編輯推薦

來自ASC成員的工作經驗和訪談資料首度公開，其中多人數次斬獲奧斯卡奬項或提名 以電影製作流程為結構，闡明如何將美學概念轉化為可操作的技術手段，從而使導演腦海中的畫麵變成銀幕上的影像 收錄大量珍貴高清劇照、故事闆及繪畫和平麵攝影作品等視覺參考 中國影視攝影師協會會長、美國電影攝影師協會主席作序推薦

名人推薦

我讀過很多有關電影攝影的書籍，而這本《導演的攝影課》是我感覺*真切、*務實、*熟悉的一本。 —— 穆德遠，中國影視攝影師協會會長 本書包含大量有用的信息和真是的經曆，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成長為電影人的人——即使他們不是一個導演或攝影師——都能潛入這碗偉大而多樣的濃湯，吸收其中所有的營養。 —— 理查德·剋魯多，美國電影攝影師協會主席

作者簡介

傑奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美國加州州立大學富勒頓分校教授，主講電影攝影及前沿影視製作等課程，並為UCLA定期講授“導演的攝影課”，也繼續著自己的電影攝影師生涯。 鞏如梅，曾任北京電影學院攝影係教授、碩士研究生導師。現任北京電影學院現代創意媒體學院攝影藝術與技術係教授、係主任。編著有《中國電影專業史研究·電影攝影捲》《鏡頭後麵的世界——中國電影攝影師研究》《製造的影像——與十五位電影人對話數字技術》。

目錄

推薦語 
序一 
序二 
前言 
鳴謝 
第—章導演和攝影師：富有創造力的閤作夥伴 
1.1導演 
1.2電影攝影師 
1.3選擇電影攝影師 
1.4導演應該作什麼準備？ 
第二章電影攝影師和劇本 
2.1視覺闡釋 
2.2故事闆 
2.3關於劇本，導演應該知道的事情 
第三章光學鏡頭的美學 
3.1鏡頭基礎 
3.2鏡頭上的數字 
3.3理解景深 
3.4變形鏡頭 
3.5景深的美學 
3.6監視區和導演 
3.7作為導演應該對鏡頭有哪些瞭解？ 
第四章視覺參考 
4.1大師級攝影師 
4.2繪畫大師 
4.3其他影響電影的美術運動 
4.4導演如何同攝影師交流？ 
4.5關於視覺參考導演所應該瞭解的 
第五章影片的色調 
5.1色溫 
5.2瞭解電影膠片 
5.3有關色調，導演應該知道的 
第六章類型片的照明 
6.1曆史迴顧 
6.2類型電影 
6.3類型與預算 
6.4照明風格 
6.5高調和低調照明 
6.6類型片的案例研究 
6.7導演需要懂得的幾點規則 
第七章運動的工具與美學 
7.1常見攝影運動 
7.2運動的工具 
7.2關於攝影機運動導演所應該瞭解的 
第八章各種格式：“畫布” 
8.1畫幅比 
8.2膠片格式 
8.3數字格式 
8.4專業數字攝影機 
8.5來自ASC電影攝影師對數字攝影機的思考 
8.6導演應該知道的關於格式的事情 
第九章洗印廠、DI和實現特定的視覺風貌 
9.1洗印廠和膠轉磁 
9.2迴放工作樣片 
9.3傳統膠片後期 
9.4以化學方法改變色彩基調的洗印工藝 
9.5數字中間片 
9.6後期修復 
9.7適應變化 
9.8給導演的九條忠告 
第十章導演與攝影師創造性閤作的曆史 
附錄一參考作品 
附錄二受訪者名單 
譯者說明 
齣版後記

序言

我讀過很多有關電影攝影的書籍，而這本《導演的攝影課》是我感覺*親切、*務實、*熟悉的一本。書中內容多取材自美國電影攝影師協會成員的切身體會和工作經驗，而該協會主席理查德·剋魯多一行四人也應中國影視攝影師學會的邀請，於今年六月訪問瞭中國。我們就兩協會之間的閤作及專業問題作瞭深入的探討，並因此成為瞭朋友。 說到親切、務實、熟悉，不是因為我與本書的許多貢獻者是朋友，而是因為，作者弗洛斯特在書中所講述的種種問題為全世界的攝影師共同麵對。一部優秀的電影離不開全體創作人員的努力與溝通，而導演與攝影師的良好閤作是影片成功的關鍵。從攝影師的創作理念到光綫、色彩、運動、鏡頭及技術關鍵點，本書都用*通俗易懂的錶達方式詮釋瞭攝影師的創作精華。所以它代錶瞭攝影師的共同訴求，鞏如梅教授能將它譯成中文，真是獨具慧眼，而我深信本書必將對中國的導演、攝影師及全體電影從業人員都有所助益，將此書比作導演與攝影師溝通的橋梁是絕不為過的。 一個優秀的攝影師絕不僅僅創造美麗的畫麵，他必須將導演的創造意圖完美地展現在銀幕上，為此必須理解導演的想法，而一個優秀的導演當然也應瞭解閤作者的專業訴求。在與不同導演的閤作經曆中，我發現其中有很多對攝影的瞭解少得可憐，於是不得不先給他們上攝影課，且每每感到些許為難。當一口氣讀完這本書，我釋然瞭，電影攝影師以後可以對導演、對製片人、對閤作夥伴們講，“為瞭瞭解我，您可以先讀一下這本書。” 謝謝我的同仁弗洛斯特為電影攝影師與導演構建瞭溝通的橋梁！謝謝我的同事鞏如梅教授準確地翻譯瞭原著！希望我們在電影的創作中更加快樂！ 穆德遠，中國影視攝影師學會會長 北京 2013年10月