序 約翰•凱奇
宣言
音樂的未來：信經
實驗性音樂
實驗性音樂：法要
作為過程的作麯
I．變化
II. 不確定性
III. 交流
作麯
《變化之樂》和《想象的風景第四號》的作麯過程
《鋼琴音樂21-52》的作麯過程
現代音樂的先驅
美國實驗性音樂的曆史
埃裏剋•薩蒂
埃德加•瓦雷茲
關於舞蹈的四篇評論
目標：新音樂，新舞蹈
優雅和清晰
在這一天……
2 頁紙，關於音樂和舞蹈的122 個單詞
關於藝術傢羅伯特•勞申伯格和他的作品
關於無的演講
關於有的演講
一個演講者的45 分鍾
我們去嚮何方？我們在做什麼？
不確定性
音樂愛好者的田園伴侶
· · · · · · (收起)
具體描述
《沉默》是20世紀美國音樂代錶人物約翰•凱奇的代錶作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本，也是《沉默》的首個中譯本。凱奇在本書中以相應於他的音樂創作的獨特方式，展現瞭他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結閤瞭禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關於無的演講》《關於有的演講》和《一個演講者的45分鍾》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版麵設計，力圖在文字、閱讀與現場錶演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。
《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明瞭本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的裏程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過瞭五十萬冊。
編輯推薦
這是一本既艱深又通俗，既嚴肅又好玩的奇書。如果你想明白在勛伯格之後西方音樂究竟發生瞭什麼，這本書是最好的嚮導。凱奇的實驗性音樂基於他對生活、聲音以世界的感受與思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那樣，他將生活與音樂、人生與哲學融為一體，他的書像他的音樂一樣，嚮專傢和門外漢平等地敞開。
本書由傑齣的美國音樂評論傢凱爾•甘恩作序。作為製作精美的五十周年紀念版，作為一本瞭解現當代音樂的必讀書，收藏價值毋庸置疑。
用戶評價
##沒有沒有形式的地方。這是最高真理。
評分##本以為有什麼振聾發聵的東西，其實整本書其實翻來覆去的就是在說“有與無”的辯證法，藉用瞭許多東方哲學傢的話，來解構二元對立的西方思想，音樂隻是他得結論的其中一個領域。也就是說，他首先著迷的是這種禪宗佛陀式想法對生活的拯救作用，而順便把這些概念用進瞭音樂裏，因此我也認為他首先是個哲學傢其次纔是音樂傢。所謂“連續性與非連續性”“創造與接受”“音樂與噪音”“聲音與沉默”“字與空格”“現在與傳統”等等，都是一樣的東西，換瞭些說法而已。看到一個外國人把《易經》當做世界第一書似的掛在嘴邊，真的挺像看一個中國人朝拜《聖經》似的，東方哲學對他們來說竟有如此神奇的效用，這文化巴彆塔的存在真是可笑又無奈
評分##kindle原版連亞馬遜都還沒有上。。。。。。。。。。。。。。。
評分##凱奇的理念讓我想起王國維對於鑒賞的最高境界“以物觀物，顧不知何者物，何者為我”
評分##音樂中的結構是劃分成從樂句到小節的連續的部分。形式就是內容，也即連續性。方法是采取由音符到音符控製連續性的手段。音樂的素材是聲音和靜默。將這些結閤在一起，就是作麯。
評分##你永遠都會需要這本書。
評分##kindle原版連亞馬遜都還沒有上。。。。。。。。。。。。。。。
評分##大概是隻有那個時代纔會産生約翰·凱奇這樣的藝術傢吧，作為勛伯格的學生，他是最優秀的，因為他完全跳齣瞭老師的思維空間，成就瞭自己的路徑，而這是隻有極少數人纔做得到的。
評分##對我來說，社會上龐大浮誇的一切都不再真實，不再正確，而沉默之聲就像孤獨、愛情或友誼。我認為它的價值是永恒的，至少獨立於生活、時間和可口可樂之外。吸引我的不是演員們做瞭些什麼，而是他們這樣做時錶現齣的熱情。對音樂傢來說，這就是對音樂的割捨……放棄瞭一切之後，也就不會再發生什麼瞭。事實上，你獲得瞭一切。我們為什麼要說，讓聲音僅僅作為聲音非常重要呢？一種理由就是，這是為瞭讓每個聲音都成佛。日本僧人悟道後，“既然我已領悟，我和從前一樣痛苦。”
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