游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
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• 绘画技法
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• 美术
• 技法参考

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24566352897

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《风物绘卷：山海异兽图志》 一、 创作缘起与背景 在浩渺无垠的中华文明长河中，古人以其奔放的想象力，描绘出了无数令人惊叹的异兽神祇，构筑了瑰丽奇绝的山海世界。这些神话传说，不仅是中国古代哲学、宗教、艺术的集大成者，更是中华民族民族精神与文化基因的独特印记。然而，随着时代的变迁，这些鲜活的形象逐渐褪去了色彩，沉寂在古籍之中。 《风物绘卷：山海异兽图志》的诞生，正是源于对这份濒危文化瑰宝的深切珍视与重塑的渴望。本书并非简单地对古籍进行复制，而是试图以现代的视角和艺术手法，重新激活那些沉睡的灵魂，让它们在当下的读者心中再次跃动。我们希望通过精美的画面和深入的解读，带领读者穿越时空的壁垒，亲身感受先民们对自然万物的敬畏、对未知世界的探索，以及对生命力量的赞颂。 本书的创作团队汇聚了一批对中国古代神话、传统绘画技法及现代插画艺术有着深厚造诣的学者与艺术家。我们坚信，经典的生命力在于其不断被解读、被再创造的可能性。《山海经》等古籍中所描绘的形形色色的异兽，它们独特的造型、寓意和生活习性，为艺术家们提供了取之不尽的灵感源泉。我们将这些古老的故事与现代的视觉语言巧妙结合，力求在忠于原作精神内核的同时，赋予这些神话生物全新的生命和鲜活的表现力。 二、 核心内容与体系构建 《风物绘卷：山海异兽图志》并非一本枯燥的图鉴，而是一次沉浸式的视觉与文化探索之旅。本书的体系构建，旨在为读者提供一个全面、立体、引人入胜的阅读体验。 1. 精选异兽，深度解读： 本书精选了《山海经》等经典文献中具有代表性、独特性和文化价值的近百种异兽进行描绘与解读。我们根据异兽的地理分布、象征意义、神话传说等维度，将其巧妙地划分为不同的篇章。例如： 东方灵韵： 聚焦盘踞在东方仙山、具有祥瑞之兆的生灵，如青龙、朱雀、九尾狐等。 西方奇魅： 描绘盘旋于西方秘境、形态各异的怪诞之物，如饕餮、穷奇、白虎等。 南方秘境： 展现隐藏在南方丛林、充满神秘色彩的生灵，如毕方、蠃鱼、夫诸等。 北方极寒： 刻画盘踞于北方冰原、象征着力量与荒芜的生灵，如混沌、英招、烛龙等。 神山之主： 重点描绘镇守于神山之巅、具有非凡地位的尊者，如应龙、凤凰等。 幽冥之行： 探索冥界与传说中的险恶之地，描绘相关生物，如狰狞、肥遗等。 每一种异兽，都不仅仅是一幅独立的画作，更承载着丰富的文化信息。本书的解读部分，将深入挖掘其在古代神话体系中的地位、与其他神祇或事件的关联、在不同文化语境下的演变，以及其所蕴含的古代先民的宇宙观、人生观和价值观。我们将力求做到： 溯源考证： 引用相关的古代文献，如《山海经》、《淮南子》、《搜神记》等，追溯异兽的原始记载，梳理其形态、习性和故事的演变脉络。 文化解读： 分析异兽的象征意义，例如九尾狐的妖媚与权势，饕餮的贪婪与警示，凤凰的重生与吉祥。探讨它们如何反映了古代社会的生活方式、道德观念和对自然力量的理解。 神话关联： 梳理异兽在具体神话故事中的角色，它们是如何与后羿射日、夸父逐日、精卫填海等宏大叙事交织在一起的。 民俗风情： 挖掘异兽在后世民间传说、艺术创作、节日习俗中的遗存，例如龙的图腾崇拜、虎的辟邪意义等。 2. 创新视觉，匠心独运： 在艺术表现上，本书将传统绘画的笔墨意蕴与现代插画的生动表现力完美融合。我们摒弃了生硬的复制，而是以现代审美为导向，对异兽的造型进行了富有想象力的再创作。 写意与写实并重： 在保留异兽核心特征的基础上，融入写意笔法，捕捉其神韵；同时，在细节描绘上，运用写实技巧，赋予其质感和生命力。例如，对龙鳞的细腻描绘，对鸟羽的飘逸表现，对兽爪的锐利刻画，都力求达到栩栩如生的效果。 色彩的运用： 突破传统水墨的单调，采用更加丰富、更具表现力的色彩搭配。根据异兽的性格、象征意义和所处环境，赋予其独特的色彩语言。例如，祥瑞之兽采用明亮、温暖的色彩，象征神圣与吉祥；而凶残或神秘的异兽，则可能采用暗沉、对比强烈的色彩，烘托其危险或诡谲的气质。 构图的巧思： 在每一幅插画中，都倾注了构图的匠心。力求通过场景的营造、光影的运用、动态的捕捉，将异兽置于一个富有戏剧性的环境中，使其形象更加立体、生动，充满故事感。例如，将青龙置于翻腾的云海之上，将穷奇描绘在荒凉的战场之上，都能极大地增强画面的冲击力。 风格的多样性： 针对不同的异兽，我们会采用不同的绘画风格，以更好地契合其形象和故事。有的可能偏向写实，有的可能偏向写意，有的可能带有装饰性的图案，有的可能呈现出剪纸般的平面化效果，力求在形式上达到最大的多样性和艺术感染力。 细节的打磨： 我们对手稿进行了反复的推敲和打磨，对异兽的每一个细节都精益求精。无论是犄角、爪牙、毛发、羽翼，还是皮肤纹理，都力求做到准确、生动，富有表现力。 3. 互动与延伸： 为了增强本书的趣味性和互动性，《风物绘卷：山海异兽图志》还包含了一些特别的设计： “解谜”式插画： 部分插画中会隐藏一些古代的符号、图案或微小的细节，鼓励读者去发现和解读，增加阅读的乐趣。 “制作”灵感： 在一些章节的末尾，我们会提供一些关于如何将这些异兽形象进行二次创作的灵感提示，例如，如何将其融入剪纸、泥塑、刺绣等传统工艺，或者如何将其转化为现代的IP形象。 “你知道吗？”板块： 在插画旁边，会设置一些简短的“你知道吗？”板块，用通俗易懂的语言介绍一些关于异兽的冷知识、趣闻轶事，或者其在现代流行文化中的体现。 三、 目标读者与价值体现 《风物绘卷：山海异兽图志》的目标读者群体十分广泛： 传统文化爱好者： 对中国古代神话、传说、哲学有浓厚兴趣的读者，能够从中获得对经典文献更直观、更生动的认识。 艺术与设计从业者： 插画师、设计师、艺术家等，能够从中汲取丰富的创作灵感，学习传统绘画的精髓和现代视觉语言的运用。 学生与教育工作者： 作为学习中国传统文化、神话学、艺术史的辅助读物，能够激发学生的学习兴趣，拓宽知识视野。 普通读者： 任何对神秘、奇幻、充满想象力的世界感兴趣的读者，都能在本书中找到属于自己的乐趣。 本书的价值体现，不仅在于其精美的视觉呈现，更在于它所承载的文化意义： 传承与弘扬中华优秀传统文化： 通过对“山海异兽”这一宝贵文化遗产的重新挖掘与再创作，唤醒当代人对传统文化的认同感和自豪感，使其在新的时代焕发勃勃生机。 激发民族想象力与创造力： “山海异兽”是古代中国人民充满想象力的产物，本书旨在通过这些鲜活的形象，激发当代人的想象力和创造力，鼓励人们敢于打破常规，探索未知。 提供精神滋养与文化慰藉： 在现代快节奏的生活中，本书提供了一个回归心灵、感受东方古老智慧与浪漫的出口，为读者带来精神上的愉悦和文化上的滋养。 促进跨文化交流： “山海异兽”独特的东方神韵，也能够作为中国文化的一张独特名片，在国际文化交流中扮演积极的角色。 四、 结语 《风物绘卷：山海异兽图志》是一本关于想象、关于传承、关于美的书。它不仅仅是一册画册，更是一扇通往古老中国精神世界的窗户。我们希望，通过这本书，读者能够重新认识那些在历史长河中熠熠生辉的东方神话形象，感受它们跨越时空的魅力，并在其中找到属于自己的那份惊奇与感动。让这些曾经只存在于文字和传说的生灵，再次活现在我们的眼前，活在我们的心中。

评分☆☆☆☆☆

《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，真的为我打开了一扇新的大门。我一直是个热爱画画的人，尤其喜欢游戏里的那些帅气角色，但每次自己动手画，总觉得哪里不对劲，比例失调，动作僵硬，怎么也抓不住那种“感觉”。这本书的内容，就好像是把我脑子里那些模糊的概念，一点点地给清晰化了。它没有上来就讲复杂的绘画技巧，而是从人体最本质的东西——骨骼和肌肉——开始讲起。我之前总觉得人体解剖太难了，枯燥又晦涩，但这本书用了很多游戏动漫的风格化的图例，把这些概念变得非常生动有趣。比如，讲解手臂的弯曲，它不是简单地画一条弧线，而是会告诉你肱二头肌和肱三头肌是如何运动的，以及它们在不同弯曲度下的形状变化。这种深入到“为什么”的讲解，让我觉得豁然开朗。而且，书中对人物的动态描绘也做得非常棒，从站姿到跑跳，再到一些比较复杂的战斗姿势，都有非常详细的拆解和分析，让我能更好地理解人物在运动中的身体变化。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，真是让我眼前一亮。作为一名对游戏动漫角色设计一直充满热情，却苦于基础不牢固的爱好者，我尝试过不少网上的教程和一些基础的绘画书籍，但总感觉搔不到痒处，要么过于理论化，要么过于碎片化。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书的内容，则非常系统地梳理了人体在游戏动漫风格下的结构特点。它没有一开始就抛出复杂的透视和光影，而是从最基本的骨骼、肌肉群入手，用清晰明了的图示讲解了人体的比例、动态以及不同性别、年龄的体型差异。我尤其喜欢书中对“动态线”和“重心”的讲解，这让我突然明白了为什么很多我之前画的人物看起来总是“僵硬”的，原来是忽略了这些最根本的支撑点。书中的案例也非常丰富，涵盖了从站姿、跑跳到打斗等各种常见的动态，而且每一处讲解都配有详细的步骤拆解，让我能够一步步跟着模仿，并从中领悟到不同动作下关节的转动和肌肉的收缩变化。对于我这种喜欢亲手实践的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更像是一套非常实用的“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始翻看《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的时候，其实是抱着试一试的心态，毕竟市面上同类书籍不在少数，很多都是“雷同”的。但这本书给我的感觉完全不一样。它没有那种“快餐式”的教学，而是深入浅出地剖析了游戏动漫人体造型的“骨骼”与“灵魂”。作者在讲解过程中，非常注重对“体积感”和“空间感”的营造。比如，在解释肩胛骨和锁骨的连接时，不仅仅是画出骨骼的形状，还会通过不同角度的描绘，让你理解它们是如何在三维空间中运动，以及如何影响到肩膀和胸腔的轮廓。更让我惊喜的是，书中还提到了不同游戏动漫风格下，人体比例和造型的微妙差异，例如Q版角色夸张的头部比例，以及写实风格下更精确的肌肉解剖。这让我意识到，学习人体结构不仅仅是为了画出“标准”的人体，更是为了能够根据不同的风格需求，进行有意识的变形和夸张，从而塑造出更具表现力的角色。书中的讲解方式也很有趣，不像传统的教科书那样枯燥，反而像是一位经验丰富的老师在和你面对面交流，不断启发你的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，我感觉自己像是挖到宝了。作为一名对游戏动漫插画充满向往的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正解决我“画不好人体”这个痛点的书。之前看过的不少书，要么过于理论化，看得云里雾里，要么就只是给出一些简单的模板，让我觉得只是在模仿，而没有学到精髓。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，真的做到了“授人以渔”。它没有直接给你画好的成品，而是从最基础的“骨架”和“肌肉”开始，一点点地引导你构建出立体的、有生命力的人体。书中的讲解非常系统，循序渐进，从最简单的单体到复杂的动态，再到不同性别、体型的差异，都做了非常详尽的阐述。尤其让我惊喜的是，书中还提到了很多在游戏动漫创作中，如何根据角色设定去调整人体比例和特征的方法，这让我觉得不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“创造”角色。这本书的图例也非常丰富，清晰易懂，很多地方我都忍不住停下来，跟着书中的步骤一遍遍地练习，感觉进步真的很大。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，我最直观的感受就是它的“干货”十足。我一直觉得画好人体是绘画的“终极挑战”之一，但很多教程要么停留在表皮，要么就跳跃到非常高阶的概念，中间有很多我难以理解的环节。这本书在这方面做得非常好，它从最基础的“火柴人”开始，一步步构建出人体的三维体积，然后讲解了头、颈、躯干、四肢等各个部分的比例关系。最让我印象深刻的是，书中对“骨架”的讲解非常细致，不只是展示骨骼的形态，还会结合肌肉的附着点，让你明白为什么人体会有这样的肌肉线条和体型变化。而且，它还特别强调了“形体穿插”和“遮挡关系”，这对于我这种新手来说，简直是救星！过去画人物，常常会把手脚画得像是“浮”在身体外面，这本书通过大量的实例演示，让我真正理解了形体之间的相互关系，学会了如何让画面更具立体感和层次感。