游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 艺术设计
• 技法教程

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24109944248

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 深度解析，精湛技法，点燃你的创作激情 在这瞬息万变的数字艺术浪潮中，人物造型是连接虚拟世界与现实情感的桥梁。无论是宏大的史诗叙事，还是细腻的情感刻画，优秀的角色设计总能牢牢抓住观者的心。而这一切的根基，都源于对人体结构深刻而精准的理解。本书《游戏动漫人体结构造型手绘技法》正是为渴望在游戏和动漫领域挥洒创意的你量身打造的专业指南。它不仅是一本技法教程，更是一次深入人心的结构解剖之旅，一次探索人体之美的艺术实践。 一、 夯实根基：从骨骼到肌肉的层层剖析 理解人体，首先要从最根本的骨骼结构开始。本书将带领你逐一认识构成人体骨架的关键部分，从颅骨的微妙曲面，到脊柱的灵动起伏，再到四肢骨骼的精确比例。我们会详细讲解每一块骨骼的形状、连接方式以及它们如何共同支撑起人体的基本形态。在此基础上，我们将逐步叠加肌肉系统。你将学习到不同肌群的名称、位置、走向以及它们在人体动态中所扮演的角色。理解肌肉如何附着于骨骼，如何在运动时产生收缩和舒张，是塑造出真实且富有力量感人物造型的关键。 本书会以清晰易懂的图示和详尽的文字说明，分解复杂的解剖结构。例如，在讲解肩部时，我们会从锁骨、肩胛骨的连接入手，再分析三角肌、冈上肌、冈下肌等主要肌肉的形态和运动轨迹。在讲解手臂时，则会区分肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群等，并阐述它们在弯曲、伸展、旋转等动作下的变化。同样，对于躯干、腿部，乃至手部和脚部，本书都将进行细致入微的分析，确保你能够建立起一个扎实而全面的解剖知识体系。 二、 动态之魂：抓住人体运动的韵律与张力 静态的人物造型固然重要，但赋予角色生命力的，是他们所处的动态。本书将重点突破人体在各种运动状态下的结构变化。我们将从最基础的站姿、坐姿、走姿入手，分析身体重心的转移、关节的角度变化以及肌肉的拉伸与挤压。进阶部分，则会深入讲解跑步、跳跃、挥拳、踢腿等剧烈运动时，身体各部分的协调配合和力量的传递。 你会学习到如何通过骨骼和肌肉的变化来表达人物的情绪和性格。例如，一个弓着身子、肩膀下垂的角色，往往暗示着疲惫、沮丧或怯懦；而一个挺胸抬头、肌肉紧绷的角色，则能传递出自信、坚定或愤怒。本书将提供大量的实例分析，让你能够直观地感受到不同姿态下人体结构的微妙差异，并学会如何运用这些知识来塑造出更具感染力的角色。 我们将强调“动态线”和“重心线”的运用，这是捕捉人物动感和平衡感的两大关键要素。通过对不同运动姿态下身体轴线的分析，你可以学会如何让画面中的人物“活”起来，而不是仅仅摆出一个僵硬的姿势。 三、 表皮之下：塑造真实感与表现力的关键 在掌握了骨骼和肌肉的基本结构后，本书将进一步探讨如何将这些内在的结构转化为外在可塑的造型。我们将讲解皮肤的厚度、脂肪的分布以及它们如何影响骨骼和肌肉轮廓的显现。不同体型的人物，其脂肪和肌肉的分布比例不同，这直接影响了他们外在的视觉感受。本书将引导你理解“胖”与“瘦”并非简单的轮廓差异，而是内在结构在表面形态上的具体体现。 我们将重点讲解如何通过线条的粗细、虚实以及明暗的运用，来表现人体表面的体积感和质感。例如，在表现肌肉隆起的地方，可以使用更粗犷有力的线条；而在表现皮肤舒展、平滑的地方，则可以使用更柔和的线条。对于不同年龄、性别、体型的人物，本书都会提供相应的造型指导，让你能够准确捕捉他们的独特之处。 四、 风格化之路：从写实到夸张的无限可能 游戏和动漫领域对人物造型的要求是多元的。本书不仅会为你打下坚实的写实基础，更会引导你探索各种风格化的可能性。我们将分析不同动漫流派（如日系、美系）在人体造型上的特点，以及它们是如何在写实解剖的基础上进行提炼、简化或夸张的。 你将学习到如何根据角色的设定（如力量型、敏捷型、可爱型等），对人体比例、肌肉发达程度、骨骼骼线进行相应的调整，从而创造出具有强烈角色个性的造型。无论是追求极致的写实力量，还是塑造 Q 版的可爱形象，本书都将为你提供转化的思路和方法。 五、 高级技法：精炼细节，升华表达 在掌握了基础和进阶的造型技法后，本书还将带领你进入更深层次的创作技巧。我们将讲解如何处理手部和脚部的复杂结构，这是许多新手容易忽略但却至关重要的部分。从手指的关节弯曲，到脚踝的支撑力量，每一个细节的处理都能极大地提升人物造型的真实感和表现力。 此外，我们还将深入探讨如何通过服装与身体结构的互动来增强造型的表现力。不同的服装材质、剪裁方式，都会与人物的身体动作产生不同的反馈。理解服装如何“挂”在骨骼上，如何被肌肉“撑”起来，是绘制出自然且富有张力的服饰造型的关键。 六、 实战演练：案例分析与创作引导 理论学习离不开实践。本书精选了大量不同类型的人物造型案例，涵盖了游戏和动漫中的常见角色设定。每个案例都会进行详细的解剖分析，从骨骼、肌肉到最终的造型表现，层层递进，帮助你理解创作过程。 我们还将提供一系列由专业画师设计的练习题，覆盖从基础结构到复杂动态的各个层面。通过模仿、临摹和自主创作，你将逐步将书中的知识内化为自己的能力。本书的最终目标是激发你的创作潜能，让你能够自信地拿起画笔，创造出属于自己的独特角色。 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，是你通往优秀人物造型设计之路上的可靠伙伴。它将以严谨的学术态度，精湛的技法呈现，以及对艺术创作的热情，为你开启一个全新的视觉世界。无论你是初学者还是有一定基础的画师，本书都将为你提供宝贵的启发和强大的支持，助你在游戏动漫的创作舞台上，塑造出令人过目难忘的精彩人物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，是冲着它“游戏动漫”的标签来的，想着里面应该有很多炫酷的角色设计。但阅读过程中，我发现它更像是一本扎实的“解剖学启蒙”，只不过是用一种更符合现代绘画需求的语言来表达。书中对男性和女性身体的比例、骨骼特征、肌肉分布等，都有非常清晰的对比和分析。我之前在画女性角色时，总觉得不够柔美，画男性角色又显得不够硬朗，这本书通过大量的图例，让我看到了其中的关键区别。比如，女性骨盆的倾斜角度，锁骨和肩部的连接方式，都对整体造型有着微妙但重要的影响。而且，它还讲解了如何根据角色的身份和性格，去调整身体的结构表现，比如一个强壮的战士，他的背部和胸部肌肉会更加突出；一个敏捷的刺客，他的身体会更显修长和灵活。这本书让我明白，优秀的人物造型，绝不仅仅是表面的好看，更是内在结构的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》最让我赞叹的地方，在于它对“细节”的处理和“概念”的提炼。很多教程会花费大量的篇幅讲解每一个肌肉的名字和起止点，但这本书更倾向于教会你如何“抓住”身体的精髓。比如，它会用非常简洁的线条勾勒出肩部和臀部的“球体”，然后通过简单的“轴线”来确定身体的重心和方向。这种“减法”的思维方式，反而让我更容易理解和记忆。书中对不同类型的人物，比如男性、女性、儿童，甚至一些带有幻想元素的生物，是如何在基础人体结构上进行变形和设计的，也做了很多有趣的演示。我特别喜欢它关于“关节”的处理，如何用简单的圆形或椭圆形来代表关节，然后在关节处进行自然的转折，避免了生硬的连接。这让我画人物的四肢时，不再显得笨拙。而且，它还分享了一些关于如何在速写中快速捕捉人物神态和动作的技巧，比如通过“S”形和“C”形曲线来表现身体的韵律感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好人物，尤其是能画出有力量感和生命力的人物，关键在于理解它的“形”。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》在这方面做得相当到位。它不仅仅是展示肌肉的起伏，更重要的是解释了这些肌肉是如何附着在骨骼上的，以及它们在运动时产生的变化。书中通过很多不同姿势的人物速写，来分析其内在的骨骼结构和肌肉走向。我印象深刻的是关于“透视”在人体造型中的应用，比如人物在做扭转、屈伸等动作时，不同部位的透视关系是如何变化的，书中都有非常细致的分解图。这对于我之前画不好人物动态，显得僵硬的问题，提供了很好的解决方案。而且，它还提到了很多在游戏动漫角色设计中常用的“变形”技巧，比如如何通过夸张的肌肉线条来表现角色的力量感，或者通过柔和的曲线来展现角色的优雅。这些都不是凭空想象，而是建立在对人体结构深刻理解的基础上的。我尝试着用书中的方法去重新绘制一些我之前画崩的角色，发现整个造型变得生动了很多，不再是死板的摆设。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，我其实是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于人体结构的书籍实在太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于写实到难以入手。但翻开《游戏动漫人体结构造型手绘技法》后，我还是被它的一些细节吸引住了。首先，它并没有像一些教材那样上来就讲骨骼肌肉的解剖学，而是从更直观的“体块”概念入手，比如球体、圆柱体、方块等，如何组合成人体的大致形态。这一点对于我这种手绘新手来说，真的非常友好，仿佛一下子找到了一个清晰的切入点。而且，书中对不同角度的人体结构表现，比如正面、侧面、背面，以及俯视和仰视等，都有非常详尽的图例和讲解。我尤其喜欢它对一些关键结构点，比如肩胛骨、骨盆、肘关节等，如何用简洁的线条来概括和表现的技巧，避免了繁琐的细节，让我能快速抓住身体的重心和动态。虽然这本书的侧重点是游戏动漫，但它提供的基础造型方法，对于任何想要画好人物的绘画者来说，都非常有借鉴意义。我花了不少时间去临摹书中的一些基本体块组合练习，感觉自己的立体感确实有了很大的提升，不再是画出“纸片人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它将复杂的解剖学知识，用一种非常“接地气”的方式呈现出来。我之前尝试过一些国外的解剖学书籍，虽然专业，但真的太难啃了。而《游戏动漫人体结构造型手绘技法》则从我最关心的“怎么画”入手，一步步引导我理解“为什么这么画”。它通过大量的线稿和上色示范，清晰地展示了从骨骼、肌肉到皮肤表面的层次感是如何构建的。我尤其喜欢它关于“肌肉的体积感”是如何通过光影来表现的讲解，这让我画人物时，不再是平面的色块堆砌，而是有了真实的立体感。而且，它还穿插了一些关于人体动态平衡的原理，比如如何利用重心线来保持人物的稳定，以及如何通过肢体的协调来表现流畅的运动。这些内容对于我在创作需要动态十足的游戏角色时，提供了极大的帮助。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教我如何去观察和理解人体。