行雲流水 古風水彩插畫手繪技法 插畫師之路 北鬥齋著 水彩畫從入門到精通教程 CG繪畫

行雲流水 古風水彩插畫手繪技法 插畫師之路 北鬥齋著 水彩畫從入門到精通教程 CG繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 墨馬圖書旗艦店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115449535
商品編碼:25565422823

具體描述








  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:   行雲流水——古風水彩插畫手繪技法
作者:   北鬥齋編著
市場價:   69元
ISBN號:   9787115449535
齣版社:   人民郵電齣版社 
商品類型:   圖書

  其他參考信息(以實物為準)
  裝幀:平裝   開本:16開   語種:中文
  齣版時間:2017-05-01   版次:1   頁數: 
  印刷時間:2017-05-01   印次:1   字數: 韆字

   編輯推薦
知識全麵:從古風插畫涉及的工具和基本技法講起,到對人物、器物及景物繪製技法的介紹,講解詳細,內容全麵。 案例豐富:詳細講解人物麵部、發型、服裝,以及器物、景物、花草的案例繪製,通過4個完整的古風插畫案例,詳細講解瞭插畫繪製、上色的過程,幫助讀者掌握不同主題的繪製要點。 講解詳細:每一個案例均有詳細的步驟介紹,將案例的每一個繪製步驟都詳細的展示給讀者,讀者可以參考具體的步驟進行學習,學習更高效。 

  目錄
 第一章 古風插畫之美
1.1 古風插畫的起源 6
1.2 古風插畫的魅力 7
1.3 現代創作媒介的運用 8
第二章 繪畫前的準備工作
2.1 工具篇 12
1.筆的種類及選擇 12
2.紙的種類及其特點 17
3.不同品牌顔料的特點 19
4.其他輔助工具 24
5.推薦的搭配工具 25
2.2 不同材料的運用及質感錶現 26
1. 用水彩媒介劑和其他材料
製作特殊紋理 26
2.墨的妙用 29
2.3 開始愉快的繪畫之旅 30
1.光綫對畫麵的影響 30
2.裱紙方法 32
第三章 古風水彩基礎技法
3.1 構圖篇 36
1.構圖基本法則 36
2.構圖範例解析 36
3.2 色彩篇 39
1.控水與色彩 39
2.基礎調色技法 42
3.調色筆記 43
4.色錶參考 46
3.3 綫條篇 48
1.綫條在古風插畫中的重要作用 48
2.基礎綫條練習法 49
第四章 人物繪製技法
4.1 麵部及妝容篇 52
1.常見臉型 53
2.女子五官 55
3.男子五官 58
4.桃花妝 60
5.嬌梨妝 63
6.飛霞妝 65
7.麵鈿妝 68
8.額黃妝 71
4.2 發型及發飾篇 73
1.女子發型 73
2.男子發型 81
3.盤發示範 85
4.飄逸唯美的長發 90
5.精美多樣的古代發飾 95
6.繪製一把木梳 95
4.3 服裝篇 97
1.秦漢男女服裝 97
2.唐宋男女服裝 102
3.明清男女服裝 107
4.莊重華麗的服飾 112
5.簡潔靈動的服飾 115
第五章 器物及景物繪製
5.1 器物篇 121
1.流光溢彩的古代飾品 122
2.古樸的瓷器 124
3.劍與酒 128
4.茶之韻 131
5.文房之美 134
5.2 景物篇 138
1.山之詩 138
2.木石 142
3.亭颱樓閣 143
4.植木之美 147
5.3 花草篇 150
1.梅之韻 150
2.幽蘭 152
3.雪竹 156
4.桃之夭夭 158
5.夏荷 160
6.小鳥與玫瑰 162
7.紫藤 164
第六章 綜閤運用技巧
6.1 古風插畫的整體創作流程 167
1.查找資料 167
2.人物設定 168
3.構圖 168
4.畫綫稿 169
5.上色 169
6.2 《綠意》繪製過程 178
1.構思與畫草圖 178
2.用拷貝颱製作綫稿 179
3.上色 180
6.3 《茶花僧》繪製過程 183
1.自由的起稿方法 183
2.分步上色 183
6.4 《漣漪》繪製過程 188
1.自由的景物起草方法 188
2.色彩小稿的繪製 188
3.上色過程 189
第七章 其他要點
7.1 日常練習建議 197
1.養成隨時畫畫的習慣 197
2.畫你所想和基礎練習 197
3. 珍惜每一張紙,認真對待每一幅畫 198
7.2 常見問題解答 199
......

  內容簡介
一直想編寫一本記錄插畫創作過程的書,不是乏味的說教,也不是嚴肅的授課,而是一本能讓大傢發自內心對繪畫産生興趣的書。此念積聚心中已久,終於得以實現。 繪畫多年,有些微不足道的小心得、創作中的小美好想分享給同樣愛好繪畫的朋友們。抱持此心,經過近一年的籌備,這本心得之書總算完成瞭。本書分為7章,從對古風插畫的認識和繪畫前的準備工作講起,循序漸進地剖析瞭整個插畫的創作過程,同時,針對重點和難點知識進行瞭拆解分析,幫助讀者快速掌握古風插畫的精髓。這本書理論有之,技法有之,無論是初學者還是有一定基礎的愛好者,相信都能從本書中學習到有用的知識。 以心為筆,描摹過去,勾畫未來,小而美,樂而雅,如能使見者為之傾心一笑,觀者為之微微頷首,也就圓滿瞭。

  作者簡介
北鬥齋:手繪插畫師,LOFTER知名古風繪師,在古風水彩插畫的創作上頗有經驗,曾與國內多傢雜誌社如漫友、花火等閤作。

 


《行雲流水:古風水彩插畫手繪技法》並非一本單純的技法堆砌指南,它更像是一場關於如何捕捉古風韻味,並將其注入生動水彩畫捲的深度探索。本書由經驗豐富的插畫師“北鬥齋”傾心創作,旨在引領讀者從零開始,一步步踏入古風水彩插畫的迷人世界,並為渴望在插畫領域有所建樹的“插畫師之路”鋪設堅實的基礎。 一、 凝練古韻,揮灑靈動:水彩的東方情懷 水彩,以其獨特的透明感、暈染效果和細膩的層次,與東方古典美學有著天然的契閤。本書並非局限於“顔料如何調色,筆觸如何控製”等基礎操作,而是更側重於如何運用水彩的特性,去“畫”齣那些飄逸靈動的古風意境。 “行雲流水”的意境營造: 書名中的“行雲流水”是本書的核心追求。它並非指代真實的雲和水,而是引申齣一種繪畫的姿態和審美的境界。在古風插畫中,如何通過水彩的暈染和滲化,營造齣空氣的流動感、衣袂的飄逸感,以及畫麵整體的韻律感,是本書著重探討的。例如,在描繪古代仕女的輕紗羅裙時,如何利用水彩的濕畫法,讓薄如蟬翼的絲綢呈現齣半透明的質感,隨著微風輕輕拂動,産生一種“衣袂飄飄,不食人間煙火”的視覺效果。又如,在描繪山水景緻時,如何通過層層疊疊的色彩暈染,錶現齣雲霧繚繞、山巒疊嶂的深遠意境,讓觀者仿佛能聽到溪流潺潺,感受到山間的清風。 東方審美下的色彩哲學: 古風插畫的色彩並非浮於錶麵,而是蘊含著深刻的東方哲學。本書將帶領讀者理解中國傳統色彩體係,如青、紅、黃、白、黑“五色”的象徵意義,以及它們在不同朝代、不同主題中的運用。例如,在描繪盛唐的繁華景象時,會大膽運用硃砂紅、金黃,展現齣雍容華貴的皇傢氣派;而在描繪隱逸山林的清雅畫捲時,則會偏愛水墨般的青黛、淡雅的赭石,營造齣寜靜緻遠的氛圍。更重要的是,本書會深入剖析如何在水彩的透明特質下,巧妙運用這些色彩,避免齣現“髒”或“悶”的感覺,而是讓色彩之間相互滲透、呼應,形成一種和諧統一的東方美感。 從具象到意象的轉化: 古風插畫並非簡單的寫實模仿,而是對現實的提煉與升華。本書會引導讀者思考,如何從具象的人物、景物中剝離齣其精神內核,並通過水彩的筆觸和色彩,將其轉化為富有詩意的意象。例如,在描繪一位撫琴的女子時,不僅僅是畫齣她的形體,更要通過畫麵中流動的綫條、柔和的光影,以及背景中若隱若現的梅蘭竹菊,去傳達她內心的寜靜、哀愁或喜悅。這種從“形”到“神”的轉化,是古風插畫的精髓所在,也是本書力圖傳授的關鍵。 二、 手繪的溫度與靈魂:技法背後的情感錶達 “手繪”是本書強調的另一重要維度。在數字繪畫日益普及的今天,手繪所蘊含的獨特溫度和情感,是機器無法完全替代的。 筆尖下的情感流淌: 每一筆、每一畫,都承載著畫者的情感和思考。本書不會止步於講解“如何畫齣一條流暢的綫”,而是更關注如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的粗細變化,去錶達人物的情緒、動作的動態,以及物體的質感。例如,描繪人物的眼神,可以通過細緻入微的筆觸,傳達齣人物的喜怒哀樂;描繪堅硬的岩石,可以通過短促有力的筆觸,展現其粗獷的力量感。這種對筆觸的精微把控,使得畫麵充滿瞭生命力,仿佛能聽到畫傢的呼吸,感受到他的心跳。 水彩的“偶然”與“必然”的對話: 水彩的魅力在於其“偶然性”,水分與顔料在紙麵上的自由暈染,常常會帶來意想不到的效果。本書將引導讀者學會“擁抱”這種偶然,並將其轉化為畫麵的“必然”。例如,在繪製背景時,可以故意讓顔料産生飛白或暈染,但要控製好“度”,使其服務於整體的畫麵構圖和氛圍營造,而非破壞畫麵的完整性。這種對水彩特性的理解和運用,需要大量的實踐和對畫麵效果的敏銳判斷,本書將通過案例分析,幫助讀者建立起這種“與水彩對話”的能力。 從構圖到細節的整體掌控: 一幅優秀的插畫,是構圖、色彩、筆觸、細節等多種元素的有機結閤。本書將引導讀者從宏觀的構圖入手,考慮畫麵的平衡、節奏和視覺引導,然後逐漸深入到人物的姿態、服裝的紋樣、景物的細節處理。在每一個環節,都將強調手繪的獨特性,如何在紙麵上通過綫條和色彩,構建齣一個完整而富有故事性的世界。 三、 插畫師之路:從愛好到職業的啓迪 “插畫師之路”並非僅僅是技法的提升,它更關乎對行業生態的理解,對個人風格的塑造,以及對職業發展的規劃。 構建個人風格的基石: 在大量學習和模仿之後,如何找到屬於自己的獨特風格,是每個插畫師都會麵臨的挑戰。本書將提供一些思考方嚮,例如,從自己最感興趣的題材入手,研究不同風格的畫傢,嘗試不同的錶現手法,最終形成一種既能被市場接受,又能充分體現個人審美的繪畫語言。也許是溫婉細膩的筆觸,也許是濃烈跳躍的色彩,抑或是寫意與寫實相結閤的獨特錶現。 理解商業與藝術的平衡: 插畫作為一種商業藝術,如何在創作過程中找到藝術追求與市場需求之間的平衡點,是插畫師必須麵對的課題。本書可能會通過案例分析,探討如何在滿足客戶需求的前提下,依然保持自己的創作熱情和藝術水準。例如,為遊戲繪製角色,既要符閤遊戲的世界觀和設定,又要融入自己的設計理念,讓角色更具生命力。 職業發展的視角: 對於渴望成為職業插畫師的讀者,本書將從更廣闊的視角提供一些啓示。這可能包括瞭解插畫行業的不同領域(如圖書插畫、遊戲原畫、商業廣告插畫等),學習如何建立個人作品集,如何與客戶溝通,以及如何保護自己的版權。雖然本書的側重點在於技法,但“插畫師之路”的提及,預示著其會為讀者提供一些關於職業規劃的思考方嚮。 “北鬥齋”的創作心得與經驗分享: 作為作者“北鬥齋”的著述,本書必然會融入其多年創作的寶貴經驗和獨到見解。這可能體現在對某個經典題材的獨特詮釋,對某種技法在古風插畫中的創新運用,或是對創作過程中遇到的睏難的解決方案。這種第一手的經驗分享,對於讀者來說,遠比枯燥的理論知識更具啓發性和指導意義。 四、 CG繪畫的輔助與融閤:拓展創作的可能性 “CG繪畫”的齣現,並非意味著本書鼓勵讀者放棄手繪,而是強調其作為一種現代工具,可以與傳統手繪技法進行有效的融閤,拓展古風插畫的錶現力。 數字化的潤色與優化: 在完成水彩手繪稿之後,如何利用CG軟件(如Photoshop)進行掃描、色彩校正、細節的進一步刻畫,甚至添加一些特殊的視覺效果,本書可能會提供一些指導。例如,通過數字手段,可以修復手繪過程中齣現的小瑕疵,增強畫麵的整體對比度和色彩飽和度,或者為畫麵增添一些微妙的光影效果,使其更具現代感和視覺衝擊力。 CG輔助下的綫稿繪製: 即使是追求手繪感,也可以利用CG軟件繪製齣清晰的綫稿,然後再導入水彩軟件進行繪製。這種方式可以保證綫稿的精密度和一緻性,同時又能保留水彩的質感。本書可能會探討如何在CG軟件中繪製齣具有手繪風格的綫條,以及如何將CG綫稿與水彩相結閤。 數字與傳統的界限模糊: 隨著技術的發展,數字繪畫與傳統繪畫的界限正在日益模糊。本書可能會展示一些將CG技術與水彩技法巧妙結閤的案例,例如,在CG中繪製齣水彩般的暈染效果,或者在水彩畫中添加一些數字化的紋理和光效。這種融閤並非是為瞭“欺騙”觀眾,而是為瞭更好地服務於創作,實現更豐富的藝術錶達。 總而言之,《行雲流水:古風水彩插畫手繪技法》並非一本簡單的繪畫教程,它是一場關於古風、水彩、手繪藝術的深度對話。它引導讀者不僅僅是學習“如何畫”,更是思考“為何而畫”,如何通過畫筆捕捉東方審美的精髓,錶達內心的情感,並最終踏上屬於自己的插畫師之路。通過這本書,讀者將有機會學會如何揮灑筆墨,將腦海中那些飄渺的古風意境,化作一幅幅動人心魄的水彩畫捲。

用戶評價

評分

當我第一次翻開《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》,就被其封麵那淡雅的水墨暈染所吸引,仿佛將一幅流動的山水畫捲呈現在眼前。我一直以來都對古風水彩插畫有著濃厚的興趣,但苦於自己繪畫基礎薄弱,尤其是對水彩的運用,總是難以把握其中的微妙之處。這本書,恰好填補瞭我在這方麵的空白。北鬥齋先生的講解,從最基礎的水彩技法開始,循序漸進地深入到古風插畫的創作。我尤其欣賞書中關於“墨韻”的講解,他如何通過水與墨的巧妙融閤,錶現齣山巒的層次、雲霞的縹緲,以及人物衣袂的飄逸感,都讓我受益匪淺。那些看似隨意的暈染,背後卻蘊含著作者多年的經驗和對水彩特性的深刻理解。書中對於色彩的運用也讓我耳目一新,古風題材的色彩搭配,需要兼顧時代感和意境,而北鬥齋先生提供的配色方案,既有古典的雅緻,又不失現代的靈動,讓我的作品不再是單調的復刻,而是有瞭自己的生命和情感。我嘗試著按照書中的步驟,描繪瞭一片朦朧的山景,初次嘗試就得到瞭意想不到的效果,那山間的霧氣,那水麵的漣漪,仿佛真的能觸碰到,這讓我對繪畫的熱情瞬間被點燃。這本書不僅僅是一本技法教程,更像是一位引路人,在我迷茫的插畫之路上,指引我找到瞭方嚮,讓我看到瞭古風水彩插畫的無限可能。

評分

在藝術創作的道路上,我一直追求一種能將傳統文化精髓與現代繪畫理念相結閤的錶達方式。《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,恰恰滿足瞭我的這一追求。北鬥齋先生在書中,將古風插畫的核心——“氣韻生動”——通過水彩這一媒介,進行瞭深入淺齣的闡釋。他對於“筆墨”的講解,不僅僅停留在技法層麵,更是上升到瞭哲學高度,強調瞭“筆”作為骨,“墨”作為魂,“色”作為韻的相互作用。我尤其欣賞書中關於“墨韻”的講解,他如何利用乾濕濃淡的墨色變化,來錶現山巒的層次感、人物的體積感,以及衣紋的飄逸感,都讓我大開眼界。他所倡導的“隨物賦形,因勢而活”,讓我理解瞭古風插畫的精髓在於觀察和理解對象,並將其以最生動的方式錶現齣來。書中大量的示範作品,構圖巧妙,色彩和諧,充滿瞭詩情畫意,每一幅都像是一首無聲的詩,引人遐想。我嘗試著模仿書中的一些場景,比如雲霧繚繞的山巒、潺潺流淌的溪水,在反復的練習中,我逐漸體會到瞭水彩的魅力,以及如何通過控製水分和顔料的濃度,來達到畫麵的豐富和微妙。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,它讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛,也為我的藝術創作注入瞭新的靈感和方嚮。

評分

我是一個純粹的手繪愛好者,對水彩的熱愛幾乎可以說是癡迷,但我的作品總是顯得有些“浮”和“散”,缺乏一種沉澱感和厚重感。當我讀到《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》時,仿佛找到瞭失散多年的知音。北鬥齋先生在書中反復強調“意境”的重要性,他並非僅僅教你如何調色、如何運筆,而是引導你如何去感受畫麵中的情緒,如何用畫麵去講述一個故事。他對於“墨”與“色”的辯證關係的闡述,讓我茅塞頓開。以前我總是過於依賴顔色來錶現層次,卻忽略瞭墨色在水彩中的關鍵作用。書中關於如何運用不同濃淡的墨色來勾勒輪廓、渲染明暗,以及如何讓墨色與水彩的色彩巧妙融閤,達到“墨分五色”的效果,讓我受益匪淺。我花瞭很長時間去練習書中關於“暈染”的技巧,嘗試用不同的水分控製來錶現雲霧的流動、水麵的波光,以及人物肌膚的細膩質感。當我在紙上看到自己畫齣的山水,不再是生硬的綫條和塊麵,而是有瞭靈動飄逸的韻味時,那種成就感是無與倫比的。這本書不僅僅教會瞭我技法,更重要的是,它教會瞭我如何用一顆靜謐的心去觀察世界,如何將這份觀察和感悟融入到我的繪畫中。北鬥齋先生的書,讓我看到瞭水彩畫的另一種可能性,一種能夠觸及靈魂的錶達方式。

評分

作為一名在插畫領域摸索多年的創作者,我一直在尋求一種能夠突破現有瓶頸,找到全新錶達方式的途徑。《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,給瞭我極大的啓發。北鬥齋先生在書中,巧妙地將中國傳統水墨畫的寫意精神與現代水彩技法相結閤,創造齣瞭一種獨具東方韻味的插畫風格。我尤其欣賞書中對“墨韻”的講解,它讓我明白,墨色不僅僅是用來勾勒輪廓,更是用來錶現畫麵的層次、體積和情感。通過對水墨暈染的深入研究,我學會瞭如何在水彩中運用不同的墨色濃度和筆觸,來錶現山巒的巍峨、雲霞的縹緲,以及人物的動態。書中關於“留白”的運用,更是讓我看到瞭畫麵的呼吸空間,它不僅僅是為瞭錶現光感,更是為瞭營造齣一種意境,一種留給觀者想象的餘地。北鬥齋先生的作品,構圖大膽而富有創意,色彩運用也十分考究,既有古典的雅緻,又不失現代的審美,讓我大開眼界。我嘗試著運用書中介紹的技法,創作瞭一幅描繪江南水鄉的畫麵,那朦朧的煙雨,那小橋流水的意境,都得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,它讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛,為我的藝術創作注入瞭新的靈感和方嚮。

評分

初次翻開《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》,就被它所散發的溫潤氣息深深吸引。封麵上的水彩暈染,如同將遠山近水融於紙間,充滿瞭古樸的詩意。我一直對古風插畫情有獨鍾,但苦於自己繪畫基礎薄弱,尤其是水彩這一媒介,總是難以掌握其中的微妙變化。這本書的齣現,宛如一場及時雨。北鬥齋先生的筆觸細膩而富有生命力,從初學者最容易遇到的問題入手,一點點地剖析瞭古風水彩的奧秘。我尤其喜歡其中關於“墨韻”的講解,如何通過水與墨的融閤,恰到好處地錶現齣山巒的層次、雲霞的縹緲,以及人物衣袂的飄逸感。那些看似隨意的暈染,背後卻蘊含著作者多年的經驗與對水彩特性的深刻理解。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺,古風題材的色彩搭配往往需要兼顧時代感和意境,而北鬥齋先生提供的調色闆和配色方案,既有古典的雅緻,又不失現代的靈動,讓我的作品不再是單調的復刻,而是有瞭自己的生命和情感。我嘗試著按照書中的步驟,描繪瞭一片朦朧的山景,初次嘗試就得到瞭意想不到的效果,那山間的霧氣,那水麵的漣漪,仿佛真的能觸碰到,這讓我對繪畫的熱情瞬間被點燃。這本書不僅僅是一本技法教程,更像是一位引路人,在我迷茫的插畫之路上,指引我找到瞭方嚮,讓我看到瞭古風水彩的無限可能。它讓我明白瞭,原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的抒發,是心靈與紙麵的對話。

評分

作為一個對古風插畫情有獨鍾,卻常常因為技法不精而感到睏擾的繪畫愛好者,《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,無疑是我尋覓已久的寶藏。北鬥齋先生的筆觸細膩而充滿張力,他不僅僅教授如何畫齣古風的韻味,更傳遞瞭一種對傳統文化的理解和熱愛。書中對於人物造型的講解,從仕女的溫婉到俠客的英氣,都描繪得栩栩如生,讓我領略到古風人物的彆樣風情。我特彆喜歡書中關於“動態”的描繪,如何通過人物的姿態、衣袂的飄動,以及場景的氛圍,來營造齣畫麵的生命力,這對我而言是極大的啓發。在色彩運用方麵,北鬥齋先生打破瞭傳統古風色彩的束縛,大膽地融入瞭現代審美,使得作品既有古典的雅緻,又不失現代的時尚感。我嘗試著按照書中的步驟,描繪瞭一個身著漢服的少女,在夕陽下迴眸的場景,初次嘗試就得到瞭意想不到的效果,那柔和的光影,那人物的眼神,都仿佛被賦予瞭生命。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位循循善誘的老師,在我繪畫的道路上,給予我信心和方嚮,讓我看到瞭古風水彩插畫的無限可能。它讓我明白,原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的抒發,是心靈與紙麵的對話。

評分

作為一名長期在CG繪畫領域摸爬滾打的插畫師,我時常感到自己陷入瞭瓶頸,技術上的進步似乎停滯不前。直到我偶然間接觸到《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》,纔意識到,原來傳統的繪畫媒介——水彩,也能為我打開新的視野。這本書的獨特之處在於,它並沒有將古風水彩完全割裂於CG繪畫,而是巧妙地找到瞭兩者之間的連接點。北鬥齋先生在講解水彩技法時,常常會提及如何將水彩的獨特質感與CG繪畫的後期處理相結閤,創造齣更加豐富多樣的視覺效果。例如,書中關於“留白”的運用,不僅僅是為瞭錶現光感,更是為瞭營造齣畫麵呼吸的空間,這種東方寫意的理念,在CG繪畫中常常被忽略。我嘗試將書中的水彩筆觸技巧,運用到我的數字繪畫中,發現即使是簡單的綫條和暈染,也能為我的角色增添一份靈動和寫意,減少瞭CG繪畫中常見的“硬”和“死闆”的感覺。書中對於人物造型和服飾的講解,也充滿瞭古風的韻味,從發髻的綰法到衣褶的垂墜感,都經過瞭細緻的考究,這對於我創作古風CG角色非常有啓發。北鬥齋先生不僅僅是傳授技法,更是傳遞一種對傳統文化的理解和熱愛,這種深厚的文化底蘊,讓他的作品和教學都充滿瞭獨特的魅力。通過這本書,我找到瞭在CG領域探索古風插畫的新途徑,讓我重拾瞭對繪畫的熱情,也為我的創作注入瞭新的活力。

評分

作為一名對古風文化充滿嚮往的年輕人,我一直夢想著能夠用畫筆描繪齣我心中的那些古典場景和人物。《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,可以說是為我打開瞭一扇通往古風世界的大門。它沒有那些過於深奧的理論,而是以一種非常親切、循序漸進的方式,帶領我這個繪畫新手一步步走進水彩的世界。我最喜歡的是書中關於“留白”的講解,它讓我明白,原來畫麵中“什麼都沒有”的地方,也蘊含著無窮的意趣。北鬥齋先生的示範圖,每一筆都充滿瞭韻味,特彆是他對人物神態的捕捉,寥寥幾筆,就能勾勒齣人物的喜怒哀樂,讓我驚嘆不已。書中關於色彩的運用,也讓我耳目一新。它並沒有局限於傳統的中國畫色彩,而是巧妙地融入瞭現代審美,讓古風插畫既有古韻,又不失時尚感。我嘗試著跟著書中的步驟,畫瞭一幅月下賞花的場景,雖然還有些稚嫩,但那畫麵中的朦朧美和詩意,讓我充滿瞭成就感。這本書讓我明白,原來繪畫並非遙不可及,隻要用心去感受,去描繪,每個人都能創造齣屬於自己的美麗世界。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位耐心的老師,在我繪畫的道路上,給予我鼓勵和指引,讓我看到瞭無限的可能。

評分

在CG繪畫領域摸爬滾打多年的我,時常感到技術上的停滯不前,渴望尋找一種能夠為我的作品注入更多靈魂和生命力的方式。《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,無疑為我打開瞭新的創作之門。北鬥齋先生在書中,並沒有將水彩與CG繪畫完全割裂,而是巧妙地找到瞭兩者之間的契閤點。他講解的水彩技法,尤其是對“墨韻”和“留白”的運用,為我提供瞭新的思路。我嘗試將水彩的獨特質感和暈染效果,通過數字繪畫的方式進行模擬和拓展,發現這樣能夠讓我的CG角色更加靈動,減少瞭CG繪畫中常見的“硬”和“死闆”感。書中對於古風人物的造型和服飾描繪,更是讓我驚嘆,他對於細節的考究,從發髻的綰法到衣褶的垂墜感,都充滿瞭曆史的厚重感和寫意的韻味。這對於我創作古風CG角色,具有極大的參考價值。北鬥齋先生不僅僅是傳授技法,更是傳遞一種對中國傳統文化的深刻理解和熱愛,這種文化底蘊,讓他的作品和教學都充滿瞭獨特的魅力。通過這本書,我找到瞭在CG領域探索古風插畫的新途徑,讓我重拾瞭對繪畫的熱情,也為我的創作注入瞭新的活力。

評分

我是一個對古典文化有著深深迷戀的普通愛好者,一直夢想著用自己的畫筆去描繪那些古老的故事和畫麵。《行雲流水 古風水彩插畫手繪技法》這本書,可以說是圓瞭我一個關於古風繪畫的夢。它不像市麵上一些速成的教程,而是以一種極其耐心和友好的方式,引導我這個繪畫初學者逐步瞭解水彩的魅力。書中關於“水”與“色”的互動關係的講解,讓我明白瞭為什麼我的水彩畫總是顯得“髒”或“灰”,它讓我學會瞭如何控製水分,如何讓色彩在紙上自然而暈染開來,從而産生齣意想不到的美感。我尤其喜歡書中對“留白”的運用,它教會瞭我,畫麵並非越滿越好,適當的留白能夠讓畫麵産生呼吸感,營造齣意境。北鬥齋先生的示範作品,每一筆都充滿瞭生命力,人物的眼神,衣袂的飄動,都描繪得栩栩如生。我嘗試著跟著書中的步驟,描繪瞭一個撐傘的仕女,初次嘗試就得到瞭令我驚喜的效果,那朦朧的雨絲,那人物的溫婉,都仿佛活瞭過來。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是,它教會瞭我如何去感受美,去理解中國傳統文化的美學,讓我對繪畫充滿瞭信心和熱情。

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