牛津艺用人体解剖学(经典版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾略特·古德芬格(EliotGoldfing 著

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• 人体解剖学
• 艺术解剖
• 绘画
• 人体结构
• 牛津大学出版社
• 医学
• 解剖学
• 艺术参考
• 人体比例
• 骨骼肌肉

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295647

商品编码：1710570432

出版时间：2015-08-01

作  者:(美)艾略特·古德芬格(Eliot Goldfinger) 著；李慧娟 译 定  价:88 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:337 装  帧:平装 ISBN:9787532295647 ●绪论
●基本术语
●骨骼
●骨连结
●骨连结处的肌肉运动
●肌肉·结构、功能和形态
●面肌
●情感表达
●头颈肌
●躯干肌
●肩肌
●上臂肌
●前臂肌
●手肌
●髋肌
●大腿肌
●小腿肌
●足肌
●表面结构
●眼
●部分目录

内容简介

裸体形象的力量——人类躯体丰富的表现力——总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将近期新很全的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。
本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。图片对页就是文字解释，简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至等
(美)艾略特·古德芬格(Eliot Goldfinger) 著；李慧娟 译 艾略特·古德芬格，有名雕塑家、插画艺术家，曾在纽约艺术学院开设解剖学课程，并在纽约艺术学生联盟担任讲师。

《西方艺术史：从史前到后现代》 内容提要 本书是一部宏大而深入的西方艺术史通论，旨在为读者提供一个全面、系统、兼具学术深度与可读性的艺术发展脉络。它不仅仅是艺术作品的罗列与风格的划分，更是一场探索人类文明进程中视觉表达变迁的思想之旅。从洞穴壁画的神秘光芒，到古希腊雕塑的理想之美，穿越中世纪的信仰之光，抵达文艺复兴的理性觉醒，再到巴洛克和洛可可的华丽张扬，直至印象派的光影革命、现代主义的激烈实验，直至后现代语境下的多元与解构，本书力求捕捉西方艺术史中每一次重大的哲学转向、技术革新和社会思潮对艺术形式的深刻影响。 第一部分：起源与奠基——古典世界的构建（约350字） 本卷聚焦于西方艺术的源头，考察史前时期（旧石器时代与新石器时代）的象征性表达，如拉斯科洞窟壁画中所蕴含的原始生命力与巫术意图，以及巨石阵所体现的早期天文观测与集体组织能力。 随后，我们深入古埃及文明，分析其艺术的永恒性、程式化和宗教职能，探讨法老陵墓壁画与雕塑如何服务于“来世”的构建。古希腊艺术部分是奠基性的，重点阐述了早期（几何与古风时期）向古典时期（公元前五、六世纪）的演变过程，特别是“理想人”概念的诞生，从僵硬的“库罗斯”到米隆的《掷铁饼者》，再到帕特农神庙的恢弘叙事。古典艺术强调的“和谐、比例与均衡”不仅是美学原则，更是古希腊哲学（如毕达哥拉斯主义）在视觉上的体现。古罗马艺术则继承并发展了希腊的写实主义，尤其在肖像雕塑和建筑装饰中展现出强烈的现实政治服务性，如纪念碑与凯旋门的叙事功能。 第二部分：信仰与传承——中世纪的漫长黄昏与曙光（约300字） 随着罗马帝国的衰落，早期基督教艺术在地下与隐秘中发展，并逐渐确立了其在拜占庭帝国中的主导地位。本部分详细剖析了拜占庭镶嵌画的平面化、象征性与神圣光芒，以及其对东方艺术传统的吸收。 进入西欧中世纪，艺术与教会的结合达到了顶峰。加洛林文艺复兴和奥托王朝的复兴运动是早期尝试。罗马式艺术（Romanesque）以其厚重的墙体、半圆形拱券和充满教化意义的壁画与雕塑，服务于朝圣热潮。随后，哥特式艺术（Gothic）的勃兴标志着技术和精神上的飞跃。本书细致分析了尖拱、肋拱和飞扶壁的发明如何使建筑向天空无限延伸，光线（通过彩色玻璃窗）成为“上帝之光”的载体，体现在沙特尔和兰斯大教堂的精细雕塑与光影效果中。此时期的艺术主题仍以圣经故事为主，但对叙事细节和人物情感的关注已初现人文主义的端倪。 第三部分：人文的觉醒与光芒——文艺复兴的巨擘时代（约350字） 文艺复兴（Renaissance）是西方艺术史上最富革命性的阶段之一。佛罗伦萨作为中心，其艺术的复兴源于对古典人文主义的重新发掘和对现世价值的肯定。本部分将从早期（马萨乔、波提切利）的空间实验与线性透视法的建立谈起，重点剖析盛期文艺复兴（High Renaissance）“三杰”的成就：达·芬奇对科学观察与艺术的完美结合（如《最后的晚餐》的构图与心理刻画），米开朗基罗对人体力量与精神痛苦的极致表达（如西斯廷天顶画与《大卫》），以及拉斐尔的和谐与宁静的理想之美。 威尼斯画派则以其对色彩（Colorito）的推崇，挑战了佛罗伦萨对线条（Disegno）的执着。随后，对古典理想的反叛催生了风格主义（Mannerism），艺术家们开始探索不安、拉长和非自然的色彩与形态，为下一阶段的戏剧性爆发埋下伏笔。 第四部分：戏剧、理性与革命——巴洛克至浪漫主义（约300字） 巴洛克艺术（Baroque）是反宗教改革的艺术武器，也是绝对君主制展示权力的舞台。它追求强烈的动感、光影的强烈对比（明暗对照法，如卡拉瓦乔）和情感的爆发力。本书将对比天主教国家（如贝尼尼的雕塑与鲁本斯的丰腴）与新教国家（如伦勃朗对内心世界的深刻挖掘与维米尔对日常光线的捕捉）的艺术差异。 十八世纪的洛可可（Rococo）则转向了贵族阶层的享乐与私密性，以轻盈、精致的装饰性著称。然而，启蒙运动的思潮催生了对古典美德的呼唤，新古典主义（Neoclassicism）以雅克-路易·大卫为代表，倡导清晰的线条、严谨的构图和道德的说教。紧接着，对理性压抑的反弹，催生了浪漫主义（Romanticism），这一运动颂扬情感、想象力、异域风情与自然中的崇高（Sublime），德拉克洛瓦和戈雅的作品展现了这一时期强烈的个人主义和对社会动荡的反应。 第五部分：现代性的降临——从现实到抽象的蜕变（约200字） 十九世纪下半叶是艺术史的分水岭。工业革命与摄影术的出现彻底动摇了艺术的再现功能。现实主义（Realism）直面社会底层，拒绝浪漫主义的逃避。印象派（Impressionism）则将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”，强调瞬间的光影和色彩的并置。后印象派（Post-Impressionism）——塞尚对结构、梵高对情感色彩、高更为线条与象征的探索——为进入二十世纪的现代主义铺平了道路。 20世纪初，野兽派的色彩、立体主义（Cubism）对视角的颠覆、表现主义对内在焦虑的释放，以及达达主义的非理性与杜尚的现成品（Readymade），标志着艺术彻底摆脱了传统的美学桎梏，进入了一个以观念和形式实验为核心的全新时代。本书的收尾将简要梳理抽象表现主义、波普艺术等对战后艺术格局的影响。 本书特色 本书的优势在于不将艺术史视为孤立的美学发展，而是将其置于广阔的历史、哲学、宗教和社会经济背景下进行解读。每章都配有深入的图版分析，帮助读者理解艺术技巧（如光影处理、空间组织）如何服务于特定时代的主流思想。通过对材料、技法、赞助人关系和观众接受度的综合考察，读者将获得对西方艺术史更立体、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我当初买的时候其实是冲着它的名字去的——“牛津”这两个字自带一种权威光环，仿佛只要和它沾边，就意味着严谨和专业。拿到手沉甸甸的，内页的纸张手感不错，印刷质量也对得起这个价位。我主要是想系统性地学习一下肌肉骨骼的结构，毕竟业余画画很多年了，总感觉自己对人体动态的理解停留在表层，缺乏深层次的支撑。这本书的开篇部分，讲解得相当细致，特别是对于骨骼系统的划分和命名，非常清晰。我花了不少时间去对照图谱，尝试建立空间想象。它不是那种走马观花的图册，而是试图构建一个完整的知识体系，这一点我很欣赏。比如在讲解肩胛骨的运动轨迹时，它不仅仅画出静态的骨骼图，还会结合几个不同角度的示意图，试图模拟运动中的变化，这对于我理解肢体在空间中的张力很有帮助。虽然有些术语对我这个非科班出身的人来说，初看时需要多查几遍词典，但那种“硬核”的扎实感，是其他一些轻量级的绘画指南里找不到的。总而言之，这是一本值得细细研读的工具书，它要求读者付出时间去理解，而不是简单地复制粘贴表面的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在讲解头部结构时，采用了非常细致的、分层的解剖方法，这一点让我这个主要画肖像的读者受益匪浅。不同于其他书籍通常只画出头骨和主要面部肌肉群的简化模型，这本书会细致到眼轮匝肌、口轮匝肌等环绕性肌肉的走向，以及它们在做出微笑或皱眉等表情时，如何牵动皮肤和脂肪层形成我们肉眼可见的纹理。我尝试用它提供的颅骨结构图，去重新分析我喜欢的几位古典雕塑大师的作品，立刻发现了之前完全忽略的比例关系——比如颧弓的起伏、颞骨的侧面转折，这些细节的准确性，直接决定了作品的“神韵”是否到位。此外，它的附录部分也做得相当实用，收录了一些罕见的骨骼关节连接图，这对于理解复杂的扭转姿势至关重要。唯一的小遗憾是，原版翻译的某些专业术语在中文语境下的理解可能需要一点点的适应期，但鉴于内容的深度，这点小瑕疵完全可以忽略不计。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的风格非常“学术”，对于追求速成的绘画爱好者来说，可能需要极大的耐心去适应。它没有那些花哨的色彩渲染或者夸张的透视效果来吸引眼球，一切都以黑白灰为主调，线条干净利落，但信息密度极高。我最欣赏的是它对不同性别、不同年龄段人体差异的区分。很多速写指南会用一个“标准男性”的躯干作为蓝本，但这本书显然更全面，它会用专门的章节来对比儿童骨骼的尚未完全闭合的特点，或者老年人因关节退化而产生的形态变化，这种细微的差别对于需要创作历史题材或多角色故事的创作者来说，价值无可估量。我个人感觉，这本书更像是一本需要放在工作室角落里，每当遇到结构上的“硬骨头”问题时，才能翻出来寻求终极答案的“字典”。它不会在你需要快速填充背景人物时给你提供方便，但它会确保你笔下核心人物的骨架结构是无可挑剔的。这种对“真实”的执着，是它最大的卖点，也可能是部分人望而却步的原因。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“人体解剖学习”的固有认知。我原以为这会是一本图文并茂的“速查手册”，结果发现它更像是一本严肃的学术专著。它对待“艺用”的理解，是建立在对“人体”科学理解之上的，而不是为了迎合艺术创作的便利而进行“美化”或“简化”。比如，它对于手部和足部的骨骼与肌腱的讲解，达到了近乎病理学的精细程度，清楚地标示了哪些肌腱在特定的抓握动作中会变得紧绷或松弛，这对于我练习动态手部和脚部特写时，提供了前所未有的可靠参照。阅读过程中，我感觉自己更像是在上大学的基础医学课，需要大量的精力去记忆和消化这些信息。这本书的价值不在于它能让你立刻画出什么惊人的作品，而在于它能为你打下一个无比坚实的基础，让你在未来的创作中，面对任何高难度的人体结构挑战时，都能自信地说：“我知道它里面是怎么运作的。”它是一种投资，投资的是你对人体形态的终极掌控力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚重的册子，我首先被它那近乎百科全书式的详尽程度给“震慑”住了。我之前看过一些国内出版的人体结构书籍，很多时候为了照顾初学者，会刻意简化复杂的筋膜层或细小的神经血管走向，图注也相对口语化。但这本，完全是反其道而行之，它仿佛在对读者说：“我们要么不做，要做就做到极致的解剖学标准。”我特别喜欢它对运动机能学的阐述方式。它不是简单地告诉你“这个肌肉在哪里”，而是深入到收缩时是如何带动骨骼产生特定角度的旋转和屈伸的，这让我开始从“画出人像”的角度，转向“理解人体的机械原理”的角度去思考。举个例子，在分析跑步时的跨步动作时，它会配上多张分解图，详细标注出股四头肌和腘绳肌群在不同阶段的受力对比，这种严谨的分析让我感觉自己像是在看一本高级的生物力学教材，而不是一本绘画参考书。虽然这意味着阅读过程会比较慢，需要不断地停下来在脑子里模拟这些动作，但一旦理解了这些内在逻辑，回头再看任何艺术作品中的人体动态，都会有一种豁然开朗的感觉，那些原本僵硬的姿势瞬间就有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

书已经收到，是正品，满意。

评分☆☆☆☆☆

简直不能更棒！！！！！！讲解得超级详细，对学画画的帮助超级大

评分☆☆☆☆☆

后期参考

评分☆☆☆☆☆

简直不能更棒！！！！！！讲解得超级详细，对学画画的帮助超级大

评分☆☆☆☆☆

书还好，字典式的，太细碎

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，质量很好。快递很快速！

评分☆☆☆☆☆

知识点很全，质量很好。快递很快速！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书没买错

评分☆☆☆☆☆

好