旧石器时代的洞穴壁画中，我们常常能看到佩戴着简易饰品的形象，这些装饰品的出现，可能标志着人类自我意识的萌芽，以及对美的初步感知。而新石器时代的陶器上出现的纹饰，有时也与当时人们佩戴的饰品风格息息相关，暗示着一种跨越媒介的审美共通性。 我们还将探讨早期文明，如古埃及、古希腊、古罗马，它们是如何将矿产资源与精湛工艺相结合，创造出令人惊叹的饰品。黄金、白银、宝石的运用，不仅仅是为了炫耀财富，更与宗教仪式、神话传说、政治权力紧密相连。古埃及人对法老的陵墓中陪葬品的研究，让我们看到了他们对来世的寄托，以及对永恒之美的追求，而这些寄托和追求，都体现在那些精美的项链、手镯和头饰之中。古希腊人对人体的赞美，则体现在他们对简洁、和谐的饰品设计的追求，比如那些优雅的女神雕像上佩戴的月桂叶状头饰和象征力量的雄狮形象耳坠。罗马帝国时期，饰品的地位更是与社会等级、军功荣耀直接挂钩，一枚枚戒指、胸针，都讲述着个人的故事和家族的辉煌。 第二章：权力的光辉与身份的象征——历史长河中的饰品变迁 随着文明的演进，饰品的功能逐渐复杂化，它们不仅仅是美的体现，更是社会地位、财富、家族传承乃至政治宣言的载体。本章将聚焦于中世纪、文艺复兴时期以及近代早期，考察不同阶层、不同文化背景下，饰品如何成为一种有力的社会语言。 在中世纪的欧洲，教会的权力渗透到生活的方方面面，宗教题材的饰品盛行，十字架、圣徒形象的坠饰，成为虔诚信仰的象征。同时，骑士精神的兴起，也催生了以盾牌、剑等为灵感的饰品，彰显着勇敢与荣誉。而贵族阶层则通过佩戴大量贵金属和宝石，来宣示其显赫的地位和雄厚的财力，繁复精美的工艺，也成为衡量技艺与品味的标尺。 文艺复兴时期，人性的解放与古典文化的复兴，为饰品设计带来了新的活力。自然主义的风格，如花卉、动物、神话人物的造型，以及写实的肖像，开始在饰品中占据一席之地。钻石的流行，更是为当时的珠宝工艺带来了革命性的变化，其切割与镶嵌技术日益精进，使得宝石的光芒得以更充分地展现。女性在这一时期的肖像画中，往往佩戴着华丽的项链、耳环和胸针，这些饰品不仅仅是点缀，更是其身份、财富和社会关系的无声宣告。 近代早期，随着贸易的全球化，异域的珍宝和设计理念涌入欧洲，为饰品注入了新的元素。东方风格的纹饰、珍稀的玉石、漆器等，与欧洲本土的工艺相结合，创造出独具特色的混合风格。同时，工业革命的到来，虽然初期并未直接影响到高端珠宝的制作，但为金属加工和宝石切割技术的发展奠定了基础，为日后的饰品普及和风格多样化埋下了伏笔。 第三章：情感的倾诉与个性的表达——现代饰品的情感密码 进入现代社会，饰品的功能发生了更加深刻的转变。它不再仅仅是地位和财富的象征，更成为了一种表达自我、宣泄情感、彰显个性的重要方式。本章将深入探讨现代社会中，饰品如何成为连接人与人之间情感的纽带，以及成为个人独特风格的标志。 我们将审视不同年代的时尚潮流如何影响饰品的设计和流行。例如，20世纪初的装饰艺术风格（Art Deco），以其几何线条、大胆色彩和异域元素，为饰品注入了前卫的现代感。而战后的新古典主义、嬉皮士运动的自然主义，以及80年代的夸张大胆，90年代的极简主义，都留下了鲜明的饰品印记。 我们将分析不同类型的饰品，如戒指、项链、耳环、手镯、胸针等，它们各自承载的文化含义和情感象征。一枚订婚戒指，是爱情的承诺；一条母亲赠送的项链，是亲情的羁绊；一对耳环，可以彰显女性的柔美或独立；一个设计独特的胸针，则可能是一次无声的艺术表达。 此外，我们还将关注现代社会中，普通人如何通过选择和搭配饰品来构建自己的时尚身份。从快时尚品牌提供的潮流饰品，到独立设计师推出的限量版作品，再到古董饰品的淘选，每一种选择都反映着个人的品味、价值观和对美的理解。我们还将探讨社交媒体对饰品文化的影响，例如“网红同款”、“穿搭博主推荐”等现象，它们如何塑造了当下的饰品消费趋势，又如何让饰品变得更加民主化和个性化。 第四章：跨越文化的美学——世界各地的饰品风情 美，是人类共通的情感，而饰品，则是这种情感在不同文化土壤中绽放出的独特花朵。本章将带领读者走进世界各地，探寻那些充满魅力的民族饰品，理解它们背后的文化渊源、工艺传承与象征意义。 我们将领略东方古国，如中国的玉器文化，从史前的璜、璧，到汉唐的鎏金，再到明清的精雕细琢，每一件玉器都蕴含着中国人对温润、祥瑞、高洁品格的追求。我们还将品味印度复杂而精美的黄金首饰，它们常常镶嵌着色彩斑斓的宝石，承载着神话传说和宗教仪式。在非洲大陆，我们会惊叹于那些用珠子、骨头、金属制作的色彩鲜艳、造型独特的部落饰品，它们不仅仅是装饰，更是部族身份、等级、婚姻状态的“活地图”。 我们将了解东南亚地区，如泰国的金饰，以其细腻的工艺和独特的造型，展现着佛教文化的影响。在中东地区，我们会被那些镶嵌着绿松石、玛瑙等宝石的古老银饰所吸引，它们诉说着游牧民族的坚韧与自由。 通过对不同地域饰品的研究，我们将发现，尽管形式各异，但对美的追求、对身份的认同、对情感的寄托，是人类共同的语言，而饰品，正是这种语言最璀璨的载体。我们将看到，那些流传千年的传统工艺，如何在现代设计中焕发新生，那些古老的象征符号，如何被赋予新的时代内涵。 第五章：工艺的传承与创新的对话——现代珠宝制作的艺术 在本书的最后，我们将目光聚焦于现代珠宝的制作工艺。从古老的失蜡法、掐丝珐琅，到现代的激光焊接、3D打印，我们将探讨技术的进步如何推动饰品设计的边界，又如何让更多人有机会拥有精美的珠宝。 我们将深入了解宝石的鉴定、切割和镶嵌技术，以及贵金属的提纯与塑形。我们还将关注那些在传承中不断创新的独立设计师和珠宝品牌，他们如何在传统的基础上，融入现代审美，创造出既具有历史底蕴又不失前卫时尚的作品。 我们将探讨可持续发展在珠宝行业的意义，例如对环保材料的使用、对道德采购的关注，以及对二手珠宝市场的重新审视。这些都标志着，现代饰品文化不仅关注美学，更关乎责任与未来。 本书希望通过以上五个维度的深入探讨，带领读者从更广阔、更深邃的视角，去理解“饰品”这两个字背后的丰富内涵。它是一段历史的缩影，是一门艺术的实践，是一种文化的传承，更是一次对人类情感与审美的深刻对话。它将帮助你更懂得欣赏那些点缀在你我身边的璀璨，更懂得解读它们背后所蕴含的，关于美、关于人、关于历史的无数秘密。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“法国时尚研究”这一块是最期待的，而这本书没有让我失望。作者似乎对上世纪中叶至八十年代的法国高级定制领域有着近乎偏执的热爱与了解。书中对那个时代几位关键设计师与珠宝匠人之间的合作内幕的描述，简直像侦探小说一样引人入胜。它不仅仅是记录了某款项链的诞生，而是重现了工坊里的紧张气氛、灵感迸发的瞬间，以及幕后权力斗争的暗流涌动。作者对巴黎珠宝界的历史变迁有着清晰的脉络梳理，从传统金匠铺到现代集团化运作的转变，分析得条理分明。阅读时，我能清晰感受到那种对“法式优雅”的深层理解——那是一种不费力的精致，一种将复杂工艺隐藏在看似轻松的佩戴之下的哲学。这种对文化基因的深度挖掘，让这本书的学术价值也得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化人类学略有涉猎的人，我一直对“物”背后的社会意义很感兴趣。这本书中关于首饰的民俗学视角，给了我极大的惊喜。它没有停留在单纯的时尚潮流分析，而是深入挖掘了不同文化背景下，首饰如何充当了身份标识、婚丧嫁娶的信物，甚至是护身符的功能。比如，书中对某个特定民族佩戴的银饰进行的功能性解析，远比单纯描述其造型更引人入胜。它将佩戴者从T台拉回到了真实的生活场景，让我们看到那些闪耀的宝石和金属，是如何与家族传承、地域信仰紧密交织在一起的。这种跨学科的视野，让这本书的深度远远超过了一般的时尚指南。我特别喜欢作者引用了一些田野调查的片段，那些朴实的描述与后面讲述的奢华品牌历史形成了有趣的张力，展现了“装饰”这个行为在人类社会中的普遍性和多样性。读完后，我再看任何一件饰品，都会下意识地去探究它“为什么”存在，而不仅仅是“它好不好看”。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是它在“品牌解读”部分所展现出的批判性思维。很多时尚书籍倾向于歌颂品牌历史和光环，但这本书却敢于深入探讨品牌背后的商业逻辑、营销策略，甚至是身份焦虑的制造过程。它没有回避某些顶级品牌如何通过稀缺性营销来维持其高昂的定价，也没有回避大众文化对高定审美的普及和稀释。作者的笔触冷静而客观，既肯定了这些品牌在工艺上的传承，也冷静地分析了它们如何在全球化浪潮中不断调整自身的定位。特别是对几个标志性法国品牌的案例分析，不仅涉及产品线，更涉及其市场定位与目标客户群的变迁。这使得这本书不仅仅是一本欣赏美的书籍，更像是一堂关于奢侈品经济学和品牌管理的生动课程。它让我学会了以更审慎、更具洞察力的目光去看待那些闪闪发光的商业符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书在服装搭配方面的实践指导部分，处理得相当高明。它没有采取那种简单粗暴的“红配绿”、“大项链配圆领”的指令式建议，而是建立了一套完整的“语境构建”理论。作者强调，首饰的选择，必须服务于整体造型所要传达的“故事性”和“场合感”。比如，如何利用极简风格的铂金配饰来强化现代职业女性的果断与效率，或者如何通过复古风格的胸针来为保守的裙装注入一丝浪漫主义的叛逆。书中的图例搭配极具巧思，那些照片的选材和构图本身就是一种艺术展示。我个人感觉，它真正做到了“授人以渔”，它教导的不是如何模仿封面模特，而是如何根据自己的身形、气质和即将出席的场合，进行个性化的、有逻辑的选择。这套方法论具有极强的通用性，对于那些衣柜里有潜力但不知如何组合的普通爱好者来说，无疑是一本实用的“搭配圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚珠宝的书籍，从装帧设计上就透露出一种精致与不凡。内页的纸张质感极佳，即便是印刷品，也仿佛能触摸到那些精美首饰的光泽。我尤其欣赏作者在介绍不同时代珠宝风格时所采用的叙事方式。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的珠宝鉴赏家，娓娓道来那些镶嵌在金属上的历史尘埃与权力象征。书中对材质的解析细致入微，从不同切割方式对钻石火彩的影响，到珍珠形成过程中的海洋秘密，都讲解得深入浅出。翻阅时，我仿佛置身于巴黎或米兰的高级定制沙龙，空气中弥漫着高级香水的味道，耳边是珠宝设计师们对细节的极致追求。那些关于“经典永恒”的讨论，并非空泛的口号，而是通过具体案例——那些经受住时间考验的设计——得以有力支撑。这本书不仅教会了我如何辨识和欣赏一件好的首饰，更重要的是，它让我理解了珠宝是如何作为一种无声的语言，表达佩戴者的身份、品味乃至心境的。那种对工艺的尊重和对美学的执着，从字里行间喷薄而出，让人心生敬佩。