编辑推荐

来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名 以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像 收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考 中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

名人推荐

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*真切、*务实、*熟悉的一本。 —— 穆德远，中国影视摄影师协会会长 本书包含大量有用的信息和真是的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成长为电影人的人——即使他们不是一个导演或摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。 —— 理查德·克鲁多，美国电影摄影师协会主席

作者简介

杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。 巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

目录

推荐语 
序一 
序二 
前言 
鸣谢 
第—章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 
1.1导演 
1.2电影摄影师 
1.3选择电影摄影师 
1.4导演应该作什么准备？ 
第二章电影摄影师和剧本 
2.1视觉阐释 
2.2故事板 
2.3关于剧本，导演应该知道的事情 
第三章光学镜头的美学 
3.1镜头基础 
3.2镜头上的数字 
3.3理解景深 
3.4变形镜头 
3.5景深的美学 
3.6监视区和导演 
3.7作为导演应该对镜头有哪些了解？ 
第四章视觉参考 
4.1大师级摄影师 
4.2绘画大师 
4.3其他影响电影的美术运动 
4.4导演如何同摄影师交流？ 
4.5关于视觉参考导演所应该了解的 
第五章影片的色调 
5.1色温 
5.2了解电影胶片 
5.3有关色调，导演应该知道的 
第六章类型片的照明 
6.1历史回顾 
6.2类型电影 
6.3类型与预算 
6.4照明风格 
6.5高调和低调照明 
6.6类型片的案例研究 
6.7导演需要懂得的几点规则 
第七章运动的工具与美学 
7.1常见摄影运动 
7.2运动的工具 
7.2关于摄影机运动导演所应该了解的 
第八章各种格式：“画布” 
8.1画幅比 
8.2胶片格式 
8.3数字格式 
8.4专业数字摄影机 
8.5来自ASC电影摄影师对数字摄影机的思考 
8.6导演应该知道的关于格式的事情 
第九章洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌 
9.1洗印厂和胶转磁 
9.2回放工作样片 
9.3传统胶片后期 
9.4以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 
9.5数字中间片 
9.6后期修复 
9.7适应变化 
9.8给导演的九条忠告 
第十章导演与摄影师创造性合作的历史 
附录一参考作品 
附录二受访者名单 
译者说明 
出版后记

序言

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*亲切、*务实、*熟悉的一本。书中内容多取材自美国电影摄影师协会成员的切身体会和工作经验，而该协会主席理查德·克鲁多一行四人也应中国影视摄影师学会的邀请，于今年六月访问了中国。我们就两协会之间的合作及专业问题作了深入的探讨，并因此成为了朋友。 说到亲切、务实、熟悉，不是因为我与本书的许多贡献者是朋友，而是因为，作者弗洛斯特在书中所讲述的种种问题为全世界的摄影师共同面对。一部优秀的电影离不开全体创作人员的努力与沟通，而导演与摄影师的良好合作是影片成功的关键。从摄影师的创作理念到光线、色彩、运动、镜头及技术关键点，本书都用*通俗易懂的表达方式诠释了摄影师的创作精华。所以它代表了摄影师的共同诉求，巩如梅教授能将它译成中文，真是独具慧眼，而我深信本书必将对中国的导演、摄影师及全体电影从业人员都有所助益，将此书比作导演与摄影师沟通的桥梁是绝不为过的。 一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面，他必须将导演的创造意图完美地展现在银幕上，为此必须理解导演的想法，而一个优秀的导演当然也应了解合作者的专业诉求。在与不同导演的合作经历中，我发现其中有很多对摄影的了解少得可怜，于是不得不先给他们上摄影课，且每每感到些许为难。当一口气读完这本书，我释然了，电影摄影师以后可以对导演、对制片人、对合作伙伴们讲，“为了了解我，您可以先读一下这本书。” 谢谢我的同仁弗洛斯特为电影摄影师与导演构建了沟通的桥梁！谢谢我的同事巩如梅教授准确地翻译了原著！希望我们在电影的创作中更加快乐！ 穆德远，中国影视摄影师学会会长 北京 2013年10月