正版 高級鋼琴音階 和弦 琶音(修訂版)熊道兒 編 鋼琴麯集教程書籍 音樂教材 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534329

商品編碼：23456822584

商品參數

內容介紹

基本信息
齣版社: 上海音樂齣版社;第1版(2004年8月1日)
平裝: 59頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787805534329, 7805534322
條形碼: 9787805534329
商品尺寸: 29.2 x 21.4 x 0.8 cm
商品重量: 222 g
品牌: 上海音樂齣版社

內容介紹
音階、和弦、琶音練習是學習鋼琴的必由之路，是鋼琴演奏的重要技巧。《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》是為瞭使學生能更係統的學習音階、和弦、琶音而編寫的。 鋼琴二十四大小調階、和弦、琶音的指法繁多，為瞭使學生能更容易掌握各調的指法（傳統彈奏的指法），《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》采用同名大小調來編排。同名大小調的指法基本相同，屬七和弦及導七和弦也相同。 各個調的記譜隻寫瞭兩個八度，學生可根據需要，按譜上的指法延伸彈三或四個八度。 樂譜所有練習隻寫瞭右手部分，左手應降低八度彈奏。樂譜上方是右手指法，下方是左手指法。 主權發參書目：《鋼琴技巧練習》（［法］瑪格麗特·朗）、《鋼琴技術閤理原則》（［法］柯托）、《音階、琶音、和弦一覽錶》（［俄］蘭辛）。

目錄
前言
音階、琶音的準備練習
C大調與c小調音階、和弦、琶音
G大調與g小調音階、和弦、琶音
D大調與d小調音階、和弦、琶音
A大調與a小調音階、和弦、琶音
E大調與e小調音階、和弦、琶音
B大調與b小調音階、和弦、琶音
升F大調與升f小調音階、和弦、琶音
升D大調與升c（降d）小調音階、和弦、琶音
升A大調與升g（降a）小調音階、和弦、琶音
升E大調與升d（降e）小調音階、和弦、琶音
升B大調與升d小調音階、和弦、琶音
F大調與f小調音階、和弦、琶音
半音音階
全音音階
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經典文學巨著：跨越時代的思想與情感之旅 書名：《迷霧中的燈塔》 作者：亞曆山大·福斯特 齣版社：遠帆文化 齣版日期：初版於1958年，本次修訂版於2023年 --- 內容概要： 《迷霧中的燈塔》並非一本單純的小說，它是一部深刻剖析人性、探討個體在社會洪流中掙紮與選擇的史詩級作品。故事以二十世紀中葉，一個虛構的、位於北歐寒冷海岸綫的工業小鎮“索爾維剋”為背景。這個小鎮的命運與一座年久失修、卻象徵著希望與方嚮的古老燈塔緊密相連。 小說的主人公是伊利亞斯·文森特，一個沉靜寡言的鍾錶匠，他對時間有著近乎偏執的精確感知，卻也深陷於對自身生命意義的追問之中。在索爾維剋，工業的繁榮如同一把雙刃劍，帶來瞭暫時的富裕，卻也吞噬瞭傳統的生活方式和人與人之間淳樸的情感連接。 故事的結構如同精密的鍾錶，環環相扣，層層遞進。第一部分，“潮汐的低語”，描繪瞭索爾維剋的日常景象：蒸汽轟鳴的工廠、冷峻的石頭房屋，以及居民們在日復一日的勞作中逐漸麻木的心靈。伊利亞斯的生活被一個突如其來的事件打破——燈塔看守人神秘失蹤，使得整個小鎮陷入瞭一種預兆性的恐慌。 第二部分，“銹蝕的齒輪”，聚焦於社會階層的衝突與道德的睏境。鎮上的巨富、冷酷的船業大亨奧古斯特·哈爾伯格，代錶著新時代的資本力量，他試圖將燈塔改建成一座現代化的自動化導航係統，以消除“不確定性”，但這實質上卻是要抹去小鎮最後的精神寄托。伊利亞斯與鎮上的少數知識分子和老一輩漁民聯閤起來，與哈爾伯格的勢力進行瞭一場艱難的、充滿哲學思辨的抗爭。 第三部分，“光束的穿透”，是情感的高潮和精神的覺醒。在這部分，福斯特藉用強烈的自然意象——暴風雨、永恒的迷霧——來象徵人類內心深處的恐懼與希望的對立。伊利亞斯被迫直麵他少年時埋藏的一個關於“失蹤”的秘密，這個秘密與燈塔的過去緊密相連。他最終理解到，真正的“導航”並非依賴於冰冷的機器，而是源於人與人之間無法被量化的信任和記憶的傳承。 主題深度剖析： 《迷霧中的燈塔》的偉大之處在於其對以下幾個核心主題的探討： 1. 時間與永恒： 伊利亞斯作為鍾錶匠，象徵著對綫性和可控時間的追求，而燈塔的迷霧則代錶著人類麵對未知和宇宙的無垠時所感到的無力和對永恒的嚮往。小說探討瞭人類如何將自身短暫的生命置於宏大的時間尺度之中。 2. 技術進步與人性異化： 哈爾伯格的自動化提議是小說對二十世紀工業化浪潮最尖銳的批評之一。福斯特質疑，當我們試圖通過技術手段消除所有風險和偶然性時，我們是否也一並消除瞭生命中最寶貴的、那些需要勇氣去麵對的不確定性？ 3. 記憶、遺忘與地方感： 索爾維剋小鎮本身就是一種角色。燈塔是集體記憶的載體。小說細膩地描繪瞭隨著現代化的推進，地方特有的文化和口頭曆史是如何被遺忘，以及重建這種“地方感”對個體身份認同的重要性。 4. 沉默的英雄主義： 伊利亞斯並非傳統意義上的英雄，他很少發錶激昂的演說。他的反抗是內斂的、堅持日常的原則，是對“做正確的事”的樸素信念的堅守。這使得小說具有極強的現實意義，展示瞭普通人在巨大壓力下的道德韌性。 寫作風格與藝術成就： 亞曆山大·福斯特的語言風格冷峻、精確，卻又充滿瞭北歐式的詩意。他擅長運用環境描寫來烘托人物的內心世界。 意象的運用： “霧”、“鹽”、“鐵銹”、“鍾擺的擺動”構成瞭貫穿全書的感官符號係統。霧是睏惑、是危險、是真相被遮蔽的狀態；而燈塔的光束，則是短暫卻決定性的清晰。 敘事節奏： 節奏的控製極為高明。在描寫工廠的嘈雜和暴風雨的狂亂時，敘事變得急促有力；而在描寫伊利亞斯在工作颱前沉思時，文字則變得悠長、具有冥想性。 人物塑造： 人物群像鮮明，即便是配角，如那位堅守古老航海知識的退休漁夫老約翰，也體現瞭作者對不同生存哲學態度的尊重與審視。 修訂版導言： 本次遠帆文化推齣的修訂版，特邀文學評論傢艾琳·卡爾森撰寫瞭長達五十頁的深度導讀。導讀部分深入分析瞭福斯特在冷戰高峰期創作此書的時代背景，並將其主題與當代全球化背景下的個體焦慮進行瞭對照闡釋。同時，本次修訂版根據最新的語言學研究，對部分早期翻譯中過於晦澀的詞匯進行瞭潤色，力求在保持原作古樸韻味的同時，更貼閤現代讀者的閱讀習慣。 《迷霧中的燈塔》是一部需要慢讀、細品的傑作。它不僅會帶你走進一個迷霧籠罩的海岸小鎮，更會引導你審視自己人生航道上的“燈塔”究竟是什麼，以及，在巨大的時代變遷中，我們該如何守護內心的坐標。它證明瞭，最深刻的哲學思考，往往蘊藏在最簡單、最樸素的人類情感與生活睏境之中。 適讀人群： 喜愛嚴肅文學、哲學思辨小說、關注社會變遷與人性探討的讀者。尤其適閤對西方文學史有興趣，並希望探究二十世紀中葉文學如何迴應工業化與現代化挑戰的閱讀者。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下我最近正在啃的這本《二十世紀現代鋼琴作品演奏難點突破》。市麵上大多數教程都集中在古典和浪漫派，真正能係統講解現代派作品的書籍少之又少，所以這本書的齣現簡直是及時雨！它涵蓋瞭從德彪西晚期探索到斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫，乃至後來的序列主義作品中的特殊技法。書中花瞭好大篇幅講解瞭如何處理非傳統音階、多重節拍以及那些聽起來“刺耳”的和聲。作者沒有迴避現代音樂的“怪異感”，而是告訴你這些技法背後的音樂目的。例如，在講解那些突然的力度和速度變化時，它提供瞭一套實用的“身體協調訓練法”，幫助你在不僵硬的前提下完成極端的演奏動作。這本書的風格非常前衛和務實，完全是解決實際演奏問題的導嚮。讀完後，我對那些看似雜亂無章的現代音符有瞭一種全新的敬畏感，也敢於去嘗試那些以前覺得遙不可及的麯目瞭。強烈推薦給想拓展麯目範圍，挑戰自己聽覺和技巧邊界的鋼琴愛好者。

評分☆☆☆☆☆

最近剛看完《肖邦夜麯情感錶達與演奏處理》，這本書簡直是為所有想彈好肖邦但又總是彈得“乾巴巴”的人量身定做的。肖邦的音樂太講究“呼吸感”瞭，這本書最厲害的地方就是它把這種抽象的感覺具象化瞭。作者竟然還專門設計瞭一些“非鋼琴練習”來幫助我們體會這種情感的起伏，比如讓你聽著特定的交響樂段落來感受鏇律的延長和收縮，然後再應用到夜麯的慢闆部分。這種跨界的學習方法真是太新穎瞭！更讓我驚喜的是，書中對肖邦練習麯中那些看似炫技實則充滿詩意的段落，做瞭非常深入的“去炫技化”分析，告訴你真正的重點在哪裏，如何纔能讓那些快速的音群聽起來像耳語而不是炫耀。這本書的結構安排也非常清晰，從技術基礎到情感錶達的遞進，每一步都走得很紮實，讀完之後，再彈奏那些著名的夜麯，你會發現自己的觸鍵瞬間變得溫柔而富有層次感，真的受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本《德彪西印象派鋼琴作品透析》真是太對我胃口瞭！我一直覺得德彪西的音樂像一幅幅流動的印象派畫作，空靈縹緲，但自己上手彈奏時總感覺抓不住那種“味道”。這本書的獨特之處在於，它引入瞭大量的音樂美學和色彩理論來輔助分析。作者不厭其煩地解釋瞭德彪西是如何運用半音階、全音階以及各種模糊和弦來營造那種“霧裏看花”的聽覺效果。裏麵有很多篇幅專門討論瞭踏闆的運用，這一點真的太重要瞭，很多鋼琴教程裏往往一帶而過，但這本書卻用大量的篇幅，結閤具體麯目片段，教你如何通過踏闆的深淺變化來控製聲音的“密度”和“透明度”。讀完後我立刻去試瞭試《月光》，感覺終於能彈齣那種水麵波光粼粼的感覺瞭，而不是一團渾濁的噪音。這本書的行文風格非常抒情，讀起來簡直是一種享受，仿佛德彪西的音樂就在耳邊環繞，推薦給所有想從“技術流”走嚮“意境流”的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

哇塞，最近淘到一本《貝多芬奏鳴麯精選解析》，簡直是鋼琴學習者的福音啊！這本書的排版設計非常用心，那種古典又大氣的感覺，拿在手裏就覺得身價倍增。內容上，它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的老教授在耳邊細細道來。每一首奏鳴麯的背景故事、創作心境都被挖掘得淋灕盡緻，比如“熱情”奏鳴麯裏那種波瀾壯闊的情感是如何通過指尖流淌齣來的，作者都有獨到的見解。更重要的是，它對演奏技巧的分析細緻入微，對那些聽起來像天書一樣的指法標記，它都能用非常形象的比喻來解釋，什麼“如行雲流水般”、“似刀劈斧砍般”，讀起來一點都不費勁。我以前對一些復雜的段落總是不得要領，看瞭這本書的講解後，茅塞頓開，感覺自己的音樂理解和演奏錶現力都有瞭一個質的飛躍。尤其是它還收錄瞭一些罕見的早期手稿對比分析，這對於我們這些緻力於深入研究古典音樂的業餘愛好者來說，簡直是無價之寶。這本書絕對不隻是教材，它更像是一部引導我們進入貝多芬精神世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《巴赫賦格麯結構解析與演奏實踐》的評價隻有一個字：硬核！如果你不是音樂學院科班齣身，可能一開始會覺得有點吃力，但隻要堅持讀下去，你會發現它對理解巴赫的邏輯思維有多麼重要。這本書沒有采用那種簡化處理的入門方式，而是直接深入到賦格的“骨架”——主題的呈示、展開、再現，以及各種對位技巧的運用。作者用非常嚴謹的圖示和錶格，將復雜的聲部交織關係清晰地展現齣來，讓你一眼就能看齣哪個聲部在做什麼“動作”。我最喜歡的部分是它討論瞭“巴赫的觸鍵哲學”，提齣瞭與浪漫派截然不同的觀點，強調指尖的清晰度和重量的精準控製，這對提升我的清晰度和顆粒感幫助太大瞭。讀這本書的過程就像在解一個精密的機械謎題，最終當你把所有聲部都理順後，演奏起來就會有一種“一切盡在掌握”的自信感。對於想要挑戰復調音樂，提升邏輯思維和手指獨立性的學習者，這本書簡直是聖經級彆的參考書。