序言
導論：十九世紀的音樂背景
第一部分 超越調性：從1900年到第一次世界大戰
第一章 曆史語境：世紀之交的歐洲
第二章 一些過渡性人物
第三章 無調性革命
第四章 新調性
第五章 歐洲的其他流派
第六章 歐洲大陸以外
第二部分 重構與新體係：兩次世界大戰之間
第七章 曆史語境：第一次世界大戰後的歐洲
第八章 新古典主義
第九章 十二音體係
第十章 政治的影響
第十一章 其他歐洲作麯傢
第十二章 第一次世界大戰後的英國
第十三章 美國
第十四章 拉丁美洲
第三部分 創新與分裂：從第二次世界大戰至今
第十五章 曆史語境：第二次世界大戰後的世界形勢
第十六章 整體序列主義
第十七章 不確定性
第十八章 形式與織體的刨新
第十九章 新多元主義
第二十章 迴歸簡單：簡約主義與新調性
第二十一章 音樂和外部世界
第二十二章 科技的發展：電子音樂
第二十三章 結語：今天的音樂
參考文獻
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
《二十世紀音樂(現代歐美音樂風格史原版引進)》以豐富而詳實的內容，巧妙地追溯瞭二十世紀藝術音樂的眾多流派。作者羅伯特·摩根的探討從馬勒、理查·施特勞斯和德彪西這類標誌性的人物開始，接著涉及瞭查爾斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯為代錶的民族主義運動，勛伯格、貝爾格、韋伯恩和法國六人團所體現的哲性運動，以及自成一體的巨人如巴托剋和斯特拉文斯基。此外，對於各類“主義”——序列主義、簡約主義、偶然主義、新浪漫主義和多元主義，也都做瞭清晰地闡釋。
《二十世紀音樂(現代歐美音樂風格史原版引進)》分為三個部分一超越調性：從1900年到第一次世界大戰；重構與新體係：兩次世界大戰之間；創新與分裂：從第二次世界大戰至今。每一部分開頭都單列一章介紹當時的社會與思想環境，這是理解那時音樂現象必不可少的背景。全書貫穿著對特定作品的分析，遍布豐富的插圖和譜例。
用戶評價
##發人深省。
評分##與幾個月前滿眼隻有符號沒有意義相比，通過布列茲還是讀懂瞭好多……
評分##辭職後、防疫隔離期內，就著網易雲音樂，三天一口氣讀完，好像經曆瞭一個世紀，不覺疲憊。除瞭純音樂技術性分析，整體上可以理解，好書的特徵。
評分##又是草草過去瞭，最開始聽的正是現代音樂傢啊
評分1. 譯筆和翻譯質量大不如前一年齣版的《古典音樂》，隨手翻來都有硬傷。2. 購買和初翻時沒注意到副標題“現代歐美音樂風格史”，後看到序言中對這一問題的錶述，感覺並不有說服力。綜上，是有些失望——似乎音樂史學傢對宏觀的世界近代史（和近代藝術文化的發展）還是缺乏深刻和具有洞見的觀察，於是讀來總感覺力有不逮。
評分##“即將到來的時代將是一個風格靜態的時期，一個不是以一種綫性的、一種單一的風格纍積發展為特點的時期，而是由一種在一種始終動搖不定的和動態的狀態中的相當不同風格構成的多樣性的共存為特點的時期。”
評分##翻譯很爛
評分##從序列主義到偶發、極簡、電子...，20世紀音樂這頭50年的巨變與革命埋葬瞭之前300年的音樂史，音樂不再是藝術，而是聲音中的一切...
評分##與幾個月前滿眼隻有符號沒有意義相比，通過布列茲還是讀懂瞭好多……
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