陶芸の釉薬336の色彩帖 21色の釉薬を土と焼き方と重ね掛けで彩り豊かに楽しむ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416713211

商品编码：19868963

《釉彩的无限可能：336种陶瓷色彩的探索与实践》 本书并非专注于特定数量的釉料配方，而是一场关于陶瓷色彩美学的深度探索，一次对釉药表现力的全方位挖掘。它旨在引领读者超越单纯的色彩数字，深入理解釉药在不同条件下所能呈现出的千变万化，以及如何通过巧妙的运用，将陶瓷作品的视觉表现力推向新的高度。 一、 色彩的本质：超越数字的感知 陶瓷釉药的色彩并非固定不变的数字代码，而是多种因素交织作用下的动态表现。本书将从基础出发，解析构成釉药色彩的根本要素： 金属氧化物的魔法： 铁、铜、钴、锰、铬等金属氧化物是釉药色彩的灵魂。我们将深入剖析不同金属氧化物在烧成过程中所发生的化学反应，了解它们如何在高、低温环境下呈现出从深邃的蓝、热烈的红，到沉静的绿、神秘的紫等一系列丰富色彩。书中不会简单列举“X%的铜会产生绿色”，而是会探讨铜在不同气氛（氧化、还原）下的变幻，以及与其他釉料成分协同作用时可能产生的惊喜。 造釉材料的基石： 瓷石、长石、石英、碳酸钙等作为釉药的骨架，它们不仅影响釉药的熔点和附着力，更在很大程度上参与了色彩的形成。例如，高岭土的纯度会影响白色釉药的明度，而石英的颗粒大小则会影响釉面的质感，进而影响色彩的观感。我们将揭示这些“基础”材料如何为色彩提供舞台。 烧成气氛的决定性影响： 氧化烧成和还原烧成是陶瓷工艺中最具魅力的两种烧成方式，它们对釉药色彩的影响是颠覆性的。本书将详细阐述在氧化和还原气氛下，同一种釉料可能产生的截然不同的色彩效果，例如，还原气氛下铜釉可能呈现出迷人的“铜红”或“鸡血红”，而在氧化气氛下则多为绿色。读者将学会如何通过控制烧成气氛，实现对色彩的精准驾驭。 温度的催化作用： 烧成温度是釉药发生物理化学变化的“催化剂”。随着温度的升高，釉药的熔融程度、晶体的形成与生长都会发生显著变化，从而影响色彩的深浅、光泽度和透明度。本书将引导读者理解不同温度区间对釉药色彩表现的微妙影响，学会根据目标效果选择合适的烧成温度。 二、 土的语言：釉药与基材的和谐对话 釉药并非孤立的存在，它与承载它的陶瓷坯体之间存在着复杂而深刻的联系。本书将强调“土”的重要性，解析坯体对釉药色彩呈现的决定性作用： 不同泥料的特性： 陶土、炻器土、瓷土等不同类型的泥料，在化学成分、吸水率、收缩率等方面存在显著差异。这些差异会直接影响釉药在烧成过程中的附着和熔融状态。例如，吸水率高的陶土可能会导致釉药渗入坯体，产生更柔和、内敛的色彩；而致密度高的瓷土则更能支撑釉药形成光滑、明亮的表面，使色彩更加鲜艳。 坯体表面的处理： 刮削、刻划、模印等坯体表面的纹理和造型，不仅是装饰，更是釉药施加的“画布”。书中将探讨如何利用坯体表面的凹凸起伏来引导釉药的流动和堆积，从而创造出更富于层次感和肌理感的色彩效果。例如，在凹槽处堆积较厚的釉料，烧成后可能产生更深沉的色彩，而在凸起处则釉层较薄，色彩相对明亮。 坯体底部的考量： 即使是坯体底部，也需要与釉药的烧成过程相协调。例如，施釉到口部的釉药，在高温下可能会流淌到坯体底部，与垫圈材料发生反应，产生意想不到的色彩变化。本书将引导读者关注坯体设计的每一个细节，理解它们如何共同作用于最终的色彩呈现。 三、 技法的艺术：堆叠、叠加与共鸣 一旦掌握了色彩的本质和坯体的语言，下一步便是通过精湛的施釉技法，将色彩的潜力发挥到极致。本书将超越简单的“单色施釉”，深入探讨多种技法的组合与创新： 釉药的“叠加”艺术： 并非简单地将两种釉料堆砌在一起，而是理解不同釉药之间在化学成分、熔点上的差异。我们将介绍如何通过控制釉药的厚度、施釉的顺序，以及不同釉药的“兼容性”，来实现色彩的自然过渡、晕染、碰撞或融合。例如，在易熔的釉药上覆盖不易熔的釉药，可以创造出如同水墨画般的朦胧效果。 “重ね掛け”（叠加与覆盖）的精妙： 这是本书的核心探索之一。我们将详细讲解“重ね掛け”不仅仅是釉药的简单叠加，而是通过对釉药成分、施釉方式的深入理解，去创造一种釉料与釉料之间、釉料与坯体之间协同作用下的色彩变化。这包括： 透明釉与色釉的结合： 透明釉作为“保护罩”或“放大镜”，能够使下层的色釉更加纯净、鲜艳，或者通过其自身的微小纹理，为色彩增添额外的光泽和质感。 不同熔点釉药的组合： 将熔点较低的釉药施加在内层，熔点较高的釉药施加在外层，可以在烧成过程中产生流淌、裂纹等效果，为色彩注入生命力。 半透明釉的运用： 半透明釉能够巧妙地透露出下层釉药的色彩，产生丰富的层次感和深度，仿佛在同一画面中描绘了两种截然不同的光影。 特殊釉药的“点睛”： 例如，通过在整体施釉后，局部点缀特殊的结晶釉、裂纹釉、或流淌釉，能够为作品注入独特的视觉焦点和艺术张力。 “刮削”与“拭擦”的动态创造： 在釉药未完全干燥前，通过刮削或拭擦，可以显露出坯体本身的颜色或下层的釉药，形成强烈的对比和纹理。这种技法能够创造出古朴、自然、或充满故事感的色彩效果。 “滴釉”与“泼釉”的自由表现： 尽管这些技法看似随意，但其背后仍然需要对釉药的流动性、张力和烧成温度有深刻的理解，才能创造出既有视觉冲击力又不失和谐的色彩。 “印花”与“拓印”的纹样色彩： 将釉药应用于印花、拓印等装饰技法，能够创造出图案与色彩的完美融合，使作品在视觉上更加丰富和生动。 四、 实践的智慧：从实验到创作 本书的最终目标是赋能读者，使其具备独立探索和创新的能力。 系统性的实验方法： 我们将提供一套系统的实验方法论，引导读者如何有条理地进行釉药实验，记录关键数据（釉料配方、施釉厚度、烧成曲线等），并分析实验结果。通过大量的实践，读者将逐渐形成对不同釉药组合和施釉技法的直观感受和深刻理解。 案例分析与灵感启发： 书中将穿插丰富的案例分析，展示不同技法、不同泥土、不同烧成条件下所产生的精彩色彩表现。这些案例并非简单的“复制”模板，而是旨在启发读者的创作灵感，引导他们思考“为什么会产生这样的效果”以及“我该如何运用这种效果”。 个性化色彩体系的构建： 鼓励读者走出“配方依赖”，建立属于自己的个性化色彩体系。通过深入理解釉药的内在逻辑，读者将能够根据自己的创作理念和作品风格，自主设计和调整釉药配方，创造出独一无二的色彩语言。 陶瓷艺术的审美进阶： 本书不仅仅是一本关于釉药的实用指南，更是一次对陶瓷艺术审美边界的拓展。通过对色彩、质感、肌理的深入探究，读者将能够提升自身的审美判断力，创作出更具艺术感染力的陶瓷作品。 《釉彩的无限可能：336种陶瓷色彩的探索与实践》将引导您踏上一段充满惊喜的陶瓷色彩之旅。它将帮助您理解釉药的深层奥秘，掌握驾驭色彩的精湛技艺，最终将您的陶瓷创作提升到全新的艺术高度。这本书不会提供现成的“336个答案”，而是提供一套“探索答案”的哲学和方法，让您成为自己陶瓷色彩世界的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一件艺术品，不仅内容丰富，而且在视觉呈现上也非常出色。336种釉药色彩的展示，让我叹为观止。我一直在寻找能够帮助我更深入理解釉药色彩的书籍，而这本书正好满足了我的需求。它不仅仅是展示颜色，更是教我如何“玩转”颜色。作者通过对21种核心釉药的细致解读，将“土”、“烧制方式”和“叠加”这三个至关重要的因素，用一种非常直观的方式呈现出来。我特别喜欢书中对不同陶土对釉药色彩影响的分析，这让我意识到，原来陶土的选择对于最终效果是如此重要。而“烧制方式”的讲解，也让我对高温下的釉药变化有了更深的认识。最让我惊喜的是“叠加”的部分，通过各种釉药的巧妙组合，竟然能产生如此丰富多彩的效果，这极大地拓展了我的创作思路。这本书不仅具有很高的参考价值，更是激发我动手实践的绝佳动力。它让我明白，釉药的色彩变化是一个充满探索和惊喜的过程，而这本书，就是这场探索之旅中最可靠的指南。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《陶芸の釉薬336の色彩帖》时，首先吸引我的便是它令人震撼的视觉呈现。336种釉药色彩，不仅仅是数字上的庞大，更是色彩世界的百科全书。我一直觉得，很多时候，我们对釉药的认知可能停留在“好看”或者“不好看”的直观感受上，而这本书却提供了一个更深入的理解视角。它将21种核心釉药作为基础，通过与不同陶土的结合，以及在各种烧制条件下的实验，生动地展现了色彩是如何被“塑造”出来的。我特别欣赏书中对于“土”的选择和影响的细致描述，因为我之前总觉得釉药的效果很大程度上取决于烧制本身，却忽略了基底陶土的“性格”对于最终色彩的微妙影响。书中的图例清晰地展示了同一款釉药在粗糙土、细腻土、不同含铁量土上的差异，这让我对材料的互动有了全新的认识。而“叠加”的部分更是为我的创作打开了新的思路，那些看似不可能的色彩组合，在书中却被演绎得淋漓尽致，充满了惊喜和灵感。它不仅仅是一本色彩参考手册，更像是一本引导我进行釉药实验的“行动指南”，让我看到了无限的创作潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它对釉药色彩探索的系统性和实践性。我一直认为，真正的陶艺创作，是建立在对材料深刻理解的基础之上的。《陶芸の釉薬336の色彩帖》正是这样一本能够帮助我们深入理解釉药的书。它没有像某些过于学术的书籍那样充斥着晦涩难懂的理论，而是将重点放在了“如何玩转色彩”这个核心问题上。336种色彩的呈现，本身就极具视觉冲击力，但更重要的是，它引导读者去思考“为什么”这些色彩会是这样。通过对21种代表性釉药的深度解析，作者层层剥茧，从陶土的特性，到烧制温度和气氛对釉药质感和色彩的影响，再到釉药之间的相互叠加所产生的奇妙效果，都进行了详尽的阐述和直观的展示。我尤其喜欢书中关于“叠加”的章节，它打破了我对釉药“单一使用”的局限思维，让我意识到通过巧妙的叠加，可以创造出更加丰富、更有层次感的色彩肌理。这本手册，就像是为我的釉药调色盘注入了新的生命力，让我不再仅仅是模仿，而是真正理解和创造属于自己的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊喜了！我一直对陶艺中的釉药色彩充满好奇，但常常被各种复杂的化学成分和烧制参数弄得眼花缭乱。直到我翻开这本《陶芸の釉薬336の色彩帖》，才真正找到了那种“拨云见日”的感觉。书中不仅展示了令人惊叹的336种釉药色彩，更重要的是，它用一种非常直观和易懂的方式，将釉药的魅力展现在我们眼前。每一个色彩样本都配有详细的说明，让我能够清晰地了解它的成分（至少是概念性的，而非冗长的化学式），以及最关键的——它在不同类型的陶土上的表现，以及在不同烧制温度和气氛下的变化。尤其是“21色の釉薬を土と焼き方と重ね掛けで彩り豊かに楽しむ”这个副标题，简直是点睛之笔。它没有仅仅停留在“展示颜色”的层面，而是深入探讨了如何通过“土”、“烧制方式”、“叠加”这三个关键要素，来创造出千变万化的色彩效果。这让我意识到，原来釉药的色彩不仅仅是预设好的，它是一个动态的、充满无限可能性的创作过程。我迫不及待地想尝试书中提到的那些组合，想象着自己的作品在这些绚烂色彩的加持下会呈现出怎样的生命力。这本书绝对是陶艺爱好者，特别是对釉药色彩探索者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的出现，填补了我对陶艺色彩理解上的一个重要空白。我一直觉得，陶艺中最令人着迷的部分之一，就是釉药所能赋予作品的独特生命力，但要真正掌握其中的奥秘，却并非易事。这本《陶芸の釉薬336の色彩帖》以一种极其友好的方式，为我揭示了釉药色彩的无限可能。它并非简单罗列色彩，而是将“土”、“烧制方式”和“叠加”这三个关键的变量，清晰地呈现在我面前。我曾一度被各种复杂的釉药配方和烧制参数困扰，而这本书通过336种色彩的直观展示，以及对21种核心釉药的深入剖析，让我明白，色彩的魅力不仅仅在于釉药本身，更在于它与陶土的对话，与高温的碰撞，以及与其他釉药的共舞。书中的案例图让我能够清晰地看到，即使是同一种釉药，在不同的基底土上，或者在不同的烧制温度下，都会呈现出截然不同的风貌。而“叠加”的部分，更是为我的创作提供了源源不断的灵感，让我看到釉药之间意想不到的化学反应和视觉惊喜。这本书，无疑是我在釉药探索之路上的一位得力向导。