序 约翰•凯奇
宣言
音乐的未来：信经
实验性音乐
实验性音乐：法要
作为过程的作曲
I．变化
II. 不确定性
III. 交流
作曲
《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程
《钢琴音乐21-52》的作曲过程
现代音乐的先驱
美国实验性音乐的历史
埃里克•萨蒂
埃德加•瓦雷兹
关于舞蹈的四篇评论
目标：新音乐，新舞蹈
优雅和清晰
在这一天……
2 页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词
关于艺术家罗伯特•劳申伯格和他的作品
关于无的演讲
关于有的演讲
一个演讲者的45 分钟
我们去向何方？我们在做什么？
不确定性
音乐爱好者的田园伴侣
· · · · · · (收起)
具体描述
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
编辑推荐
这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。
本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。
用户评价
##奇怪没什么人读。影响了很多艺术家。John Cage交游太广，还没有怎么提到杜尚呢。实验性，有趣，尤其蘑菇的故事们。
评分##读原版吧
评分##凯奇的理念让我想起王国维对于鉴赏的最高境界“以物观物，顾不知何者物，何者为我”
评分##你永远都会需要这本书。
评分##读原版吧
评分##音乐中的结构是划分成从乐句到小节的连续的部分。形式就是内容，也即连续性。方法是采取由音符到音符控制连续性的手段。音乐的素材是声音和静默。将这些结合在一起，就是作曲。
评分##其中可称为文章的文章很少，但就像他可称为音乐的音乐很少一样。
评分##本以为有什么振聋发聩的东西，其实整本书其实翻来覆去的就是在说“有与无”的辩证法，借用了许多东方哲学家的话，来解构二元对立的西方思想，音乐只是他得结论的其中一个领域。也就是说，他首先着迷的是这种禅宗佛陀式想法对生活的拯救作用，而顺便把这些概念用进了音乐里，因此我也认为他首先是个哲学家其次才是音乐家。所谓“连续性与非连续性”“创造与接受”“音乐与噪音”“声音与沉默”“字与空格”“现在与传统”等等，都是一样的东西，换了些说法而已。看到一个外国人把《易经》当做世界第一书似的挂在嘴边，真的挺像看一个中国人朝拜《圣经》似的，东方哲学对他们来说竟有如此神奇的效用，这文化巴别塔的存在真是可笑又无奈
评分##其中可称为文章的文章很少，但就像他可称为音乐的音乐很少一样。
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