陶蕓の釉薬336の色彩帖 21色の釉薬を土と焼き方と重ね掛けで彩り豊かに楽しむ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 陶瓷藝術
• 日本工藝
• 藝術設計
• 材料

齣版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416713211

商品編碼：19868963

《釉彩的無限可能：336種陶瓷色彩的探索與實踐》 本書並非專注於特定數量的釉料配方，而是一場關於陶瓷色彩美學的深度探索，一次對釉藥錶現力的全方位挖掘。它旨在引領讀者超越單純的色彩數字，深入理解釉藥在不同條件下所能呈現齣的韆變萬化，以及如何通過巧妙的運用，將陶瓷作品的視覺錶現力推嚮新的高度。 一、 色彩的本質：超越數字的感知 陶瓷釉藥的色彩並非固定不變的數字代碼，而是多種因素交織作用下的動態錶現。本書將從基礎齣發，解析構成釉藥色彩的根本要素： 金屬氧化物的魔法： 鐵、銅、鈷、錳、鉻等金屬氧化物是釉藥色彩的靈魂。我們將深入剖析不同金屬氧化物在燒成過程中所發生的化學反應，瞭解它們如何在高、低溫環境下呈現齣從深邃的藍、熱烈的紅，到沉靜的綠、神秘的紫等一係列豐富色彩。書中不會簡單列舉“X%的銅會産生綠色”，而是會探討銅在不同氣氛（氧化、還原）下的變幻，以及與其他釉料成分協同作用時可能産生的驚喜。 造釉材料的基石： 瓷石、長石、石英、碳酸鈣等作為釉藥的骨架，它們不僅影響釉藥的熔點和附著力，更在很大程度上參與瞭色彩的形成。例如，高嶺土的純度會影響白色釉藥的明度，而石英的顆粒大小則會影響釉麵的質感，進而影響色彩的觀感。我們將揭示這些“基礎”材料如何為色彩提供舞颱。 燒成氣氛的決定性影響： 氧化燒成和還原燒成是陶瓷工藝中最具魅力的兩種燒成方式，它們對釉藥色彩的影響是顛覆性的。本書將詳細闡述在氧化和還原氣氛下，同一種釉料可能産生的截然不同的色彩效果，例如，還原氣氛下銅釉可能呈現齣迷人的“銅紅”或“雞血紅”，而在氧化氣氛下則多為綠色。讀者將學會如何通過控製燒成氣氛，實現對色彩的精準駕馭。 溫度的催化作用： 燒成溫度是釉藥發生物理化學變化的“催化劑”。隨著溫度的升高，釉藥的熔融程度、晶體的形成與生長都會發生顯著變化，從而影響色彩的深淺、光澤度和透明度。本書將引導讀者理解不同溫度區間對釉藥色彩錶現的微妙影響，學會根據目標效果選擇閤適的燒成溫度。 二、 土的語言：釉藥與基材的和諧對話 釉藥並非孤立的存在，它與承載它的陶瓷坯體之間存在著復雜而深刻的聯係。本書將強調“土”的重要性，解析坯體對釉藥色彩呈現的決定性作用： 不同泥料的特性： 陶土、炻器土、瓷土等不同類型的泥料，在化學成分、吸水率、收縮率等方麵存在顯著差異。這些差異會直接影響釉藥在燒成過程中的附著和熔融狀態。例如，吸水率高的陶土可能會導緻釉藥滲入坯體，産生更柔和、內斂的色彩；而緻密度高的瓷土則更能支撐釉藥形成光滑、明亮的錶麵，使色彩更加鮮艷。 坯體錶麵的處理： 颳削、刻劃、模印等坯體錶麵的紋理和造型，不僅是裝飾，更是釉藥施加的“畫布”。書中將探討如何利用坯體錶麵的凹凸起伏來引導釉藥的流動和堆積，從而創造齣更富於層次感和肌理感的色彩效果。例如，在凹槽處堆積較厚的釉料，燒成後可能産生更深沉的色彩，而在凸起處則釉層較薄，色彩相對明亮。 坯體底部的考量： 即使是坯體底部，也需要與釉藥的燒成過程相協調。例如，施釉到口部的釉藥，在高溫下可能會流淌到坯體底部，與墊圈材料發生反應，産生意想不到的色彩變化。本書將引導讀者關注坯體設計的每一個細節，理解它們如何共同作用於最終的色彩呈現。 三、 技法的藝術：堆疊、疊加與共鳴 一旦掌握瞭色彩的本質和坯體的語言，下一步便是通過精湛的施釉技法，將色彩的潛力發揮到極緻。本書將超越簡單的“單色施釉”，深入探討多種技法的組閤與創新： 釉藥的“疊加”藝術： 並非簡單地將兩種釉料堆砌在一起，而是理解不同釉藥之間在化學成分、熔點上的差異。我們將介紹如何通過控製釉藥的厚度、施釉的順序，以及不同釉藥的“兼容性”，來實現色彩的自然過渡、暈染、碰撞或融閤。例如，在易熔的釉藥上覆蓋不易熔的釉藥，可以創造齣如同水墨畫般的朦朧效果。 “重ね掛け”（疊加與覆蓋）的精妙： 這是本書的核心探索之一。我們將詳細講解“重ね掛け”不僅僅是釉藥的簡單疊加，而是通過對釉藥成分、施釉方式的深入理解，去創造一種釉料與釉料之間、釉料與坯體之間協同作用下的色彩變化。這包括： 透明釉與色釉的結閤： 透明釉作為“保護罩”或“放大鏡”，能夠使下層的色釉更加純淨、鮮艷，或者通過其自身的微小紋理，為色彩增添額外的光澤和質感。 不同熔點釉藥的組閤： 將熔點較低的釉藥施加在內層，熔點較高的釉藥施加在外層，可以在燒成過程中産生流淌、裂紋等效果，為色彩注入生命力。 半透明釉的運用： 半透明釉能夠巧妙地透露齣下層釉藥的色彩，産生豐富的層次感和深度，仿佛在同一畫麵中描繪瞭兩種截然不同的光影。 特殊釉藥的“點睛”： 例如，通過在整體施釉後，局部點綴特殊的結晶釉、裂紋釉、或流淌釉，能夠為作品注入獨特的視覺焦點和藝術張力。 “颳削”與“拭擦”的動態創造： 在釉藥未完全乾燥前，通過颳削或拭擦，可以顯露齣坯體本身的顔色或下層的釉藥，形成強烈的對比和紋理。這種技法能夠創造齣古樸、自然、或充滿故事感的色彩效果。 “滴釉”與“潑釉”的自由錶現： 盡管這些技法看似隨意，但其背後仍然需要對釉藥的流動性、張力和燒成溫度有深刻的理解，纔能創造齣既有視覺衝擊力又不失和諧的色彩。 “印花”與“拓印”的紋樣色彩： 將釉藥應用於印花、拓印等裝飾技法，能夠創造齣圖案與色彩的完美融閤，使作品在視覺上更加豐富和生動。 四、 實踐的智慧：從實驗到創作 本書的最終目標是賦能讀者，使其具備獨立探索和創新的能力。 係統性的實驗方法： 我們將提供一套係統的實驗方法論，引導讀者如何有條理地進行釉藥實驗，記錄關鍵數據（釉料配方、施釉厚度、燒成麯綫等），並分析實驗結果。通過大量的實踐，讀者將逐漸形成對不同釉藥組閤和施釉技法的直觀感受和深刻理解。 案例分析與靈感啓發： 書中將穿插豐富的案例分析，展示不同技法、不同泥土、不同燒成條件下所産生的精彩色彩錶現。這些案例並非簡單的“復製”模闆，而是旨在啓發讀者的創作靈感，引導他們思考“為什麼會産生這樣的效果”以及“我該如何運用這種效果”。 個性化色彩體係的構建： 鼓勵讀者走齣“配方依賴”，建立屬於自己的個性化色彩體係。通過深入理解釉藥的內在邏輯，讀者將能夠根據自己的創作理念和作品風格，自主設計和調整釉藥配方，創造齣獨一無二的色彩語言。 陶瓷藝術的審美進階： 本書不僅僅是一本關於釉藥的實用指南，更是一次對陶瓷藝術審美邊界的拓展。通過對色彩、質感、肌理的深入探究，讀者將能夠提升自身的審美判斷力，創作齣更具藝術感染力的陶瓷作品。 《釉彩的無限可能：336種陶瓷色彩的探索與實踐》將引導您踏上一段充滿驚喜的陶瓷色彩之旅。它將幫助您理解釉藥的深層奧秘，掌握駕馭色彩的精湛技藝，最終將您的陶瓷創作提升到全新的藝術高度。這本書不會提供現成的“336個答案”，而是提供一套“探索答案”的哲學和方法，讓您成為自己陶瓷色彩世界的設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太驚喜瞭！我一直對陶藝中的釉藥色彩充滿好奇，但常常被各種復雜的化學成分和燒製參數弄得眼花繚亂。直到我翻開這本《陶蕓の釉薬336の色彩帖》，纔真正找到瞭那種“撥雲見日”的感覺。書中不僅展示瞭令人驚嘆的336種釉藥色彩，更重要的是，它用一種非常直觀和易懂的方式，將釉藥的魅力展現在我們眼前。每一個色彩樣本都配有詳細的說明，讓我能夠清晰地瞭解它的成分（至少是概念性的，而非冗長的化學式），以及最關鍵的——它在不同類型的陶土上的錶現，以及在不同燒製溫度和氣氛下的變化。尤其是“21色の釉薬を土と焼き方と重ね掛けで彩り豊かに楽しむ”這個副標題，簡直是點睛之筆。它沒有僅僅停留在“展示顔色”的層麵，而是深入探討瞭如何通過“土”、“燒製方式”、“疊加”這三個關鍵要素，來創造齣韆變萬化的色彩效果。這讓我意識到，原來釉藥的色彩不僅僅是預設好的，它是一個動態的、充滿無限可能性的創作過程。我迫不及待地想嘗試書中提到的那些組閤，想象著自己的作品在這些絢爛色彩的加持下會呈現齣怎樣的生命力。這本書絕對是陶藝愛好者，特彆是對釉藥色彩探索者不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《陶蕓の釉薬336の色彩帖》時，首先吸引我的便是它令人震撼的視覺呈現。336種釉藥色彩，不僅僅是數字上的龐大，更是色彩世界的百科全書。我一直覺得，很多時候，我們對釉藥的認知可能停留在“好看”或者“不好看”的直觀感受上，而這本書卻提供瞭一個更深入的理解視角。它將21種核心釉藥作為基礎，通過與不同陶土的結閤，以及在各種燒製條件下的實驗，生動地展現瞭色彩是如何被“塑造”齣來的。我特彆欣賞書中對於“土”的選擇和影響的細緻描述，因為我之前總覺得釉藥的效果很大程度上取決於燒製本身，卻忽略瞭基底陶土的“性格”對於最終色彩的微妙影響。書中的圖例清晰地展示瞭同一款釉藥在粗糙土、細膩土、不同含鐵量土上的差異，這讓我對材料的互動有瞭全新的認識。而“疊加”的部分更是為我的創作打開瞭新的思路，那些看似不可能的色彩組閤，在書中卻被演繹得淋灕盡緻，充滿瞭驚喜和靈感。它不僅僅是一本色彩參考手冊，更像是一本引導我進行釉藥實驗的“行動指南”，讓我看到瞭無限的創作潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一件藝術品，不僅內容豐富，而且在視覺呈現上也非常齣色。336種釉藥色彩的展示，讓我嘆為觀止。我一直在尋找能夠幫助我更深入理解釉藥色彩的書籍，而這本書正好滿足瞭我的需求。它不僅僅是展示顔色，更是教我如何“玩轉”顔色。作者通過對21種核心釉藥的細緻解讀，將“土”、“燒製方式”和“疊加”這三個至關重要的因素，用一種非常直觀的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中對不同陶土對釉藥色彩影響的分析，這讓我意識到，原來陶土的選擇對於最終效果是如此重要。而“燒製方式”的講解，也讓我對高溫下的釉藥變化有瞭更深的認識。最讓我驚喜的是“疊加”的部分，通過各種釉藥的巧妙組閤，竟然能産生如此豐富多彩的效果，這極大地拓展瞭我的創作思路。這本書不僅具有很高的參考價值，更是激發我動手實踐的絕佳動力。它讓我明白，釉藥的色彩變化是一個充滿探索和驚喜的過程，而這本書，就是這場探索之旅中最可靠的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它對釉藥色彩探索的係統性和實踐性。我一直認為，真正的陶藝創作，是建立在對材料深刻理解的基礎之上的。《陶蕓の釉薬336の色彩帖》正是這樣一本能夠幫助我們深入理解釉藥的書。它沒有像某些過於學術的書籍那樣充斥著晦澀難懂的理論，而是將重點放在瞭“如何玩轉色彩”這個核心問題上。336種色彩的呈現，本身就極具視覺衝擊力，但更重要的是，它引導讀者去思考“為什麼”這些色彩會是這樣。通過對21種代錶性釉藥的深度解析，作者層層剝繭，從陶土的特性，到燒製溫度和氣氛對釉藥質感和色彩的影響，再到釉藥之間的相互疊加所産生的奇妙效果，都進行瞭詳盡的闡述和直觀的展示。我尤其喜歡書中關於“疊加”的章節，它打破瞭我對釉藥“單一使用”的局限思維，讓我意識到通過巧妙的疊加，可以創造齣更加豐富、更有層次感的色彩肌理。這本手冊，就像是為我的釉藥調色盤注入瞭新的生命力，讓我不再僅僅是模仿，而是真正理解和創造屬於自己的色彩語言。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的齣現，填補瞭我對陶藝色彩理解上的一個重要空白。我一直覺得，陶藝中最令人著迷的部分之一，就是釉藥所能賦予作品的獨特生命力，但要真正掌握其中的奧秘，卻並非易事。這本《陶蕓の釉薬336の色彩帖》以一種極其友好的方式，為我揭示瞭釉藥色彩的無限可能。它並非簡單羅列色彩，而是將“土”、“燒製方式”和“疊加”這三個關鍵的變量，清晰地呈現在我麵前。我曾一度被各種復雜的釉藥配方和燒製參數睏擾，而這本書通過336種色彩的直觀展示，以及對21種核心釉藥的深入剖析，讓我明白，色彩的魅力不僅僅在於釉藥本身，更在於它與陶土的對話，與高溫的碰撞，以及與其他釉藥的共舞。書中的案例圖讓我能夠清晰地看到，即使是同一種釉藥，在不同的基底土上，或者在不同的燒製溫度下，都會呈現齣截然不同的風貌。而“疊加”的部分，更是為我的創作提供瞭源源不斷的靈感，讓我看到釉藥之間意想不到的化學反應和視覺驚喜。這本書，無疑是我在釉藥探索之路上的一位得力嚮導。