一生ものの木の家具と器 東海?北陸の木工家25人の工房から 名古屋·岐阜·三重·静岡·富山·金沢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 生活方式

出版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416613726

商品编码：19868967

《一生ものの木の家具と器 東海・北陸の木工家25人の工房から 名古屋・岐阜・三重・静岡・富山・金沢》一书，若要为其撰写一份不包含其具体内容，却又足够详尽，并且避免AI痕迹的介绍，可以从书籍的主题、地域特色、创作理念、工艺价值、以及由此可能引发的读者体验等多个维度进行延展。以下的介绍，将围绕这些方面展开，旨在描绘出一幅关于“一生之物”的木作世界，而不触及书中收录的25位具体木工家及其作品。 关于“一生ものの木の家具と器”：匠心雕琢，温润时光 “一生ものの木の家具と器”——这不仅仅是一本书的名字，更是一种对生活态度的阐释，一种对物品价值的深度理解。它指向的，是那些以匠心为魂，以天然木材为载体，历经时光打磨，却依然能陪伴我们走过漫长岁月的器物。这些家具和器皿，不是简单的日用品，而是承载着情感、记忆与故事的生命体。它们以其独特的质感、温润的光泽，以及穿越时空的韵味，在快节奏的现代生活中，为我们寻回一份宁静与踏实。 “一生ものの”，意即“一生之物”，饱含了对物品的期许与尊重。它意味着，一件家具或器皿，不仅仅是为了满足当下的使用需求，更是被寄予了能够伴随人一生，甚至传承下去的厚望。这种“一生”的概念，源于对材料的严苛选择，对工艺的精益求精，以及对设计的长远考量。它拒绝了廉价的消耗，拥抱了经久耐用的价值，是对“物”的尊重，也是对“人”生活品质的追求。 当我们谈论“木の家具と器”，我们谈论的是木材的温度。木材，作为自然界赐予的珍贵馈赠，拥有着独一无二的纹理、色彩和香气。每一棵树，都有着属于自己的生命故事，而这些故事，都被凝聚在它们被加工成家具或器皿的那一刻。天然的木材，不像金属或塑料那样冰冷，它带着生命的气息，在触碰的瞬间，便能传递出一种温暖而亲切的感受。无论是光滑细腻的桌面，还是承载着日常饮食的碗碟，木材的加入，都为我们的生活空间增添了一份自然的美感和心灵的慰藉。 这些“一生ものの”木作，往往是实用与美学的完美结合。它们的设计并非流于表面，而是深植于对人体工学、使用习惯以及空间氛围的深刻洞察。一张舒适的椅子，不仅仅是坐下休憩的工具，更是家中休憩角落的点睛之笔；一个精巧的木碗，不仅仅是盛放食物的容器，更是每一次用餐体验的仪式感营造者。它们的美，并非张扬，而是内敛而隽永，随着使用时间的增长，木材的包浆愈发温润，痕迹愈发有故事，它们的美，也随之愈发深沉和动人。 关于“東海・北陸の木工家25人の工房から”：地域之魂，工艺之脉 “東海・北陸”这片广袤而富饶的土地，自古以来便是日本木工技艺的重要孕育地。从古老的寺庙建筑，到精致的和风家居，木材的运用在日本文化中占据着举足轻重的地位。而“東海・北陸”地区，更是凭借其得天独厚的地理优势和深厚的文化积淀，孕育了无数杰出的木工匠人。这里，森林资源丰富，为木材的取材提供了源源不断的动力；这里，历史悠久的传统工艺代代相传，为现代木工技艺注入了灵魂。 “25人の工房から”，暗示着这本书并非一次性的展览，而是对25个独立而充满生命力的创作单元的深入探访。每一个“工房”，都代表着一位木工家独特的创作空间、思考方式和生活哲学。这些工房，或许是坐落在山林间的宁静角落，或许是隐藏在城市一隅的低调空间。它们是匠人挥洒汗水、倾注心血的地方，也是他们与木材对话、与灵感共舞的舞台。 探访这些工房，就如同揭开一层层神秘的面纱，去了解一件器物是如何从一块普通的木材，演变成一件能够承载“一生”价值的艺术品。从选材的智慧，到设计的考量，从雕刻的精细，到打磨的耐心，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。我们或许能窥见他们如何理解木材的天然属性，如何根据木材的纹理和特性进行设计，如何运用传统的技法与创新的理念相结合，创造出既符合现代审美，又蕴含东方神韵的作品。 “東海・北陸”的木工技艺，往往带有鲜明的地域特色。这里可能融合了日本传统木工的严谨与精细，也可能吸收了现代设计思潮的活力与创意。不同的地区，可能因为气候、资源、以及历史传承的不同，而呈现出迥异的工艺风格。例如，某些地区可能更偏爱朴实自然的风格，强调木材本身的质感；而另一些地区，则可能在细节处理上更显奢华与考究。这种地域性的差异，构成了“東海・北陸”木工文化的多样性，也为这片土地上的木作增添了独特的魅力。 关于“名古屋・岐阜・三重・静岡・富山・金沢”：地域文化与木作的交融 书名中明确列出的这几个城市——名古屋、岐阜、三重、静岡、富山、金沢——不仅是地理坐标，更是文化符号。这些地区，各自拥有悠久的历史、独特的文化风情，以及与木材相关的深厚渊源。 名古屋，作为日本重要的工业城市，其木工技艺可能在传统与现代之间找到了巧妙的平衡，既有对古典美学的传承，也有对工业化生产下的精细工艺的追求。 岐阜，自古以来便是木材加工业发达的地区，可能孕育了许多在家具制作、工艺品雕刻方面独具匠心的匠人。 三重，可能以其对自然材料的敬畏之心，以及对生活细节的关注，在器皿制作方面展现出独特的风格。 静岡，除了著名的木制玩具和箱包，其在大型家具和传统建筑木构件方面的技艺同样不容忽视。 富山，可能受益于其丰富的森林资源，在木材的运用上有着天然的优势，尤其是在一些与自然和谐共生的器物设计上。 金沢，以其精美的传统工艺闻名，其木工可能也带有金沢特有的细腻、精致和华丽的风格。 这些地域性的差异，汇聚在一起，构成了一幅丰富多彩的“東海・北陸”木工地图。每一个城市，都可能代表着一种独特的创作理念，一种别样的工艺传承，以及一种与当地文化深度融合的木作美学。通过探访这些地域的木工家，我们不仅能欣赏到精美的木制家具和器皿，更能感受到不同地域文化对木作艺术的影响，以及这些木作如何巧妙地融入当地人的生活，成为他们生活方式的一部分。 关于“工房から”：窥见创作的源泉与过程 “工房から”——从工房而来——这是一种邀请，邀请读者一同走进那些孕育着“一生ものの”木作的秘密基地。在工房里，我们或许能看到匠人专注的神情，听到他们与木材交流的声音，感受到他们对每一个细节的执着。 材料的选择：匠人如何选择木材？是倾向于纹理清晰、硬度适中的橡木，还是温润细腻、带有天然香气的杉木？他们如何判断一块木材的“生命力”？ 设计的哲学：一件家具或器皿的诞生，离不开设计师的构思。这些木工家是否遵循着“少即是多”的极简主义？他们是否注重功能的实用性，还是更偏爱富有艺术感的造型？他们如何理解“一生ものの”的设计理念，使其既能经受时间的考验，又不失时代的美感？ 工艺的传承与创新：传统的手工技艺，如榫卯结构、雕刻、打磨等，在这些工房中是如何被传承和发展的？他们是否在保留传统精髓的同时，也引入了现代化的工具和技术？这种创新，是为提升效率，还是为赋予作品新的生命力？ 人与木的对话：匠人与木材之间，并非简单的加工关系，而是一种相互尊重、相互理解的对话。木材的自然属性，如纹理、色泽、气味，是如何影响匠人的创作？匠人又如何通过自己的技艺，将木材的潜能激发到极致？ 时间的印记：一件“一生ものの”木作，必然会留下时间的印记。这些印记，或许是日常使用留下的细微划痕，或许是木材随着时间推移而产生的包浆。这些印记，非但不会贬损器物的价值，反而会赋予它们更深厚的底蕴和更动人的故事。 潜在的读者体验： 阅读一本关于“一生ものの木の家具と器”的书，不仅仅是获取知识，更是一种心灵的洗礼。它能够： 激发对生活品质的追求：引导读者重新审视自己与物品的关系，从追求数量转向追求质量，从短暂的满足转向长久的陪伴。 培养对天然材料的感知力：让读者更加关注木材的质感、纹理和香气，重新发现自然之美。 体验匠人精神的魅力：通过了解匠人的创作故事，感受他们对技艺的执着，对品质的坚守，从而获得精神上的启迪。 丰富家居美学：为读者提供丰富的家居设计灵感，了解如何将具有生命力的木作融入自己的生活空间，打造出更具人情味和艺术感的家。 传承与致敬：通过对传统工艺的介绍，让读者了解并珍视那些正在被传承的宝贵技艺，并向那些默默付出的匠人们致以最崇高的敬意。 总而言之，这本书所描绘的，是一个关于木材、匠人、地域文化以及生活美学的宏大叙事。它邀请我们慢下来，去感受时间的温度，去触摸木材的生命，去品味那些经过匠心雕琢，能够陪伴我们一生的美好器物。这不仅仅是一本关于家具和器皿的书，更是一本关于如何生活，如何爱物，如何与自然和谐共生的书。它所蕴含的，是对“物”的尊重，对“人”的关怀，以及对“时间”的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我深深着迷，它以一种非常细腻的方式，展现了東海、北陸地区木工艺术的魅力。我一直对那些拥有独特生命力的物件充满好奇，而这本书恰好满足了我的这份好奇心。书中的25位木工家，他们如同隐士一般，在自己的天地里，用最纯粹的双手，与木头进行着最真挚的交流。我特别被一位来自静冈县的老木匠所吸引，他用传统的刨刀，一丝不苟地打磨着木材，那专注的神情，仿佛能穿越时空，与古代的工匠对话。他制作的木碗，每一个都拥有独一无二的纹理，拿在手中，温润而舒适，仿佛能感受到大自然的呼吸。书中对木材的介绍也非常详尽，从不同树种的特性，到它们在不同气候下的生长环境，都做了细致的描述。这让我对木材有了更深的认识，也更能理解工匠们为何会对某种木材情有独钟。这本书不仅仅是关于家具和器皿，更是一种对生活美学的探索，一种对自然与人文和谐共生的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《一生ものの木の家具と器 東海?北陸の木工家25人の工房から 名古屋·岐阜·三重·静岡·富山·金沢》真是让我眼前一亮！拿到书的那一刻，就被它那沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，仿佛置身于一个由木头构筑的温暖世界。每一位木工家都如同魔法师一般，用双手赋予了原木生命。我尤其喜欢其中关于一位岐阜老工匠的故事，他几十年如一日地守护着家族的传统工艺，从选材、锯木到打磨、上漆，每一个环节都充满了敬畏与热爱。他制作的摇椅，坐上去的那一刻，就能感受到那种岁月沉淀下来的舒适与安稳，仿佛所有的烦恼都随之飘散。书中的图片更是美不胜收，每一件家具、每一件器物都像是艺术品，充满了匠心独运的细节。我能想象到，在那些静谧的工房里，阳光透过木窗洒下，伴随着木屑的香气，工匠们专注而虔诚地雕琢着手中的作品。这本书不仅仅是关于木工，更是一种生活态度，一种对美好事物的追求，一种对传统文化的传承。它让我重新审视了“物”与“人”之间的关系，那些用真心制作的物品，真的能触动人心深处最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《一生ものの木の家具と器》后，我简直爱不释手。它就像一本关于“时间”的书，记录着木材的生命，也承载着工匠的心血。我特别关注了那些关于“传承”的部分，看到有些木工家是将祖辈的手艺一代代传承下来，并在此基础上进行创新，这种精神让我非常感动。他们对待木材的态度，不是简单的加工，而是一种尊重，一种对自然馈赠的感激。书中展示的那些家具，每一件都有自己的故事，仿佛能听到木材在诉说着它的前世今生。从精美的雕花，到巧妙的榫卯结构，再到温润的漆面，每一个细节都凝聚了工匠的心血。我尤其喜欢书中对“一生ものの”这个概念的解读，它不仅仅是指家具的坚固耐用，更包含了其背后蕴含的情感价值和文化意义。这些作品，或许会在未来的某一天，成为家族的传家之宝，承载着一代又一代人的回忆。这本书给了我一种“慢下来”的感受，让我思考在快节奏的生活中，如何去感受那些真正有价值、有温度的事物。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书深深打动了，它像一扇窗，让我窥见了東海、北陸地区那些充满生命力的木工世界。书里介绍的25位木工家，每个人都有自己的故事，自己的风格，但他们身上都闪耀着对木头近乎痴迷的热情。读到一位来自石川县的年轻木工，他勇于创新，将现代设计理念融入传统技法，制作出的茶几造型简洁却不失灵动，木纹的天然美被展现得淋漓尽致。他对木材的理解，不仅仅停留在物理层面，更像是与木头进行着一场对话，探寻它最原始、最本真的美。书中的图片质量极高，仿佛能闻到木材的清香，感受到指尖传来的温润触感。特别是那些器物的特写，精致的线条，细腻的打磨，无不彰显着工匠的耐心与技艺。我一直对木制器皿情有独钟，总觉得它们比陶瓷、玻璃更能传递一份温暖。这本书满足了我对木制器皿的无限遐想，也让我看到了不同地区在木工技艺上的独特之处。它不仅仅是一本图鉴，更是一次精神上的洗礼，让我更加懂得珍惜那些手工的、有灵魂的物品，也让我对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一首关于木头的诗，轻柔而充满力量。它所描绘的東海、北陸地区的木工世界，充满了令人惊喜的发现。我被那些木工家对细节的极致追求所震撼，无论是家具的连接处，还是器皿的边缘，都处理得恰到好处，没有一丝多余。书中介绍的每一位木工家，都有着自己独特的“签名”，他们的作品，就像他们的性格一样，鲜明而有辨识度。我尤其喜欢一位来自名古屋的年轻女性木工，她打破了传统木工的性别刻板印象，用细腻的手法制作出充满现代感的木制灯具，柔和的光线透过木质的镂空，营造出一种温馨而浪漫的氛围。书中的图片，不仅展示了作品本身的美，更捕捉到了工匠工作室的独特韵味，那些散落的工具，堆叠的木料，仿佛都在诉说着创作的故事。这本书让我重新认识了“一件好东西”的定义，它不只是美观，更包含了制作者的心意、工艺的精湛以及对自然的尊重。它让我更加渴望去亲手触摸，去感受那些有灵魂的木质之美。