立体绣-刺绣经典针法与图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版编著，英国搜索出版修订，赵晓梅译 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 创意
• 装饰

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：23944481099

包装：软精装

开本：20

出版时间：2017-06-01

内容介绍
     本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握完美的刺绣技巧，绣出完美的线迹。    设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大家设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

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目录
概述 4 材料 . 绣布与衬布 . 绣线 . 金属丝 . 珠子 . 拾得艺术品 5 工具 . 针 . 绣绷 . 剪刀 . 针绣蕾丝垫 . 其他工具 7 转印图案

概述 

  4 材料 

    . 绣布与衬布 

    . 绣线 

    . 金属丝 

    . 珠子 

    . 拾得艺术品 

  5 工具 

    . 针 

    . 绣绷 

    . 剪刀 

    . 针绣蕾丝垫 

    . 其他工具 

  7 转印图案 

    . 主布的图案转印 

    . D立组件图案的转印

 

针法和技巧 

  8 平面刺绣技法 

    . 浮雕与填充垫绣针法 

  18 填充衬垫与藏针缝配件技法 

  24 金属丝配件技法 

  30 针绣蕾丝技法 

     . 蕾丝冠 

     . 构架 

  40 珠绣技法

 

设计作品 

  46 魔法蘑菇 

  50 大自然的晚餐 

  53 天使 

  56 野玫瑰花环 

  59 伊丽莎白花束 

  64 棉尾兔 

  66 浆果花环 

  70 观鱼 

  72 亨利熊 

  75 虹彩吸蜜鹦鹉 

  78 走出非洲 

  86 野生百香果 

  89 郁金香 

  92 杰拉尔顿腊花 

  94 圣诞铃铛花 

  97 春晖 

  100 轻歌曼舞 

  104 春之灵 

  108 禁果 

  110 真理 

 

113 作品图案 

126 致谢

显示全部信息

《指尖的艺术：经典绣法与创意设计》 一、 探索针尖上的色彩交响曲：什么是经典绣法？ 书籍的扉页，静静地躺着一本被誉为“指尖的艺术”的书籍，它的名字叫做《立体绣-刺绣经典针法与图案》。然而，在我们即将翻开的这本书中，我们并非要深入探究“立体绣”这一特定技法的奥秘，亦或是对其标志性的针法和图案进行详尽的解析。相反，我们将目光投向更广阔的刺绣世界，去领略那些跨越时代、凝聚匠心的“经典绣法”所散发出的独特魅力。 “经典绣法”，顾名思义，是指在漫长的刺绣历史长河中，经过时间和实践的沉淀，被广泛认可、传承并具有普适性的刺绣技艺。它们不仅仅是简单的线与布的交织，更是前人智慧的结晶，是情感表达的载体，是文化传承的脉络。它们如同音乐中的经典旋律，虽然风格各异，却总能触动人心，唤起共鸣。 在中国，刺绣拥有数千年的悠久历史，其经典绣法更是如繁星般璀璨。从最早的史料记载，到唐宋时期苏绣的精致细腻，再到明清时期缂丝的“织中之王”，乃至湘绣的生动传神，蜀绣的巧夺天工，这些都代表了中国刺绣技艺的巅峰。这些经典绣法，往往注重对物象神韵的捕捉，通过对线条、色彩、光影的精妙运用，将自然景物、人物神态、吉祥寓意栩栩如生地呈现在织物之上。例如，苏绣中的“平针”，虽然看似简单，但通过细致入微的落针角度和力度控制，可以勾勒出丝绸般的柔滑质感，展现出花瓣的娇嫩欲滴；而“晕针”的运用，则能巧妙地模拟光影的明暗变化，赋予绣品立体感和层次感。 放眼世界，其他文化中同样孕育出了独具特色的经典绣法。欧洲的蕾丝刺绣，以其繁复精致的镂空工艺，展现出西方贵族的优雅与浪漫；法国的“夏尔米刺绣”（Chantilly lace）以其轻盈细腻的网底和华丽的花纹闻名，成为婚礼服和高级定制的经典元素。印度的“金银线绣”（Zardozi），则以其大胆鲜艳的色彩和奢华的金色、银色线材，营造出浓郁的东方异域风情。这些绣法，虽然地域文化背景不同，但都遵循着对针法细节的极致追求，对色彩搭配的独到理解，以及对图案表现力的不断探索。 “经典绣法”的价值，不仅在于其精湛的技艺本身，更在于它们所承载的文化内涵和审美情趣。它们是历史的见证，是民族的记忆，是艺术家们对生活的热爱和对美的追求的凝结。学习和掌握这些经典绣法，不仅是掌握一项手工艺技能，更是与历史对话，与文化连接，是对自身审美情趣的培养和提升。 二、 绣法的多维语言：超越“立体”的表达 在《立体绣-刺绣经典针法与图案》这本书中，我们并非局限于“立体绣”所强调的那种三维空间感的表现。相反，我们将把目光聚焦于刺绣针法本身所具备的丰富而多维的表达能力。刺绣的针法，远不止是简单的直线或曲线的堆砌，它们是艺术家们手中一支支生动的画笔，能够勾勒出万物形态，描摹情感世界，甚至传递无声的哲思。 首先，让我们从最基础的“平针”开始。平针，看似最简单，却是万法之源。它可以用来勾勒轮廓，填充色块，也可以通过细微的疏密和方向变化，表现物体的明暗和质感。比如，用平针顺着花瓣的脉络走向绣制，就能展现出花瓣的自然舒展；将平针绣得均匀紧密，则能呈现出光滑细腻的表面。而当我们将平针的走向进行调整，比如顺着毛发的方向，就能模拟出动物皮毛的蓬松感。 接下来，我们探索“回针”。回针的特点是针脚紧密，线迹连贯，能够形成坚实的线条，非常适合用于勾勒图案的轮廓，塑造清晰的边缘。在表现人物的眉毛、眼睛，或是花卉的茎叶时，回针都能起到画龙点睛的作用，让图案更加生动有力。更进一步，我们可以通过调整回针的走向，使其形成弧线，从而勾勒出更为柔和的曲线，如月牙般的眼眸，或是有韵律感的衣褶。 “锁针”，又称“结扣针”，其特点是针脚相互锁住，形成一个个小疙瘩，能够营造出颗粒感和立体感。它常被用于表现植物的果实、露珠，或是动物的眼睛，使这些细节显得更为突出和生动。细致的锁针，甚至可以模拟出珍珠的光泽，或者细小的绒毛。 “ francese knot”（法式结扣），与锁针有异曲同工之妙，但通常会形成更为饱满的球状，视觉冲击力更强。它们可以作为点缀，出现在花蕊中，或是在图案中形成亮眼的细节，增加画面的趣味性和层次感。 “缎面绣”是表现光滑细腻质感的经典针法。它通过平行排列的针脚，紧密地覆盖在织物表面，能够完美地模拟出丝绸、缎面或其他光滑材质的光泽和触感。用缎面绣来表现花瓣的柔美，或人物肌肤的光滑，都能达到以假乱真的效果。缎面绣的针脚方向是关键，需要根据物体的形状和光照方向来精心设计，才能展现出最自然的光泽。 “长短针”（Long and Short Stitch）则是缎面绣的延伸和发展。通过长短不一的针脚交错排列，可以更自然地过渡色彩和光影，使绣面看起来更加柔和、立体，过渡更加平滑。它非常适合用来表现羽毛、毛发、叶片的纹理，以及面部和身体的自然肤色过渡。 “Satin Stitch”（缎面绣）虽然在中文语境下与“长短针”有时会混淆，但它们在技法和效果上有着微妙的区别。更严格意义上的“Satin Stitch”是指一种完全用紧密平行的针脚覆盖的绣法，而“Long and Short Stitch”则是在此基础上，通过改变针脚长度来达到更柔和的过渡。 我们还会接触到“千鸟格针法”、“鱼骨针法”、“网状针法”等，这些针法各有特色，能够满足不同的表现需求。例如，“鱼骨针法”能够模拟出鱼鳞的纹理，或是叶片的叶脉；“网状针法”则可以用于填充大面积的区域，形成轻盈的网格效果。 更重要的是，这些针法并非孤立存在，而是可以相互结合，相互补充，从而创造出无限的可能性。一位经验丰富的绣者，能够根据自己想要表达的主题和意境，灵活运用不同的针法，甚至将它们进行改良和创新，最终绣出独一无二的作品。这种针法的组合与运用，本身就是一门艺术，一种超越“立体”维度的语言，能够传递出更为丰富的情感和细腻的观察。 三、 图案的永恒魅力：从自然到意象的视觉诗篇 在《立体绣-刺绣经典针法与图案》这本书的探讨中，我们并非仅仅关注“立体绣”所特有的图案形式。相反，我们将深入挖掘那些在刺绣艺术中流传百世、具有永恒魅力的图案，理解它们从自然界汲取灵感，并最终升华为具有深刻意象的视觉诗篇的过程。 刺绣图案的源头，往往是最贴近生活、最能引起共鸣的自然世界。花卉，作为刺绣中最常见的主题之一，其形态的多样性、色彩的丰富性，为艺术家提供了取之不尽的灵感。从雍容华贵的牡丹，到清雅脱俗的兰花，从娇艳欲滴的玫瑰，到象征坚韧的梅花，每一朵花都有其独特的姿态和寓意。艺术家们通过对花瓣的轮廓、纹理、以及光影的细致捕捉，将其绣于织物之上，不仅是对美的再现，更是对生命力、季节更替的礼赞。 动物，同样是刺绣图案的宠儿。中国传统的吉祥图案中，龙、凤、麒麟等神兽，寄托着人们对美好生活的向往和对权力、祥瑞的追求。而现实中的鸟类、鱼类、昆虫，也以其灵动活泼的姿态，为刺绣作品增添了勃勃生机。例如，栩栩如生的孔雀，其华丽的羽毛可以通过精湛的针法和色彩搭配来展现；灵动的锦鲤，则能通过流畅的线条和对比鲜明的色彩来表现其生命的活力。 山水风景，也是刺绣图案的重要题材。壮丽的山峦、潺潺的流水、宁静的竹林、悠然的云海，都被绣者们以独特的视角和精巧的技艺呈现在丝绸之上。这些山水图案，不仅仅是对自然景色的描绘，更蕴含着中国传统哲学中“天人合一”的思想，表达了艺术家对自然的热爱和对隐逸生活的向往。 除了自然界的写实描绘，刺绣图案更重要的价值在于其“意象”的表达。许多图案并非直观的物象呈现，而是通过象征、隐喻等手法，传递出更为深远的文化内涵和情感寓意。 吉祥图案，如“福寿延绵”（蝙蝠和寿桃）、“年年有余”（鱼）、“喜上眉梢”（喜鹊和梅花），这些图案将美好的祝愿融入其中，成为人们寄托情感、祈求好运的载体。它们往往色彩鲜艳，造型生动，具有很强的装饰性和象征意义。 几何图案，如祥云纹、回纹、冰裂纹等，虽然看似抽象，却蕴含着深刻的哲学思考和宇宙观念。祥云纹象征着吉祥和好运，回纹则寓意着绵延不断，冰裂纹则表现出岁月的痕迹和自然的奥秘。这些几何图案的运用，不仅增加了绣品的艺术美感，更传递出古人对世界运行规律的认知和感悟。 人物图案，则更加注重对人物神态、气质的刻画。无论是历史故事中的英雄人物，还是传说中的神话人物，亦或是日常生活中平凡的百姓，都能成为绣者的创作对象。通过对人物面部表情、服饰细节、动作姿态的精心设计，绣者能够将人物的性格、情感和故事栩栩如生地展现出来。 近年来，随着时代的发展，刺绣图案也在不断创新，将现代的艺术理念和设计元素融入其中，创造出更加多元化的视觉语言。然而，无论技法如何演变，图案如何创新，那些源自自然、寓意深远、能够触动人心的经典图案，依然拥有着永恒的魅力，它们是刺绣艺术中最宝贵的财富，也是我们探索指尖艺术时，不可或缺的重要组成部分。它们的存在，证明了刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种跨越时空的视觉诗篇，一种用针线书写的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“实用”和“启发”。在实际操作层面，它提供的每一步讲解都非常细致，配以高清的图片，几乎不需要任何经验就能跟着做。我按照书中的教程，绣出了几件让我非常满意的小物件，比如一个精致的胸针，一个小巧的手提包，都获得了朋友们的高度赞扬。更重要的是，这本书在“启发”方面做得非常到位。它不仅仅是提供现成的图案和技法，更重要的是点燃了我自己创作的火花。书中的一些设计理念和搭配技巧，让我开始尝试将立体绣融入到我日常的服装改造和家居装饰中。我不再局限于书中的范例，而是开始思考如何将自己的想法和情感融入到刺绣作品中。这本书就像是一扇通往立体绣奇妙世界的大门，让我看到了无限的可能性，并赋予了我探索和创造的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种立体的、有浮雕感的刺绣作品情有独钟，总觉得它们比平面的刺绣多了一份生命力。这本书果然没有让我失望，它详细地介绍了立体绣的核心技巧，从最基础的填充针法，到能够塑造出逼真立体的丝带绣，再到那些如同微雕一般的珠绣，书中都有详尽的图文讲解。我特别喜欢书中关于如何利用不同材质的线材和珠子来营造立体感的章节，作者给出了非常实用的建议，比如选择什么样粗细的线材才能更好地表现丝带的垂坠感，以及如何搭配不同大小和形状的珠子来模拟花瓣或叶子的层次。每一个步骤都清晰明了，即使是初学者也能轻松上手。我尝试着按照书中的步骤绣了一个小小的立体花朵，看着原本扁平的布料，在我的手中一点点“鼓”起来，那种成就感简直无法言喻。书中还提供了一些非常精美的图案示例，让我脑洞大开，开始构思自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真的惊喜连连，迫不及待地翻开了它。书的封面设计就透着一股精致复古的气息，让我对里面的内容充满了期待。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，这是老派书籍才有的味道，瞬间就勾起了我的回忆。我从小就喜欢各种手工，尤其是需要耐心和细致的刺绣，总觉得用针线一点点勾勒出图案，是一种充满魔力的过程。这本书的开篇部分，就深入浅出地讲解了立体绣的基础知识，包括各种针法的起源、演变以及它们在不同时期、不同地域的应用。作者的文字非常生动，仿佛带着我穿越回了那个手工艺兴盛的年代，感受着老一辈绣娘的匠心独运。每一针每一线背后，都蕴含着历史的沉淀和文化的传承。我尤其喜欢其中对一些经典针法的历史溯源的描述，那些故事性的叙述，让冰冷的针法变得鲜活起来，也让我对刺绣艺术有了更深的敬意。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一本关于刺绣的文化百科，让我从更宏观的角度去理解这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的手工书，不仅要教你“怎么做”，更要教你“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解每一个针法和技巧的时候，都会穿插一些关于其发展历程、适用范围以及在不同文化背景下的意义的讲解。这让我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在学习一种艺术，一种历史。例如，在讲解某个传统的填充针法时，作者会提到它最初是如何被用来表现宗教题材的壁画，或是如何通过这种技法来模仿丝绸的光泽。这种深度和广度的结合，让我对立体绣的理解不再停留在表面的操作层面，而是上升到了对刺绣艺术的整体认知。读这本书，就像是和一位资深的手工艺大师在对话，从他那里汲取的不只是技艺，还有他对这门艺术的热爱和深刻理解，这对于提升我的艺术修养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图案设计部分是我最爱的一部分，它真的是一个宝藏！作者不仅提供了大量不同风格的经典图案，还对这些图案的灵感来源和设计理念做了深入的解读。我看到了很多我从未接触过的精美图案，有充满异域风情的东方纹样，也有细腻典雅的西方花卉，还有一些充满童趣的动物和卡通形象。最棒的是，书中并没有仅仅停留在展示图案，而是教会了我如何去分析图案的结构，以及如何根据图案的特点来选择合适的针法和线材。这一点对我来说太重要了，因为我以前总是只能照搬书上的图例，很难自己进行二次创作。现在，我学会了如何将书中的元素进行组合和变形，甚至能够根据自己的想法来设计全新的图案。书中对图案的色彩搭配也有独到的见解，让我的作品在色彩运用上有了质的飞跃。