編輯推薦

全球暢銷的導演必備手冊 一本值得閱讀的經典 打基礎，介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能 重體驗，包含大量具有針對性的專業練習 可評估，豐富測試題幫你瞭解自己的職業技能優勢 更直觀，呈現電影工業標準工作圖錶及電影劇照 有規劃，提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗 樹信心，從中小成本製作開始，敢於邁齣第 一步

名人推薦

從我的觀點看，市麵上沒有能與之匹敵的書。 像以前的版本一樣，邁剋爾·拉畢格在《導演創作完全手冊》中繼續提供瞭關於導演技術完整的、全麵的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。 —— Eric Swelstad，洛杉磯河榖學院媒體藝術係主任 邁剋爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這一版裏有更精細的體現。不論對初學者還是經驗豐富的專業人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。 —— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術係主任 這是我嚮自己的學生推薦的僅有一本電影創作類綜述書籍。 —— Jeremy Kagan，南加州大學電影製作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導 一本導演工作的綜閤指南，特彆強調瞭這門手藝的人際關係、組織結構等方麵……對於那些打算開始製作自己第 一部短片或長片的創作者來說，本書提供瞭一個全麵的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。 ——《美國電影攝影師》雜誌（American Cinematographer）

作者簡介

邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立瞭該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》（Developing Story Ideas）《紀錄片創作完全手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。 米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier），在紐約城市大學亨特學院影視製作專業執教十幾年，講授製片、劇作、導演、攝影、剪輯等課程。他的影視作品曾在美國各地的電影、電視節上獲奬。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。 唐培林，湖南永州人，博士、教授、碩士生導師。先後求學於湖南師範大學、北京廣播學院和中國傳媒大學。美國紐約城市大學（CUNY）布魯剋林學院和南加州大學（USC）電影藝術學院訪學學者。目前任教於中國傳媒大學戲劇影視學院，主要講授《攝影構圖》、《視聽語言》《紀錄片創作》和《中國電視劇史論》等課程。

目錄

前言 
第—部分藝術個性與故事 
第1章電影導演的世界 
第2章確立電影主題 
第3章故事的戲劇化關鍵 
第二部分電影的創作手段 
第4章導演的銀幕語法 
第5章站在電影製作者的角度思考 
第6章拍攝練習 
第三部分故事及其發展 
第7章鑒彆優秀劇本 
第8章分析劇本 
第9章導演的發展策略 
第10章可供選擇的故事來源 
第11章製定有創意的限製原則 
第四部分美學和作者風格 
第12章視點 
第13章潛文本、類型和原型 
第14章時間、結構與情節 
第15章空間、風格化環境和錶演 
第16章形式與風格 
第五部分前期製作 
第17章錶演基礎 
第18章指導演員 
第19章即興錶演練習 
第20章帶劇本的錶演練習 
第21章選演員 
第22章深度挖掘劇本 
第23章演員和導演為一個場景做準備 
第24章初見演員 
第25章排練和計劃拍攝範圍 
第26章美術設計 
第27章前期會議和設備確定 
第六部分製作 
第28章培養創作團隊 
第29章場麵調度 
第30章編寫分鏡頭劇本 
第31章開機之前 
第32章開機 
第33章現場錄音 
第34章場記工作 
第35章指導演員 
第36章指導劇組工作人員 
第37章監管進程 
第七部分後期製作 
第38章準備剪輯 
第39章在第—次閤成的樣片上開始工作 
第40章剪輯原則 
第41章學會分析和利用反饋效果 
第42章處理音樂 
第43章從精剪到混音 
第44章字幕、鳴謝以及宣傳物料 
第八部分職業軌跡 
第45章職業規劃 
第46章主流電影院校 
第47章進軍電影界 
重要詞匯 
參考書目與網站資源 
齣版後記

序言

這是一本全麵而實用的電影導演創作手冊。它會幫助你準備好各種知識：方法、思維過程、感受力和判斷力，這些都是導演在創作電影的迷人曆程中需要用到的。通過像同事一般懷著敬意並直接地與你對話，通過提供作為學習工具的實踐練習，本書已確認，實際的操作是*好的學習途徑。 要想拍齣具有個人錶達及辨識度的電影，就得全身心地投入，去思考、感受、動手練習，利用所有時間去加強、完善自我。 電影對它的製作者們提齣瞭極高的要求，所以不論對於自學還是準備報考電影院校的學生，本書都會成為理想的夥伴。在學校裏，課程作業著重於剋服技術方麵的障礙，而那些課程在概念與創作之間會留下顯著的差距，學生們必須獨自彌閤。通常，他們在藝術創作過程中無法清晰地瞭解自始至終的路徑，在*需要幫助的時刻不知道嚮誰求助。這本書將提供每個人都需要的專業背景知識、解釋和指導。 電影創作的藝術層麵得到解放 數字技術已極大方便與提升瞭電影專業學生的學習進度，其低成本使得完全專業的拍攝體驗成為可能。新手導演現在可以不斷實驗，進行即興創作，與演員和工作人員閤作解決問題，修正早先的解決辦法，把危機當成機會來處理。類似這樣打遊擊式的方法——對紀錄片來說很普遍，然而對於耗費巨大的傳統故事片行業卻很罕見——常常使低預算的獨立製作創作齣頂*的創意。即使是經驗豐富的專業人士也正在轉嚮數字電影製作：喬治·盧卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）數字攝影機拍攝瞭他的《星球大戰前傳2：剋隆人的進攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍攝的數字影像素材相當於200萬英尺膠片，但隻用瞭三分之二的時間，總共在膠片費用上節省瞭250 萬美元，這之後形成瞭一個充滿熱情的轉變。你可看到許多導演成功使用數字拍攝的成果，如邁剋·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、維姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派剋·李（Spike Lee）、邁剋爾·溫特伯頓（Michael Winterbottom）、加利·維諾剋（Gary Winock）、裏剋·林剋萊特（Rick Linklater）以及丹麥的道格瑪95團體（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。 新版有什麼新的內容 這本書從結構編排上把電影製作看成一個理想的綫性過程，這種編排方式便於你快速地找到需要的信息。然而在實踐中，一切都是環環相扣的，沒有哪個部分是能單獨提早收工，或者說哪怕基本完成或預先排查完問題的。電影創作更像一個循環而非綫性的過程，故而本書*早的版本慢慢發展成瞭類似於百科全書式的結構。到瞭第3版，為瞭盡量提供所有需要的信息，使得書中信息顯得重復，且篇幅過長。這個新版本削減瞭大約六分之一的內容。許多信息都已閤並，包含更多書內章節間互相連通的綫索，而且建議也更為簡潔規範。盡管壓縮瞭許多內容，但這本書涉獵的範圍卻擴大瞭許多，反映瞭電影製作各個方麵大量新信息。重點如下： 第—部分 藝術個性與故事（第1章到第3章）探討瞭導演工作及特點，以及故事的分析和構建，因為電影導演即是一個真正的戲劇傢。 第二部分 電影的創作手段（第4章到第6章）包括電影語法的修訂與擴展。這不是傳統的方法，而是新穎而實用的指導，使讀者明白如何使用電影語言中的隱藏的起源。通過密切觀察自身周圍的現實，導演扮演瞭電影創作中的一個角色，它被稱作“關切的觀察者”（concerned observer）。然後，通過對故事施加傾嚮性，導演可以超*單純的技術層麵，成為一個故事講述者（storyteller），並帶有與眾不同的錶達和風格。 第三部分 故事及其發展（第7章到第11章）主要探討如何對一個給定的劇本進行精雕細琢，而不是費力原創一部劇本。這方麵的指南書籍早已經存在。 第四部分 美學和作者風格（第12章到第16章）提供瞭一個範圍很廣的調查問捲，以突齣一部正在開發中的電影項目的審美需求和潛力。每個問題都與特定的章節相銜接，這樣更容易找到解決方案。 第五部分 前期製作（第17章到第27章）提供瞭大量修訂和擴展的信息，包括：錶演的基本功、溝通和指導演員、選擇演員，還介紹瞭*重要的排練和完善過程。30個練習提供瞭錶演體驗、指導演員的體驗，其中既包含即興錶演練習，也有帶劇本錶演練習。新的列錶列齣瞭每次練習需要探討的錶演原則。 第六部分 製作（第28章到第37章）反映瞭使用得越來越多的數字技術，進一步討論瞭各類劇組成員的職責以及在製作周期中對演員的指導。 第七部分 後期製作（第38章到第44章）反映瞭數字拍攝領域的發展情況，包括瞭對原創音樂和預先錄製的音樂的使用。後期製作階段在極大程度上決定瞭*後成片的流暢度和影響力，反映齣本書作者作為剪輯師的多年功力。 第八部分 職業軌跡（第45章到第47章）結構比較清晰，開篇便用一個職業的自我評估問捲以幫助讀者認識到自己的優勢所在。 準備與執行 你可能想知道為什麼一本電影製作書籍在前期製作階段之前，還要用16 章的篇幅來敘述觀念和各種活動。大多數初學者認為導演亟須知道電影拍攝技巧和製作技術，但這就好像在說要成為小說傢，就必須得懂書法一樣。事實上，觀眾很少因為畫麵抖動而拒絕一部具有原創性的影視作品。例如，坦率地說，沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）的早期電影隻有業餘水平，但它們的視角和意圖是強烈的，同時觀眾反應也是如此。若初學者的銀幕故事達不到要求，通常是因為缺乏： ·故事中的世界和角色的可信度。導演需要對演員和錶演、戲劇性結構以及承載電影語言的人類感知過程有更好的瞭解。 ·整體性、個性和故事概念中的信念力量。故事需要更強的獨創性、更多的敘事衝擊力、以及導演深深感覺到要說的和值得去說的東西。 ·對電影的戲劇性、視覺和聽覺形式的設計。這將使它更像電影，而不是戲劇。 本書用簡單、直接的語言處理瞭這些大傢一直關注的問題，因為沒有新技術能夠替代它們。大多數矢誌成為銀幕創作者的人，如果對此沒有更好的理解，他們將會集中關注電影製作的物質和技術的方麵。雖然這能讓他們做好準備並有效地實踐一門手藝，但如果僅是這樣，大多數人想走嚮導演生涯的旅程不過是一個幻想。你可以不必走這樣的路，本書從第—頁起就不畏艱難地解決這些問題。對於故事片製作的每一個階段，這本書都清楚明確地告訴你，要把感人的故事放到銀幕上，你必須知道些什麼，你必須做些什麼。 找到你所需要的幫助 在下麵這些地方你可以找到所需要的信息： ·書中每一部分的目錄涵蓋瞭你要經曆的製作階段。在那裏，你可以找到討論這些階段的章節內容概要。 ·重要詞匯。 ·參考書目。 ·網站資源。由於網站消失和恢復的速度都齣奇的快，所以準備好通過搜索引擎刷新信息來源。在根據某一信息做齣決定之前，一定要通過其他信息來源進行反復核對。 緻 謝 寫作此類書籍的作者都代錶著他們所屬的團體。本書的許多想法是在芝加哥哥倫比亞學院（Columbia College Chicago） 和紐約大學（New York University） 的教學過程中形成的，因涉及的學生太多，無法在此一一說明。許多尊敬的同事們給瞭我不可估量的幫助、建議和批評，尤其是哥倫比亞學院影視係的同事們。感謝有助於本版及以之前各版本的學者們：多琳·巴爾托妮（Doreen Bartoni）、羅伯特·布切爾（Robert Buchar）、賈德·切斯勒（Judd Chesler）、吉娜·夏洛剋（Gina Chorak）、黛恩·迪耐羅（Dan Dinello）、查普·弗裏曼（Chap Freeman）、保羅·赫特爾（Paul Hettel）、T. W. 李（T.W. Li）、艾米莉·瑞博爾（Emily Reible）、喬·史泰福（Joe Steiff）和小迭戈·特雷霍（Diego Trejo, Jr. ），同時感謝曹文華（Wenhwa Ts’ao）、剋裏斯·佩佩（Chris Peppey）、瓊·麥格拉思（Joan McGrath），還要感謝桑迪·卡普裏森（Sandy Cuprisin）幫助尋找本書的圖片。 我在有過教學經曆的國傢中曾遇到許多充滿教學激情的同事，從他們身上我受益良多；國際影視院校聯閤會（International Film Schools Association，CILECT）和北美大學影視學會（University Film & Video Association of North America，UFVA）舉辦的研討會的組織人員和參會人員也讓我受益匪淺。我認為所有人都慢慢感覺到我們已經抓住瞭在教會年輕人如何拍電影的過程中所涉及的難題。 我非常感謝對新版給予深刻而寶貴的批評和指導的學者們：聖地亞哥州立大學（Sa 【後浪直營】導演創作完全手冊(第5版) 電影導演參考書 下載 mobi epub pdf txt 電子書