游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 东台新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：23786370376

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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视觉叙事与角色塑造的基石：深入理解与表现人体动态之美 这本著作并非旨在教授任何特定的游戏或动漫场景的绘制技巧，也不是要解析某种具体的角色设计风格。它所聚焦的核心，是对人体这一最富表现力、最复杂也最迷人的载体进行深入的结构解析与动态表现。当我们谈论“造型”时，我们指的是超越表面贴图或风格化处理的、构建在坚实解剖学基础上的形体塑造能力。而“手绘技法”则强调了通过纸笔或数位板，将我们对人体结构的理解转化为生动、有力量的视觉语言。 本书并非一本“速成指南”，它不会告诉你如何三步画出酷炫的战士，或五分钟勾勒出可爱的少女。相反，它是一次对人体这件“活体雕塑”的系统性探索。我们将从最基础的骨骼结构开始，逐一剖析人体骨架的构成、连接方式及其对外部形态的影响。理解每一块骨头的形状、相对位置以及它们如何协同工作，是掌握人体动态的基础。例如，锁骨的滑动如何影响肩膀的活动范围，胸廓的形态如何支撑躯干，骨盆的倾斜与旋转如何直接关联到人物的站姿、行走和奔跑的稳定性与节奏感。 在此基础上，我们将深入研究肌肉系统。但并非罗列枯燥的肌肉名称，而是着眼于肌肉的形态、走向、起点和止点，以及它们在不同运动状态下的收缩与拉伸。我们将学习如何识别不同肌群的体积感，以及它们如何叠加、包裹骨骼，从而形成人体表面丰富而有机的轮廓。例如，当我们描绘一个向上伸展手臂的动作时，肱二头肌的隆起、三角肌的饱满，以及背部大圆肌和胸大肌的牵引，都需要建立在对这些肌肉功能和形态的精准理解之上。本书将通过大量的图示和分析，帮助读者建立起肌肉形态与动态之间的直观联系。 人体表面的皮肤、脂肪和筋膜，则是将骨骼和肌肉转化为我们所见的“活生生”的人体形态的关键。我们将探讨这些软组织的厚度、延展性以及它们在骨骼和肌肉运动下的褶皱、松弛与拉紧。不同的身体部位，如关节处、腹部、臀部等，其软组织的表现形式各有不同，这些细微之处的把握，是区分“画得像”和“画得有生命力”的关键。例如，在描绘一个弯腰鞠躬的动作时，腹部的皮肤会产生自然的褶皱，背部的肌肉线条也会因此而改变，这些细节的处理，才能让动作显得自然而富有张力。 本书的重点之一是动态分析。我们将超越静态的人体模型，将目光聚焦于人体在运动中的各种姿态。这包括但不限于：行走、奔跑、跳跃、摔倒、挥舞武器、施展技能等一系列包含力量、速度和情绪表达的动作。我们将学习如何分解复杂的动作，捕捉其核心的运动轨迹和力的传递方向。例如，分析一个踢腿的动作，不仅仅是画出一条腿伸直，而是要理解从蹬地到发力，再到腿部摆动的整个过程，包括身体重心的转移，核心肌群的稳定，以及四肢的协调配合。我们将通过对这些动态过程的拆解，掌握如何绘制出具有说服力、充满能量的肢体语言。 我们将深入研究重力与平衡对人体姿态的影响。人体的每一个姿势，无论多么夸张，都离不开重力的约束和身体内部的平衡机制。我们将学习如何判断一个动作的重心是否稳定，以及身体如何通过微调姿势来维持平衡。例如，在描绘一个单腿站立的角色时，我们将需要关注支撑腿的肌肉如何发力，身体的其他部分如何配合来保持平衡，这涉及到对重心线、支撑点以及身体各部位扭转与反向运动的理解。 此外，本书还将探讨人体比例在不同情境下的变化。虽然我们有相对标准的解剖学比例，但在不同的艺术风格、角色设定或强调的表现需求下，比例也会发生微妙的调整。本书不会教导读者画出“标准”的动漫比例，而是引导读者理解不同比例变化背后的逻辑，以及它们如何影响角色的视觉感受和性格传达。例如，拉长四肢可以增强角色的优雅感或飘逸感，而缩短躯干则可能赋予角色敦实或可爱的特质。 本书的“手绘技法”部分，将侧重于线条的运用和体积感的塑造。我们将学习如何使用不同类型的线条来表现骨骼的坚硬、肌肉的圆润、皮肤的柔韧。我们还会深入探讨如何通过明暗关系、光影的表现来刻画人体的三维立体感，让笔下的形象跃然纸上。这包括对不同光源下的阴影形状、受光面的明亮程度，以及环境光对整体造型的影响的细致描绘。 我们还将触及情绪与性格的视觉化。人体的姿态和表情是传达角色内心世界的重要载体。通过对人物肢体语言的细致观察和刻画，我们可以表现角色的自信、怯懦、愤怒、悲伤等各种情感状态，以及他们的性格特质，例如是沉稳内敛，还是活泼外放。本书会引导读者思考，什么样的姿态最能体现一个角色的沉思，什么样的动作最能传达他的决心，什么样的微表情最能揭示他的内心。 本书并非一本针对特定风格的学习手册，而是希望为读者打下坚实的人体造型基础。无论未来读者选择绘制怎样的风格，无论是写实的、风格化的，还是卡通的，对人体结构和动态的深刻理解，都将是他们创作道路上最可靠的基石。它旨在培养读者“看见”人体本质的能力，并将其转化为具有生命力和表现力的视觉艺术。最终，它希望赋能每一位渴望将脑海中的角色栩栩如生地呈现在画布上的创作者，让他们能够更加自信、更加精准地捕捉和表现人体的万千形态与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对角色设计的全新视角！我一直是个动漫爱好者，尤其迷恋那些充满力量感和动感的角色，但每次自己尝试绘制时，总觉得“不对劲”，特别是人体比例和肌肉的立体感，总是抓不住精髓。我买过不少人体结构的书，很多都讲得比较枯燥，像是在看解剖图谱，看得我头晕眼花。而这本书，就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我。它没有上来就讲骨骼肌肉，而是先从最基础的体块训练开始，告诉你如何用简单的几何形状去概括人体的各个部分，比如头部的球体、胸腔的箱体、盆骨的圆柱体，这些简单的概念一下子就让复杂的人体变得清晰起来。然后，它会慢慢过渡到肌肉的绘制，但不是那种死板的肌肉块堆砌，而是讲解肌肉是如何附着在骨骼上，又是如何在外形上表现出体积感和动态的。最让我惊喜的是，书中有很多针对游戏和动漫风格的特别讲解，比如如何表现角色特有的体型特征，如何让角色的动作更加夸张而又不失真实感。我记得有一章专门讲了如何绘制不同职业角色的体型差异，像战士的强壮、刺客的敏捷、法师的飘逸，这些都给了我很多灵感。书里的插图也特别精美，很多都是作者的手绘作品，看得出来是经过反复推敲的，每一个线条都充满了表现力。我常常对着书里的范例临摹，感觉自己的手感和对人体结构的理解都一天天在进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的时候，我心里是带着一丝疑虑的。毕竟，市面上关于人体结构的书太多了，而且很多都主打“速成”或者“秘籍”，但实际学起来却发现基础功的重要性远超想象。这本书没有让我失望，它给我一种“返璞归真”的感觉。作者并没有回避最基本的人体解剖知识，但他是以一种非常适合插画师和设计师的视角来呈现的。他会讲到骨骼的形状和连接方式，但更侧重于这些解剖学知识如何影响我们看到的身体表面形态。比如，在讲到肩关节的时候，不会只给你看骨骼图，而是会结合肌肉的覆盖，告诉你为什么肩膀会形成那样圆润的弧度，以及在不同动作下，这个部位的体积感会有怎样的变化。我特别喜欢书中关于“骨骼标志点”的讲解，这些点位就像是人体表面的定位锚，掌握了它们，你就能在绘制任何姿势的人体时，找到正确的比例和转折。而且，书中对不同体型的区分处理也非常到位。它不是简单地告诉你“胖”和“瘦”，而是会分析不同体型下，骨骼和肌肉的相互作用会产生怎样的视觉效果。我之前总觉得自己的角色身材比例有些奇怪，看了这本书之后，才意识到是因为没有正确理解不同体型下，骨骼和脂肪分布的差异。书中的案例图也很多，从基础的站姿、坐姿，到复杂的打斗动作，都给出了详细的绘制步骤和关键点提示，让我觉得学习过程非常扎实，而不是流于表面。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》简直是给我这位“手残党”量身定做的！我一直梦想能画出那些在游戏中看到的，既有力量感又很优雅的角色，但每次拿起笔，画出来的人体都像是个没有灵魂的火柴人。这本书最大的优点在于它的“落地性”非常强。它不像一些理论性很强的书，告诉你很多专有名词，然后就让你自己去琢磨怎么用。这本书上来就教你最实用的东西。比如说，它会教你如何用“骨架线”来构建人物的基本动态，然后在这个骨架线上叠加“体积块”，这样就能很快地搭起一个三维的人体模型。我之前总是纠结于画出一条完美的身体曲线，但用了这本书的方法之后，我发现只要先把大的体块关系理顺了，再慢慢去丰富细节，会事半功倍。书中还有很多关于“力量传导”的讲解，这对于绘制打斗或者运动中的角色尤为重要。它会告诉你，当手臂挥舞的时候，力量是如何从脚部、腰部、肩部层层传递到手臂上的，以及这个过程会在身体表面留下怎样的痕迹。这让我画出的动作不再是僵硬的摆拍，而是充满了生命力和爆发力。另外，它还花了很大篇幅讲解如何根据不同的“视点”和“光源”来塑造人体的体积感，这一点对于二维绘画来说至关重要，能够让画面产生非常强的空间感和真实感，是我之前从来没有注意到的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经入行几年的概念设计师，我总是在不断寻找能够提升自己绘画效率和作品质量的工具和方法。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，在我看来，就是一本能够帮助我突破瓶颈、精进技艺的宝藏。它不是一本单纯的“如何画人”的手册，而更像是一套关于“如何理解和表现人体”的系统性学习框架。我尤其欣赏书中对于“动态与静态”之间关系的深入剖析。它不仅仅教你如何绘制静态的人体姿势，更重要的是，它教会你如何理解人体在运动过程中，骨骼和肌肉所经历的细微变化，以及这些变化如何在视觉上得以体现。比如，书中通过大量的实例，展示了角色在奔跑、跳跃、战斗时，身体各部位的扭转、伸展和受力情况。这些讲解让我对人体动态的理解，从表面的模仿，上升到了对内在运动逻辑的把握。此外，书中关于“角色个性化造型”的探讨也让我受益匪浅。它不只是告诉你人体结构是怎样的，而是引导你去思考，如何通过对人体结构的微调和夸张，来塑造出具有独特魅力的角色。无论是塑造健硕的战士，还是纤细的舞者，这本书都提供了非常实用的思路和技巧，让我能够更精准地抓住角色的核心特质，并通过造型设计来强化它们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的画师，平时喜欢临摹一些游戏和动漫里的角色，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是人物的形体，看起来总是“软绵绵”的，缺乏那种有张力的感觉。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，真的就像是给我打开了一扇新的大门。我之前总是在纠结画眼睛、画头发这些细节，但这本书让我明白了，一个吸引人的角色，其根本在于扎实的形体功底。书中从最基础的“骨骼架设”开始讲起，用非常形象的比喻，比如把人体比作一个精密的机械结构，告诉你骨骼的走向和连接关系。然后，再在此基础上讲解如何“包裹肌肉”，但它不是那种生硬的肌肉块堆叠，而是告诉你肌肉是如何生长、如何收缩，以及它们是如何在外形上形成不同的体积和轮廓的。我最喜欢的是书中关于“肌肉的穿插和遮挡”的讲解，这一点我之前一直处理不好，总是画得平平板板的。这本书通过大量的分解图和透视示意图，清晰地展示了不同肌肉群之间的相互关系，让我一下子就明白了如何在画面中表现出人体深度的层次感。另外，书中还有一个章节专门讲解如何利用“体块的分割和组合”来设计出各种不同体型的角色，这一点对我帮助很大，让我在绘制原创角色时，不再是凭感觉瞎画，而是有章可循，能够设计出更具说服力的人物造型。