水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册 水粉画辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京互优图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：201712120105

商品编码：25556936190

丛书名： 色彩

《起跑线美术基础教学丛书：色彩入门》—目录

水粉画的工具、材料
色彩基础知识
水粉画的常用笔法
单色练习 
黄苹果的表现
红苹果的表现
梨的表现
橘子的表现
切开西瓜的表现
葡萄的表现
西红柿的表现
香蕉的表现
萝卜的表现
胡萝卜的表现
白菜的表现
鸡蛋的表现 
土豆的表现
辣椒的表现
鲜鱼的表现 
面包的表现
圆形陶罐的表现
带把陶罐的表现
红酒瓶的表现
饮料瓶、矿泉水瓶的表现
玻璃杯的表现
不锈钢水壶的表现
白瓷盘的表现
白瓷壶的表现
书的表现

《起跑线美术基础教学丛书：色彩静物》—目录

水粉画的工具、材料
色彩基础知识
水粉画的常用笔法
色调和小色稿
变调练习
构图
静物的摆放
表现要点分析
《画具》作画步骤
《瓶中鲜花、高脚杯和水果》作画步骤
《陶罐、白瓷盘和水果》作画步骤
《深色陶壶和水果》作画步骤
《红酒瓶、高脚杯和水果》作画步骤
《瓷瓶、砂锅和水果》作画步骤
《陶壶、苹果和装果汁的玻璃杯》作画步骤
画面色彩的常见问题
怎样调准画面上的色彩

《起跑线美术基础教学丛书：色彩入门》—内容简介

本书是高考色彩书作者王磊新作，内容、装帧均较为。
内容上从高考考生的实际需求出发，分析了单体色彩静物的作画要点，准备了大量的单体色彩静物作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。17开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。

《起跑线美术基础教学丛书：色彩静物》—内容简介

本书是高考色彩书作者王磊新作，内容、装帧均较为。
内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。17开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。

启程色彩的艺术之旅：从静物到灵感的无限可能 这本书并非简单地为你铺设一条通往水粉画的“起跑线”，它更像是一扇为你打开的窗，让你窥见色彩世界的辽阔与深邃。它不是一套枯燥的技法堆砌，而是一次循序渐进的探索，一次从具象到抽象、从模仿到创造的艺术启蒙。在这里，你将不再是那个对色彩感到迷茫的初学者，而是具备独立观察、理性分析、感性表达的未来画家。 一、 破除迷思，从“零基础”到“基础牢固” 许多初学者在接触水粉画时，往往会因为“零基础”而产生畏惧心理。我们深知，真正的“零基础”并非一无所知，而是需要一个清晰、逻辑性强的引导，去建立对色彩、形体、光影的正确认知。这本书正是为此而生。 色彩的语言，不再是天书： 色彩，是水粉画的灵魂。我们不会让你死记硬背色谱，而是让你在实践中体会色彩的魔力。从三原色开始，循序渐进地了解混色原理、邻近色、对比色、互补色等概念，并通过大量的实例分析，让你深刻理解色彩的情感表达和视觉冲击力。你会学会如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造物体的体积感和空间感，如何营造不同的氛围和情绪。例如，在描绘一个静谧的夜晚时，你将如何巧妙运用冷色调和低明度来传达宁静；在表现炽热的夏日时，你又将如何运用暖色调和高饱和度来渲染活力。这些不仅仅是理论，而是通过具体绘画过程中的色彩运用，让你亲身体验色彩的魅力。 形体的塑造，是观察力的训练： 绘画的根基在于形体。我们将引导你从最基本的几何形体入手，理解圆柱体、球体、立方体等形体在光线下的明暗变化。通过对静物的细致观察，你将学会分析物体的轮廓、结构、比例，并将其准确地转化为画面。这不仅仅是“画得像”，更是对你观察力和分析能力的训练。你会从一个简单的苹果，看到它的弧线、它的受光面、它的阴影，再到它表面的细微肌理，这些都是构成写实绘画的基础。我们也会引导你关注不同材质的物体（如玻璃、金属、布料）在形体上的细微差异，从而让你的画面更具真实感。 光影的魔术，让画面“立”起来： 光影是赋予物体生命的关键。我们会深入浅出地讲解光源的方向、强度、性质对物体明暗分布的影响，让你理解何为“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”。通过对不同光源下静物的光影变化的示范，你将掌握如何用色彩的明暗层次来表现物体的体积感和空间深度，让你的画面拥有三维的视觉效果。你会学习到如何捕捉细微的反光，它们不仅能点亮画面，更能增加物体的真实感。例如，一个光滑的金属球体，其反光的变化会直接决定它看起来是金属还是塑料，是冰冷还是温暖。 二、 从“单体”到“组合”，构建完整的艺术思维 许多教程止步于单个物体的描绘，而本书则更进一步，将你带入静物组合的创作领域，培养你的整体构图和画面经营能力。 单体静物的精雕细琢： 在掌握了基础的形体、色彩和光影后，我们将深入到对单个静物的精细描绘。这包括对物体纹理的刻画，如水果的表皮、陶瓷的光泽、金属的质感等。你会学习到如何运用不同的笔触和技法，去表现物体的材质感和细节。我们会以步骤化的形式，详细讲解从构图、铺底色、塑造体积到最后细节刻画的全过程，让你清晰地看到每一个环节的处理方法。 构图的艺术，是画面的灵魂： 一个好的构图，能让你的画面瞬间提升一个档次。我们将讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称、平衡、对比等，并通过大量的范例，让你理解如何在画面中安排多个物体，使之既有视觉美感，又能突出主体，传达信息。你会学习到如何通过物体的大小、疏密、虚实来引导观者的视线，如何运用背景和衬布来烘托主体，使画面整体和谐统一。例如，在一组水果静物中，你会学习如何安排一个丰满的苹果、几颗晶莹的葡萄和一个质感独特的梨，让它们之间相互呼应，形成富有生命力的画面。 “静”中寻“动”，让画面充满故事： 静物画并非死寂的陈列。我们将引导你捕捉静物背后的故事和情感。通过对物体摆放的考究、光影的烘托，以及色彩的情感运用，让你的静物画不再是简单的写实，而是蕴含着某种意境和生命力。你可能会在描绘一束即将凋零的花朵时，感受到生命的短暂和美好；你可能会在描绘一个陈旧的书本时，联想到历史的沉淀和智慧。这些都是通过对画面细节的处理，所能传达出的深层含义。 三、 技法之外的“眼光”，培养独立的绘画判断力 这本书不仅教授技巧，更注重培养你的独立思考能力和艺术判断力。 “为什么”比“怎么做”更重要： 我们不会让你盲目地模仿，而是鼓励你理解每一步操作背后的逻辑。为什么这样调色？为什么这样处理光影？当我们让你理解了“为什么”，你就能举一反三，在面对新的物体和新的场景时，也能做出正确的判断。 从“看”到“画”，是思维的飞跃： 绘画的本质是表达。我们将引导你学会如何用眼睛去“看”世界，如何用画笔去“说”话。你会从观察物体的外在形态，深入到理解物体的内在气质，并最终将其转化为具有个人风格的画面。你将学会如何通过色彩和笔触来表达你对物体的感受，而非仅仅是机械地复制。 “错误”是最好的老师： 学习绘画不可能一帆风顺。我们会鼓励你大胆尝试，并从错误中学习。我们会分析常见的绘画错误，并提供纠正的方法，让你在每一次的练习中都能有所收获，不断进步。 四、 踏上属于你的艺术征程 这本书不是你学习水粉画的终点，而是你艺术征程上的一个重要里程碑。它为你奠定了坚实的基础，为你开启了无限的可能。无论你是想为生活增添一抹色彩，还是希望在艺术的道路上走得更远，这本书都将是你最可靠的伙伴。 翻开这本书，你将不仅仅学到水粉画的技法，你更将收获一双发现美的眼睛，一种理解世界的方式，以及一份属于你自己的艺术表达的勇气。从这一刻起，让色彩在你的笔尖绽放，让你的画笔触及每一个你内心深处触动的画面，开启属于你的，色彩斑斓的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的兴趣源于对生活的热爱，看到那些平凡的物体，我总想着能够用画笔将它们的美丽定格下来。然而，多年的摸索，我依然觉得自己在水粉画静物写生方面存在很大的不足。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中的“辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”正是我所需要的。我期望这本书能够提供非常详尽的单体静物绘画教程，从最简单的物体开始，例如一个球体、一个立方体，逐步过渡到更复杂的物体，例如一个玻璃杯、一个金属罐。我希望书中能够清晰地讲解如何观察物体的基本形状，如何准确地抓住物体的比例关系，如何运用明暗来塑造物体的体积感。更重要的是，我希望书中能够提供具体的色彩运用技巧，例如如何根据物体的固有色来铺设底色，如何通过添加冷暖色来表现物体的光影关系，如何处理物体与背景之间的色彩关系。我希望这本书能够帮助我理解“观察”的重要性，教会我如何用绘画的语言去表达我所看到的，让我的静物画不仅仅是物体的简单复制，更能体现出物体的质感、光泽和生命力。我希望它能让我明白，绘画的本质是捕捉和表达，而技巧是实现这一目标的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物写生有着浓厚的兴趣，总想着有一天能像大师们一样，将平凡的物体描绘得栩栩如生，充满生命力。然而，绘画是一门需要技巧和方法的艺术，尤其是水粉画，对色彩的掌握要求极高。当我看到这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》时，我立刻被它的“辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”所吸引。我非常期待书中能够详细拆解每一个静物绘画的步骤，从构图、物体的基本形状塑造，到明暗关系的区分，再到最终的色彩渲染，每一个环节都能够有清晰的指导。我特别希望书中能够提供一些常见的静物对象，例如水果、花卉、瓶罐等，并且对这些对象进行深入的讲解。例如，如何观察水果的体积感和质感，如何表现花瓣的轻柔和透明感，如何捕捉金属或玻璃器皿的光泽和反射。我希望能看到书中提供一些“秘籍”，例如如何快速抓住物体的关键特征，如何通过笔触的变化来丰富画面的肌理，如何运用色彩来营造空间感和氛围。我希望这本书能够帮助我摆脱“画不像”的困境，让我能够更准确地捕捉物体的形态和神韵，并且能够通过我的画笔，赋予这些静物新的生命。我希望它能教会我如何“看”，如何从繁杂的物体中提取出最有用的信息，然后通过技巧将其呈现在画面上。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的关键在于“看”得懂，并且能够“画”得出来。而对于水粉画的静物写生，我常常因为缺乏明确的作画思路而感到困惑。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中的“辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”，正是我所需要的。我期望这本书能够提供清晰的作画思路和步骤，从物体的观察、构图的安排，到明暗关系的处理、色彩的运用，每一个环节都能够有详细的讲解和示范。我希望书中能够教会我如何分析物体的结构和形态，如何抓住物体的关键特征，如何通过明暗来塑造物体的体积感。同时，我也希望书中能够提供具体的色彩处理方法，例如如何根据物体的固有色来铺设底色，如何通过冷暖对比来表现物体的光影关系，如何处理物体与背景之间的色彩协调。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的静物写生体系，让我能够自信地进行创作，并且能够画出富有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画的色彩表现力有着强烈的向往，但作为一名零基础的学习者，我常常对如何调出自己想要的颜色感到束手无策。市面上的色彩入门书籍，很多都过于理论化，让我觉得枯燥乏味，难以吸收。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》以“零基础色彩入门”为切入点，让我看到了希望。我非常期待书中能够提供一套系统而实用的色彩学习方法。比如，它是否会从基础的色彩三要素——色相、明度、饱和度讲起？如何通过三原色调出丰富的色彩？如何理解和运用补色、邻近色来增强画面的对比度和和谐感？我特别希望书中能够有大量的色彩搭配案例，展示不同物体在不同光线下的色彩变化，并且能够提供一些实用的调色技巧，让我知道如何调出物体真实的颜色，而不是凭空想象。例如，如何调出水果的鲜亮感，如何表现布料的质感，如何处理金属的冷峻感。我希望这本书能够帮助我建立起对色彩的敏感度，让我能够“看到”色彩，并且能够“运用”色彩，让我的画作不再是灰蒙蒙一片，而是充满生命力和感染力。我希望它能让我明白，色彩不仅仅是颜色，更是情感和情绪的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水粉画的质感表现感到着迷，看到那些逼真的画面，总觉得里面蕴含着无数的奥秘。然而，作为一名初学者，我总是难以捕捉到物体的真实质感，我的画作常常显得生硬、缺乏生命力。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中“水粉画辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”的宣传，让我看到了希望。我期待书中能够提供一些非常实用的技法，帮助我表现出不同物体的质感。例如，如何运用不同的笔触来表现丝绸的柔软、金属的光泽、木头的纹理、玻璃的透明感。我希望书中能够有针对性地讲解如何处理这些不同的质感，例如，如何通过色彩的冷暖变化来表现金属的冰冷感，如何通过笔触的细腻来刻画水果的光滑表面，如何通过水分的控制来营造水彩的轻盈感。我希望书中能够有大量的范例，让我能够学习到大师们是如何处理这些质感的，并且能够给我提供一些可以模仿和练习的方法。我希望这本书能够帮助我突破“形似”的局限，更进一步追求“神似”，让我的画作能够触动人心，传达出物体独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在水粉画的色彩运用上存在很大不足。市面上的教程，要么过于理论化，要么就是直接给出成品图，让我觉得难以模仿。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》以“零基础色彩入门”和“静物套装”为卖点，让我看到了希望。我非常期待书中能够提供一些切实可行的色彩练习方法。例如，是否会通过一些小练习，例如色彩叠加、色彩对比、色彩混合等，来帮助我逐步掌握色彩的运用？我希望书中能够提供一些不同主题的静物色彩搭配案例，让我能够学习到如何运用色彩来表现物体的质感、光泽以及氛围。我希望它能教会我如何调出既有真实感又不失艺术表现力的颜色，让我的画面色彩丰富而有层次。我甚至期待书中能提供一些色彩心理学的知识，让我明白不同的颜色会引发不同的情绪，从而更好地运用色彩来表达我的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得静物写生是学习绘画的基础，但很多时候，我却因为找不到清晰的作画步骤而感到茫然。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中的“辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”，正是我一直以来都在寻找的。我期望这本书能够提供非常详尽的单体静物绘画步骤，从最基础的构图、起稿，到明暗的铺设、色彩的叠加，再到最后的细节刻画，每一个环节都能够有清晰的图文演示。我希望书中能够讲解如何观察物体的基本形状和结构，如何准确地捕捉物体的比例关系，如何运用线条和明暗来塑造物体的体积感。更重要的是，我希望书中能够提供具体的色彩处理技巧，例如如何根据物体的固有色来铺设底色，如何通过冷暖对比来表现物体的光影关系，如何处理物体与背景之间的色彩协调。我希望这本书能够帮助我系统地掌握静物写生的基本方法，让我在面对任何静物时，都能有条不紊地进行创作，并且能够画出富有表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩充满好奇的学习者，我一直希望能够找到一本真正教会我如何调出丰富、有层次感色彩的书籍。市面上的水粉画教程，很多都只是简单地介绍一下色彩理论，但却很少有具体的调色指导，这让我感到非常困惑。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中的“零基础色彩入门”和“水粉画辅导教材教程”，正是我一直在寻找的。我非常期待书中能够提供一套系统而实用的色彩学习体系。比如，它是否会从色彩的冷暖、明暗、纯度等方面入手，深入浅出地讲解如何调出不同物体所需的颜色？我希望书中能够有大量的调色盘示例，展示如何通过混合不同的颜色来达到理想的效果，并且能够提供一些处理灰、灰、暗的色彩关系的技巧，让我能够避免画作色彩灰暗的问题。我希望书中能够教会我如何观察和分析物体的色彩，如何根据光线的变化来调整色彩，如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感。我希望这本书能够成为我色彩学习的“启蒙导师”，帮助我打开色彩的大门，让我能够自信地运用色彩，让我的画作充满生机和活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学水粉画的爱好者，我一直想找一本真正能带我入门的书。市面上有很多教程，但我总觉得要么太泛泛而谈，要么过于专业，让我这个零基础的感到望而却步。最近偶然发现了这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》，名字听起来就很有亲和力，而且是“零基础色彩入门”，这正是我最需要的。我一直对色彩的搭配和运用感到困惑，总觉得自己的作品颜色灰蒙蒙的，缺乏生机。这本书的宣传点强调了“色彩入门”，我非常期待它能从最基础的色彩原理讲起，比如色轮的运用、色彩的冷暖对比、明暗关系等等，并且能够提供一些简单易懂的练习方法，让我能够循序渐进地掌握色彩的奥秘。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能有实际的色彩搭配案例，让我看到不同颜色组合出来的效果，并且能够自己动手去尝试。我非常看重教程的实用性，希望它能教会我如何调出鲜亮、有层次感的颜色，而不是那种死板的、缺乏表现力的颜色。毕竟，水粉画的魅力很大一部分就在于其丰富的色彩表现力，如果连颜色都处理不好，那也谈不上真正意义上的水粉画了。我希望这本书能够成为我踏入水粉画世界的第一块坚实的基石，让我能够自信地迈出第一步，不再为色彩而烦恼。我甚至设想，书中会不会有关于不同颜色之间如何和谐相处，或者如何利用色彩来表达情绪的技巧，这对我来说将是莫大的启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于水粉画的“作画步骤技法”感到非常好奇，但也常常因为找不到合适的教程而感到困惑。市面上的绘画书籍，有的过于注重理论，有的则过于依赖经验，对于像我这样希望找到清晰、系统性步骤指导的学习者来说，常常是“看山不是山”。这套《水粉画教程书 起跑线零基础色彩入门静物套装2册》中的“辅导教材教程单体静物绘画作画步骤技法”让我看到了希望。我期望这本书能够提供非常详尽的作画步骤，不仅仅是文字的描述，更重要的是图文并茂的展示。例如，对于一个简单的苹果，我希望它能展示从起稿、铺设大色调、逐步深入刻画、处理高光和反光，直到最后完成的每一个阶段，并且在每个阶段都配以清晰的示意图，让我能够直观地理解每一步的要点。我希望它能够教会我一些基本的造型技巧，例如如何运用线条来塑造物体的轮廓，如何通过明暗来表现物体的体积感。同时，对于色彩的运用，我也希望它能有具体的步骤指导，例如如何从固有色出发，如何添加冷暖关系，如何处理背光和投影的色彩变化。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，手把手地教我如何一步一步地完成一幅静物画，让我能够避免走弯路，有效地提升我的绘画能力。