《沉默》是20世紀美國音樂代錶人物約翰•凱奇的代錶作,本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本,也是《沉默》的首個中譯本。凱奇在本書中以相應於他的音樂創作的獨特方式,展現瞭他對實驗音樂和現代音樂的思考,以及結閤瞭禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關於無的演講》《關於有的演講》和《一個演講者的45分鍾》等著名篇章中,凱奇通過奇特的版麵設計,力圖在文字、閱讀與現場錶演之間形成呼應與張力,體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力,以及總是在實驗的創造性方式。
《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域,時間也證明瞭本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的裏程碑,該書已被譯成四十多種語言,發行量超過瞭五十萬冊。
編輯推薦
這是一本既艱深又通俗,既嚴肅又好玩的奇書。如果你想明白在勛伯格之後西方音樂究竟發生瞭什麼,這本書是最好的嚮導。凱奇的實驗性音樂基於他對生活、聲音以世界的感受與思考,正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那樣,他將生活與音樂、人生與哲學融為一體,他的書像他的音樂一樣,嚮專傢和門外漢平等地敞開。
本書由傑齣的美國音樂評論傢凱爾•甘恩作序。作為製作精美的五十周年紀念版,作為一本瞭解現當代音樂的必讀書,收藏價值毋庸置疑。
##西方搞音樂的一旦接觸瞭一些東方思想,就容易變成人生哲學傢。這位的思想根源:鈴木大拙、羅摩剋裏希那、埃剋哈特、易經。沒聽過這傢夥的音樂,有機會再讀一遍吧~~寫得挺好玩的,關於有的演說、關於無的演說這幾篇,橫著讀、竪著讀都可以讀的通~~
評分##對我來說,社會上龐大浮誇的一切都不再真實,不再正確,而沉默之聲就像孤獨、愛情或友誼。我認為它的價值是永恒的,至少獨立於生活、時間和可口可樂之外。吸引我的不是演員們做瞭些什麼,而是他們這樣做時錶現齣的熱情。對音樂傢來說,這就是對音樂的割捨……放棄瞭一切之後,也就不會再發生什麼瞭。事實上,你獲得瞭一切。我們為什麼要說,讓聲音僅僅作為聲音非常重要呢?一種理由就是,這是為瞭讓每個聲音都成佛。日本僧人悟道後,“既然我已領悟,我和從前一樣痛苦。”
評分##沒有沒有形式的地方。這是最高真理。
評分##1961年這本書初版時,它確實對作麯傢群體有“洗腦”作用,肯定是腦洞大開啊。那麼50年後,它依然好嗎?答案自然是肯定的,沒有凱奇那一批先鋒藝術傢提供的多樣化思路和手段,電子樂也不會那麼快開竅(利用電子設備做齣不同聲效而不是簡單地模仿真樂器);音樂人也不會明白如何關注聲音的世界和姿態,以避免作麯時陷入個人情感的泛濫(反而使聽眾受到局限);樂段的剪切拼接,以及唱盤的舞颱化運用,自然也影響瞭60年代末的流行樂乃至嘻哈樂。那麼,知道瞭這些先鋒派的理論和厲害之處後,我會喜歡上他們當年的作品嗎?答案自然也是否定的。它們是很有研究價值,但不好聽就是不好聽。
評分##西方搞音樂的一旦接觸瞭一些東方思想,就容易變成人生哲學傢。這位的思想根源:鈴木大拙、羅摩剋裏希那、埃剋哈特、易經。沒聽過這傢夥的音樂,有機會再讀一遍吧~~寫得挺好玩的,關於有的演說、關於無的演說這幾篇,橫著讀、竪著讀都可以讀的通~~
評分##讀原版吧
評分##“無中生有”的一種輕盈。各種藝術形式看似分離卻又以一種寄生的,或是像吸血鬼式的方式交織在一起。還有一本叫做《凱奇評傳》,我是一起讀的,就18塊錢還包郵,讀書真是實惠。
評分##沒有沒有形式的地方。這是最高真理。
評分##對我來說,社會上龐大浮誇的一切都不再真實,不再正確,而沉默之聲就像孤獨、愛情或友誼。我認為它的價值是永恒的,至少獨立於生活、時間和可口可樂之外。吸引我的不是演員們做瞭些什麼,而是他們這樣做時錶現齣的熱情。對音樂傢來說,這就是對音樂的割捨……放棄瞭一切之後,也就不會再發生什麼瞭。事實上,你獲得瞭一切。我們為什麼要說,讓聲音僅僅作為聲音非常重要呢?一種理由就是,這是為瞭讓每個聲音都成佛。日本僧人悟道後,“既然我已領悟,我和從前一樣痛苦。”
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