Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349408

商品编码：25565490268

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程(含光盘)
作者：		开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-06
书号：	9787115349408	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 D1课　Adobe Premiere Pro CS6概述　
1.1　开始　
1.2　Adobe Premiere Pro中的非线性编辑　
1.3　扩展工作流　
1.4　Adobe Premiere Pro界面概述　
复习题　
D2课　设置项目　
2.1　开始　
2.2　建立项目　
2.3　设置序列　
复习题　
D3课　导入媒体　
3.1　开始　
3.2　导入资源　
3.3　使用Media Browser　
3.4　导入图像　
3.5　媒体缓存　
3.6　从录像带捕捉　
复习题　
D4课　组织媒体　
4.1　开始　
4.2　Project面板　
4.3　使用bin　
4.4　使用内容分析组织媒体　
4.5　监视素材　
4.6　修改剪辑　
复习题　
D5课　视频编辑基础知识　
5.1　开始　
5.2　使用Source Monitor　
5.3　导航Timeline　
5.4　基本编辑命令　
复习题　
D6课　使用剪辑和标记　
6.1　开始　
6.2　Program Monitor控件　
6.3　控制分辨率　
6.4　使用标记　
6.5　使用Sync Lock(同步锁定)和Track Lock(轨道锁定)　
6.6　发现Timeline中的间隙　
6.7　移动剪辑　
6.8　抽取和删除片段　
复习题　
D7课　添加切换　
7.1　开始　
7.2　什么是切换？　
7.3　编辑点和手柄　
7.4　添加视频切换　
7.5　使用A/B模式微调切换　
7.6　添加音频切换　
复习题　
D8课　GJ编辑技巧　
8.1　开始　
8.2　四点编辑　
8.3　重新安排剪辑时间　
8.4　替换剪辑和素材　
8.5　嵌套序列　
8.6　常规裁剪　
8.7　GJ裁剪　
8.8　在Program Monitor面板中裁剪　
复习题　
D9课　创建剪辑的运动TX　
9.1　开始　
9.2　调整MotionTX　
9.3　更改剪辑的位置、尺寸和旋转　
9.4　使用关键帧插值　
9.5　使用其他运动相关的TX　
复习题　
D10课　多摄像机编辑　
10.1　开始　
10.2　多摄像机编辑过程　
10.3　创建多摄像机序列　
10.4　切换多个摄像机　
10.5　完成多摄像机编辑　
10.6　多摄像机编辑提示　
复习题　
D11课　编辑和混合音频　
11.1　开始　
11.2　设置音频处理界面　
11.3　检查音频特性　
11.4　调整音量　
11.5　调整音频增益　
11.6　规格化音频　
11.7　创建分割编辑　
11.8　调整序列的音频级别　
11.9　使用Audio Mixer　
复习题　
D12课　美化声音　
12.1　开始　
12.2　使用音频TX美化声音　
12.3　调整EQ　
12.4　在Audio Mixer中应用TX　
12.5　清理杂音　
复习题　
D13课　添加视频TX　
13.1　开始　
13.2　使用TX　
13.3　关键帧TX　
13.4　TX预设　
13.5　频繁使用的TX　
复习题　
D14课　颜色校正与分级　
14.1　开始　
14.2　面向颜色处理的工作流　
14.3　面向颜色的TX概述　
14.4　修补曝光问题　
14.5　修补颜色平衡问题　
14.6　特殊颜色TX　
14.7　创建显示效果　
复习题　
D15课　探索合成技巧　
15.1　开始　
15.2　什么是alpha通道　
15.3　在项目中使用合成技巧　
15.4　使用OpacityTX　
15.5　应用alpha通道透明度TX　
15.6　对绿屏镜头进行色彩抠像　
15.7　使用蒙版　
复习题　
D16课　创建字幕　
16.1　开始　
16.2　Titler窗口概述　
16.3　视频排版　
16.4　创建字幕　
16.5　设计字幕风格　
16.6　创建形状和添加logo　
16.7　创建滚动字幕和游动字幕　
复习题　
D17章 项目管理　
17.1　开始　
17.2　Project菜单　
17.3　使用Project Manager　
17.4　项目管理中的Z后几个步骤　
17.5　导入项目或序列　
17.6　管理协作　
17.7　管理硬盘驱动　
复习题　
D18课　导出帧、剪辑和序列　
18.1　开始　
18.2　导出选项概述　
18.3　导出单帧　
18.4　导出主副本　
18.5　使用Adobe Media Encoder　
18.6　与其他编辑应用程序进行交互　
18.7　记录到磁带　
复习题


暂时没有目录，请见谅！

《视频剪辑进阶：从入门到精通的创作实践》 内容简介： 本书旨在为广大视频爱好者、内容创作者以及寻求提升剪辑技能的专业人士提供一套系统、实用的视频编辑理论与实践指南。我们深知，在信息爆炸的时代，高质量的视频内容是吸引观众、传达信息、讲述故事的关键。因此，本书将目光聚焦于视频剪辑的核心理念、前沿技术和创意应用，而非仅仅局限于某一款软件的特定版本操作。通过深入浅出的讲解和贴近实战的案例，帮助读者构建起扎实的视频编辑知识体系，掌握从素材整理到成片发布的完整流程，并培养独具个性的视觉叙事能力。 第一部分：视频剪辑的理论基石与创作思维 在深入技术操作之前，理解视频剪辑的本质和创作逻辑至关重要。本部分将从宏观层面探讨视频剪辑在现代媒体中的角色与价值，分析不同类型视频（如宣传片、纪录片、Vlog、广告、短视频等）的剪辑特点和叙事策略。 视频叙事语言的解析： 我们将详细讲解时间、空间、节奏、视角、镜头语言等构成视频叙事的核心要素。通过分析经典影片片段，让读者深刻理解剪辑如何影响观众的情绪、引导他们的思维，并构建出具有感染力的故事。 剪辑的逻辑与节奏： 掌握不同剪辑手法（如连续性剪辑、蒙太奇、跳切、交叉剪辑等）的运用时机与效果。深入剖析“节奏感”在视频中的重要性，学习如何通过镜头时长、画面切换、声音配合等手段来控制视频的整体节奏，营造出紧张、舒缓、激动等不同氛围。 创意构思与脚本流程： 引导读者从“为什么剪”出发，思考视频的最终目的与核心信息。学习如何将抽象的创意转化为具体的视觉方案，包括故事板的绘制、镜头列表的制定、素材的预选等前期准备工作。强调“先有想法，再找素材”的创作原则。 色彩理论与画面情绪： 探讨色彩在视频中的心理暗示与情感表达作用。介绍基本的色彩搭配原则、色彩倾向对画面氛围的影响，以及如何在后期调色中实现艺术化的色彩设计，为视频注入独特的视觉风格。 声音设计的艺术： 强调声音在视频中的“半边天”地位。讲解背景音乐、音效、对白、旁白等声音元素的功能与配合。学习如何选择合适的配乐烘托气氛，如何运用音效增强真实感与表现力，以及如何进行声音混音，让音频与画面达到完美平衡。 第二部分：素材管理与前期准备 高效的素材管理是顺利剪辑的前提。本部分将聚焦于视频项目启动阶段的关键环节。 项目规划与素材收集： 如何根据视频主题和风格，制定详细的项目计划。教授有效的素材收集方法，包括摄像机参数设置、录制格式选择、多机位素材同步等。 素材的组织与分类： 介绍建立清晰的项目文件夹结构，对视频、音频、图片等素材进行命名、打标签、分类归档。学习使用媒体浏览器等工具，快速预览和管理大量素材，提高查找效率。 素材的初步筛选与标记： 讲解如何快速浏览素材，找出可用的片段，并进行标记（如收藏、星级评分、添加评论等），为后续剪辑打下基础。 素材的转码与优化： 针对不同拍摄格式和剪辑软件的兼容性，讲解素材转码的必要性与常用工具。学习如何将素材转换为更易于编辑的格式，以保证剪辑过程的流畅性。 第三部分：非线性剪辑的核心技法 本部分将深入讲解视频剪辑软件的核心功能和高级操作技巧，为读者提供一套普适性的非线性编辑方法论。 时间线的精细操作： 掌握时间线的各种工具，如插入、覆盖、连接、波纹编辑等，理解它们在不同场景下的应用。学习如何精确地控制每一个片段的入点、出点和时长。 多轨道剪辑与复合剪辑： 讲解如何利用多轨道进行分层剪辑，如将视频、音频、图层、转场等叠加。学习制作复合片段，实现更复杂的视觉效果。 转场效果的艺术化运用： 介绍不同类型转场（如叠化、划变、溶解等）的功能与表现力。强调避免滥用花哨转场，而是根据内容需求选择恰当的转场，以实现平滑自然的过渡，或达到特定的叙事目的。 音频编辑与混音基础： 学习如何导入、剪辑、调整音频片段的音量、淡入淡出。掌握基础的混音技巧，如平衡不同音轨的音量，添加背景音乐和音效，消除噪音等。 文字与图形元素的运用： 讲解如何添加静态文字、动态字幕、标题、片头片尾等。学习使用形状、线条、图标等图形元素，丰富画面信息，提升视觉表现力。 视频特效的初步探索： 介绍常用的视频特效，如慢动作、快放、反向播放、模糊、锐化等。讲解如何结合这些特效，增强视频的表现力和感染力。 第四部分：高级剪辑技巧与视觉增强 本部分将带领读者进入更具创造性的领域，学习如何通过高级技巧提升视频的专业度和艺术性。 高级调色技术： 深入探讨色彩校正与色彩分级的原理。学习如何通过调整曝光、对比度、饱和度、色温等参数，统一画面色彩风格，营造特定情绪氛围。介绍LUTs（查找表）的应用。 动态图形与动画制作： 学习制作简单的动态图形，如动态标题、信息图表、logo动画等。了解关键帧动画的基本原理，为视频注入活力。 绿幕抠像与合成： 讲解绿幕（蓝幕）抠像的技术原理与操作流程。学习将前景人物或物体与背景进行合成，创造出逼真的虚拟场景。 多机位剪辑与同步： 针对需要多角度拍摄的场景（如演唱会、访谈、体育赛事等），教授如何高效地进行多机位素材的同步与剪辑，切换不同机位，营造现场感。 时间重映射（变速）： 掌握如何实现流畅自然的变速效果，包括慢动作、快放、定格等。学习如何通过变速来强调某个动作、制造戏剧性效果或调整节奏。 运动追踪与稳定： 学习使用运动追踪功能，将图形或文字精确地贴合到运动物体上。掌握视频稳定技术，消除拍摄过程中的抖动，提升画面稳定性。 第五部分：导出、发布与项目管理 完成剪辑后，如何将作品以最佳状态呈现给观众是最后一步。 导出设置与格式选择： 详细讲解不同导出格式（如H.264, ProRes等）的特点、适用场景和参数设置。根据发布平台（如YouTube, Bilibili, 微信视频号等）的要求，选择最优的导出方案。 分辨率与帧率的重要性： 理解不同分辨率（如1080p, 4K）和帧率（如24fps, 30fps, 60fps）对视频质量的影响。 文件大小与比特率的权衡： 学习如何在保证视频质量的前提下，合理控制文件大小，以适应网络传输和存储需求。 发布策略与平台优化： 简要探讨视频内容的发布策略，如选择合适的封面、撰写吸引人的标题和描述，以及了解不同平台的推荐机制。 项目管理与归档： 强调项目文件、素材、渲染文件等的重要性。学习如何进行项目归档，以便日后回顾、修改或二次利用。 本书特色： 理念与技术并重： 既传授剪辑背后的创作理念和叙事技巧，又涵盖了实现这些技巧所需的具体操作方法，帮助读者从“为什么剪”到“如何剪”都有深刻理解。 软件无关的通用性： 本书内容以通用的视频剪辑理论和逻辑为主，不受特定软件版本限制。读者掌握本书知识后，可快速适应主流的视频剪辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的操作。 实战案例分析： 穿插丰富多样、贴近实际的案例分析，通过对优秀视频作品的解构，让读者直观学习和模仿。 进阶式学习路径： 内容设计由浅入深，从基础理论到高级技巧，循序渐进，适合不同水平的视频创作者。 激发创作潜能： 鼓励读者进行大胆的创意尝试，培养独立思考和解决问题的能力，最终形成自己的剪辑风格。 通过阅读本书，您将能够摆脱对软件工具的依赖，真正掌握视频剪辑的核心力量，创作出更具影响力、更打动人心的视频作品。无论您是刚刚踏入视频创作领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深玩家，本书都将是您提升剪辑技艺、实现创作梦想的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

资深用户进阶的利器，挖掘潜力，突破瓶颈！ 在我接触视频剪辑的这几年里，Adobe Premiere Pro CS6一直是我的主力软件。虽然我自认为对它已经相当熟悉，能够应对大部分工作需求，但总感觉在某些细节处理上，或者在运用某些高级功能时，还有提升的空间。恰好有朋友推荐了《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》，我便抱着试一试的心态翻阅了一下。没想到，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单的功能罗列，而是深入探讨了Premiere Pro的底层逻辑和工作流程优化。书中关于多机位剪辑、代理剪辑、高级色彩校正、动态图形模板的运用，以及与其他Adobe系列软件（如After Effects）的联动，都有非常细致的讲解。我特别欣赏书中关于“非线性剪辑思维”的阐述，这让我对之前的一些剪辑习惯进行了反思，并找到了更高效的解决方案。此外，书中还介绍了一些不为人知的隐藏技巧和插件的应用，这些都能在实际工作中带来意想不到的效率提升。它帮助我突破了之前的一些技术瓶颈，让我能够更自信地应对更复杂的项目需求。对于已经掌握基础知识但希望进一步提升专业技能的剪辑师来说，这本书绝对是一本值得深入研究的宝典，能够让你重新审视和挖掘Premiere Pro的强大潜力。

评分☆☆☆☆☆

优化工作流程的宝典，告别低效，拥抱高效！ 在快节奏的视频制作行业，效率是衡量专业度的重要标准之一。我发现很多新手在初期剪辑时，普遍存在效率低下的问题，这往往是由于对软件的熟悉度不够，以及缺乏一套高效的工作流程。《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》恰恰在这方面给了我极大的启发。书中系统地介绍了如何优化整个视频剪辑的工作流程，从素材的采集、整理、转码，到剪辑的流程化操作，再到渲染和导出的最佳实践。它强调了合理利用媒体浏览器、创建和使用预设、掌握多轨道剪辑技巧、以及批量处理素材等方法。我印象最深的是关于“代理剪辑”的讲解，这对于处理大型项目或使用低配置电脑的用户来说，简直是福音。通过降低素材的码率来提高播放和编辑的流畅度，大大节省了等待时间。此外，书中还分享了许多关于素材命名规范、项目文件管理、以及如何与后期团队进行有效协作的建议。这些看似琐碎但却至关重要的细节，构成了高效工作流程的基础。这本书让我不再是“埋头苦干”，而是学会了“聪明地工作”。它不仅教会了我如何使用Premiere Pro，更教会了我如何用Premiere Pro高效地完成工作，这对于任何希望在视频剪辑领域提升效率和竞争力的从业者来说，都具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

设计理念的深度解读，理解本质，灵活运用！ 很多时候，我们学会了某个软件的操作，却未必真正理解其背后的设计理念。这导致我们在遇到不熟悉的情况或者需要进行创新性操作时，往往会感到束手无策。《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》的另一大亮点在于，它并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，而是花了大量篇幅去解读“为什么这么做”。书中对于Premiere Pro的时间线工作原理、非线性编辑的优势，以及各个功能模块的设计逻辑，都有深入的剖析。例如，在讲解蒙版和跟踪功能时，它会解释其工作原理，以及在不同场景下如何选择和运用。在讨论色彩校正时，它会介绍不同色彩空间的概念，以及HSL、Lumetri Color等工具的设计初衷。这种对软件“底层逻辑”的理解，让我能够举一反三，触类旁通。当我遇到一些教程中没有直接提及的问题时，我能够凭借对软件设计理念的理解，自行摸索出解决方案，而不是一味地依赖现成的教程。它让我从一个“操作者”升华为了一个“理解者”，能够更加灵活地运用Premiere Pro来解决实际问题，甚至能够根据自己的创意需求，去探索和发掘软件的隐藏功能。这种深度解读，对于想要真正掌握Premiere Pro，并将其发挥到极致的用户来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

项目实践的宝贵参考，从构思到成片，思路清晰！ 视频剪辑不仅仅是点点鼠标、拖拽素材那么简单，它更是一个将创意转化为视觉语言的完整过程。我之所以对《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》印象深刻，很大程度上是因为它在讲解软件操作的同时，非常注重实战项目的落地。书中包含了多个不同类型的项目案例，从短片剪辑、宣传片制作，到访谈节目、教学视频，涵盖了多种常见的视频类型。每一个案例都不仅仅是展示最终效果，更重要的是详细解析了整个制作流程：如何根据项目需求进行素材规划和素材管理，如何运用不同的剪辑手法来营造节奏和情绪，如何根据画面内容进行音频的匹配和混音，以及如何进行最终的输出设置以满足不同的发布平台需求。我特别喜欢书中关于“镜头语言”和“叙事结构”的讨论，这让我在学习技术操作的同时，也提升了我的影像叙事能力。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的制片人，在分享他的工作经验和思考过程。通过这些实战案例，我学会了如何将软件功能与实际项目目标相结合，如何在高效率地完成剪辑的同时，保证视频的艺术质量和传播效果。它是我在面对复杂项目时，能够快速找到思路、理清逻辑的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

初学者入门的福音，告别迷茫，效率起飞！ 作为一个对视频剪辑完全陌生的新手，我当初选择《Adobe Premiere Pro CS6中文版经典教程》纯粹是抱着“死马当活马医”的心态。市面上关于Premiere Pro的教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，很多都感觉过于理论化，或者根本不接地气，看得半懂不懂。这本书的封面设计朴实却又显得专业，加上“经典教程”这几个字，让我觉得至少内容不会太差。拿到书后，我被它的系统性深深吸引。从最基础的软件界面介绍、素材导入，到时间线的操作、剪辑技巧，再到转场、特效、调色、音频处理，每一章节都循序渐进，讲解得非常清晰。书中大量的图文并茂的示例，让我能够一步步跟着操作，感觉就像真的有位经验丰富的老师在旁边手把手教学一样。我尤其喜欢书中关于快捷键和一些小技巧的讲解，这些细节看似不起眼，却能极大地提升剪辑效率。之前我总觉得视频剪辑是个高深莫测的技术，但这本书让我发现，只要掌握了正确的方法和工具，普通人也能做出令人惊艳的作品。它就像一把钥匙，为我打开了视频剪辑的大门，让我不再对Premiere Pro感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。我现在已经能够独立完成一些简单的视频项目，这离不开这本书扎实的讲解和清晰的思路。