编辑推荐

三宅一生眼中日本设计DNA之所在

中村好文记忆中无可替代的学艺教室

民艺运动领袖柳宗悦以美为单一宗旨创立

令人无比惬意的生活博物馆

无名款。无产地。无传承。这里有美足矣。

邀你游览收藏生活之美的博物馆 日本民艺馆

17000件来自生活的藏品精选22件解剖展示

聆听物品的故事与传说，触摸民艺的过去与未来

走进日本民艺馆，发现“用之美”

内容简介

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。

古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

作者简介

坂田和实

1945年出生于福冈县。上智大学毕业后进入商社工作。1973年于东京目白开设古董店，此后每年数次赴海外进货，经营欧洲、非洲、南美及亚洲的朝鲜、日本等多地的物品。1994年于千叶县长生郡长南町建美术馆as it is（中村好文设计）。现为“坂田古董”老板。主要著作：《自以为是的尺度》（2003年，新潮社）、蜻蜓丛书中的《以古董鉴赏的眼光挑选日常用品》（合著，2002年，新潮社）。

尾久彰三

1947年出生于富山县。在早稻田大学研究生院获得文学研究系美术史学硕士学位后，1978年进入日本民艺馆工作。现为日本民艺馆学艺顾问。主要著作：《愉快的古董》（1997年，晶文社）、《这不是“古董”》（1999年，晶文社）、《好贫的古董》（2003年，晶文社）、《韩国古董漫谈》（2006年，basilico）。

山口信博

1948年出生于千叶县。曾任职于桑泽设计研究所、COSMO PR公司，后独立，担任过住宅图书馆《居住学大系》全100册的装帧设计和鹿岛出版会的杂志《SD》的艺术指导。现主持折形设计研究所。主要著作：《白的消息》（2006年，Rutles），《礼的形式》、《折，赠》（合著，2003年，Rutles）。

精彩书评

无名人士设计的东西，比一些名人的作品更加长久地存在于世，无数的证据就陈列在日本民艺馆。这是一座规模不大，但给人巨大力量、拥有巨大心脏的生活博物馆。——三宅一生

民艺馆无论何时去都如世外桃源一般寂静，总是透出一种春风和煦的感觉。在仔细端详展品或是默默速写的过程中，郁闷、焦躁的情绪也逐渐平和，内心感到一种无可名状的安详。——中村好文

目录

第一章22件精美物品 古董鉴赏家坂田和实的精心选择 1

明快之器·日本 3

纯民艺派宣言 20

闲适之器·李朝 25

我挑选的22 件物品 35

远方之器·中国与西洋 41

第二章 三人谈 造型·喜好·实用 53

第三章 故事与传说 77

哲学青年之梦 80

扫帚与空袭 88

新干线是民艺吗？ 94

第四章 与民艺一起生活的人家 101

精彩书摘

纯民艺派宣言

坂田和实

某年暑假，我每天浑浑噩噩饮酒度日，忽一日心生厌倦，想玩点有文化教养的东西，于是决定去逛两个美术馆。先去了位于品川的原美术馆。许多朋友跟我推荐说，虽然这家美术馆规模不大，但是展出着许多优秀的现代美术作品，而且建筑与作品相得益彰。去了一看，果然名不虚传。我心满意足地在面朝庭院的茶馆里喝了一会儿茶，又移步去了日本民艺馆。

位于驹场的日本民艺馆，展出着宗教哲学家柳宗悦穷尽一生搜集来的民间工艺品，是各地民艺馆的大本营。我的目的之一本是避暑，但这里却没有空调。我脱了鞋，从一旁的笸箩里拿了一把扇子，悠闲地在装饰着鲜花的馆内逛了起来。当时正好展出馆藏的许多伊万里陶瓷、中国古青花。欣赏着青花瓷冰凉的颜色、沐浴着穿帘而入的微风，只觉神清气爽，空调在这里的确多余。

两家美术馆各有千秋：一家专营表现自我的现代美术；另一家展出的则是无心插柳之作，而且各个迥然不同。但是二者的美学基础都非常明确，展品与空间、建筑与附近的环境都很协调。也许有人觉得这些作为美术馆来说是理所当然的事情，但是要做到这些却格外不易。似乎越是大的美术馆，越是官办、公办的美术馆越容易受到既有价值观的束缚，从而导致其美学基础令人难以理解。另外，美术馆的品质不仅表现在展品上，也表现在博物商店、咖啡馆的勺子、馆内卫生间上。参观原美术馆和日本民艺馆的时候，打动我的与其说是展品，不如说是二者的经营理念和志向。

……

《艺术新潮》委托我从日本民艺馆的馆藏中挑选30 件物品，出一期该馆的特辑。一瞬之间，我感到一丝惶恐：这可是被称作天才之人的藏品啊！但是我生来倔强，听起来觉得有趣，没等对方说完就答应了。民艺馆的藏品我心中大致有数，刚开始觉得有一个小时就足够选出来了，但对方进一步解释说，不是挑民艺馆的代表作，而是挑我自己喜欢的东西，亦即想要放置在我身边、和我一起生活的物品。我是个古董商人，如果要挑选传统意义上的代表作，或者能赚钱的物品，自然不在话下，但是说到自己喜欢的，却有些为难——那就意味着要将自己的人格和生活方式赤裸裸地暴露于众人之前。接下来的一周，我愁苦不堪，整天喝闷酒。

最后挑选了22 件物品。看到这些，也许有很多人会生气，这也是理所当然的事情——被认为是柳宗悦发现的大津绘、木喰佛、古丹波的陶器，他格外钟爱的船箪笥（衣柜）、阿伊努的衣裳、绘絣（一种织物）都没能入选嘛！本来从这些代表作当中挑选8件也可以应付，但是我遵守“自己喜欢的”这一原则，果断放弃了。

柳宗悦有言，观察物品的时候，要抛弃固有知识“直视”。我就是按照他的教导挑选出了22 件物品。凝视这些物品，我不禁发现，美就存在于实用的日常工艺品之中，也就是说，先有物，后有理论。我也希望“直视”。这次挑选出来的物品应该和宗悦有很大的偏差，但这是我“直视”的结果。这种偏差或许源于民艺运动兴起的八十年之前和今天的时代差异，或许源于天才雅士与凡夫俗子之差，或许源于绝对之美与相对之美之差；或者更简单地说，将物品摆放在堂皇的居所之中，与放在都市的狭窄公寓之中，也会有很大的差别吧。

顺便提一下，另一位日本美术史上的天才千利休觉得，应该将物品放置在寂静的茶室之中。

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一直期望读到的一本书！

不错哦，

很好的

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