游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：17922597250

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》是一本专为游戏动漫爱好者、初学者及进阶画师量身打造的绘画教程。它深入浅出地剖析了人体在游戏动漫风格中的结构、比例、动态以及造型的奥秘，旨在帮助读者掌握绘制生动、富有表现力的人物角色的核心技法。 本书不同于市面上泛泛而谈的素描教程，它紧密结合了游戏动漫产业对人物造型的实际需求，从基础的人体比例划分入手，逐步引导读者理解骨骼、肌肉的走向及其对外部形态的影响。书中不会涉及复杂的解剖学术语，而是以直观、易懂的方式，将人体结构转化为便于绘画理解的几何体和简化结构，让新手也能快速掌握绘制人物的基本框架。 第一部分：人体基础结构与比例的精细解析 在这一部分，我们将从最基本的“火柴人”开始，逐步构建起人体骨骼的意识。书中会详细讲解不同年龄段、性别的人体基本比例，例如七头身、八头身等在游戏动漫中的常见设定，并分析这些比例如何影响人物的视觉感受和风格表现。我们会学习如何运用简单的几何形体（如圆柱、球体、方块）来概括身体的各个部分，建立起稳固的体块关系，为后续的细节刻画打下坚实基础。 骨骼意识的建立： 并非要求读者成为解剖学专家，而是要理解身体的关键骨骼点（如肩胛骨、骨盆、脊柱）在造型中的作用，它们如何形成身体的重心和运动轴线。 比例的黄金法则： 深入探讨游戏动漫中常见的标准比例，并讲解如何根据角色设定（如Q版、写实风、日系风）进行适当的调整，以达到理想的视觉效果。 体块的几何化概括： 学习用最简化的几何体来捕捉人体的体积感和空间感，例如用圆柱表示四肢、用椭球表示胸腔和骨盆，以及如何将这些体块巧妙地连接起来，形成自然流畅的身体线条。 重心与平衡： 理解人体在不同姿态下的重心变化，以及如何通过对肢体动作的推敲来表现画面的稳定感或动感。 第二部分：肌肉的造型化表现与动态捕捉 在掌握了人体基础结构后，本书将重点讲解如何将抽象的肌肉结构转化为具象的造型元素。我们将避免枯燥的肌肉名称记忆，而是从肌肉的体积感、受光面和阴影表现入手，理解肌肉如何形成身体的肌肉块，以及这些肌肉块在不同动作下的变化。 核心肌肉群的视觉化： 重点分析胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿和小腿肌等关键肌肉群的体积和走向，以及它们如何在体表形成明显的轮廓和起伏。 肌肉的动态起伏： 学习观察和表现肌肉在运动状态下的拉伸、收缩和挤压，例如屈臂时肱二头肌的隆起，或站立时小腿肌肉的紧绷。 肌理与光影的结合： 讲解如何运用线条的粗细、疏密以及明暗关系的对比，来刻画肌肉的质感和立体感，让人物更显力量与活力。 身体的连贯性与过渡： 强调身体各个部分之间的连接与过渡，例如肩部到手臂，腰部到臀部，如何让身体线条流畅自然，避免出现生硬的断层感。 第三部分：肢体语言与动态姿态的绘制技巧 人体不仅仅是静态的结构，更重要的是它能够通过肢体语言来传递情感和故事。本书将深入探索如何绘制各种动态姿态，赋予角色生命力。 基础动作的分解与组合： 从简单的行走、站立、坐姿开始，分解动作的关键节点，学习如何运用“S”形或“C”形曲线来表现身体的舒展与扭转。 复杂动态的突破： 讲解如何绘制更具挑战性的动作，如跳跃、奔跑、打斗等，通过对人物重心、惯性以及关节变化的精准把握，来营造画面的动感和张力。 表情与情绪的联动： 探讨面部表情如何与身体姿态相互呼应，一个微小的身体倾斜或手部动作，都能极大地增强人物的情感表达。 透视与空间的应用： 结合透视原理，学习如何绘制不同角度下的人物，例如仰视、俯视，如何让人物在画面中显得更加立体和有空间感。 第四部分：角色风格化造型的转化 游戏动漫的人物造型往往需要根据角色的设定进行风格化的处理。本书将引导读者如何将扎实的人体结构基础，转化为更具个性和艺术风格的角色。 风格化比例的运用： 讲解如何根据角色的职业、性格、种族等，对人体比例进行夸张或收缩，例如战士的魁梧、法师的纤细。 特征化的设计： 如何通过服装、发型、配饰等元素，进一步强化角色的独特性，同时这些元素如何与人体结构相互协调，而非突兀。 不同风格的人物造型： 针对日系动漫、美式漫画、写实风格等不同游戏动漫的常见风格，提供具体的造型案例和绘制要点。 草图到细化的过渡： 引导读者从最初的意念草图，逐步完善到具有明确结构和动态的线稿，再到最终的细节刻画，展现整个造型设计的流程。 本书的特色： 丰富的实例分析： 书中穿插大量高质量的范例，涵盖不同性别、年龄、风格的角色，从基础结构到完整造型，提供清晰的步骤展示。 重点突出，易于理解： 避免使用过于专业的术语，用最直观的比喻和图示来讲解复杂的概念，让绘画新手也能轻松上手。 实操性强，循序渐进： 每一章节都设计有练习环节，帮助读者巩固所学知识，逐步提升绘画能力。 紧扣游戏动漫需求： 所有讲解和案例都紧密围绕游戏动漫的角色设计特点，实用性极高。 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》将带领你踏上一段发现人体之美的旅程，从基础的线条到饱满的造型，从静态的结构到动态的生命力，让你在掌握绘画技艺的同时，更能理解和创造出令人难忘的游戏动漫角色。无论你是刚刚拿起画笔的新手，还是渴望在人物造型上有所突破的进阶画师，这本书都将是你不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的人物画技法书，不应该仅仅停留在“怎么画”的层面，更应该引导读者去思考“为什么这么画”。我希望这本书能够帮助我建立起对人体结构的整体认知，而不是零散的知识点。比如，它能否提供一些关于人体不同部位之间的比例关系，以及这些比例如何随着运动和情绪而变化？我更想知道的是，如何通过观察来理解人体的动态，而不是死记硬背一些规则。如果书中能够结合一些运动学或者力学的原理，来解释人物动作的合理性，那我会觉得这本书非常有深度。此外，我也对如何通过画面来讲述故事，如何让人物在画面中“活起来”很感兴趣。如果书中能够提供一些关于人物造型设计在叙事中的作用，以及如何通过人物的姿态、表情和环境来烘托故事氛围的指导，我会觉得这本书的实用性大大增强。我期待的是一本能够让我真正理解人体，并能够将其灵活运用于绘画创作的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些比较小众的绘画技巧和风格比较好奇，比如一些具有特殊表现力的线条运用，或者是在色彩搭配上的一些独到之处。我不太确定这本书是否会涉及这些方面，但如果它能够提供一些关于如何通过不同的笔触和线条粗细来表现人物的质感和情感，或者是一些能够让人物色彩更具生命力的色彩运用技巧，我会非常感兴趣。比如，如何运用冷暖对比来突出人物的性格，或者如何通过渐变色和叠加色来丰富画面的层次感。另外，我也对人物的眼神刻画有着特别的追求，希望能够画出有灵魂的眼睛，而不是死板的圆圈。如果书中能够提供一些关于如何捕捉眼神中的情绪，以及如何通过眼神来展现人物的内心世界，我会觉得这本书非常有价值。我对能够突破传统绘画技法的束缚，探索更多新颖的表达方式的书籍，总是充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓眼球的，一眼就能看出是关于画画的，尤其是人物造型方面。但说实话，我更倾向于找那种能够直接解决我绘画瓶颈的书籍。比如，我最近在画动态的时候，总觉得人物的骨骼和肌肉连接不够自然，有时候画出来的动作看起来很僵硬。我希望这本书能提供一些详细的关于人体骨骼和肌肉如何在大转动下相互作用的讲解，甚至可以结合一些解剖学的知识，但又不能过于枯燥，最好能有大量的写实参考图，能让我直接套用到我的绘画创作中。毕竟，作为一名业余爱好者，我没有太多时间去深入钻研复杂的理论，我更需要的是实操性的技巧，能够帮助我快速提升绘画表现力。如果书中能包含一些不同体型、不同年龄段的人物造型的绘制要点，以及如何通过线条表现人物的动态美感，那就更完美了。当然，如果能有一些关于如何观察和临摹真实人体动态的指导，我也非常感兴趣。我期待的是一本能够让我眼前一亮，并且能在我的绘画生涯中起到关键性作用的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解和绘制二次元风格的人物角色。我特别希望这本书能够深入讲解人物的面部表情绘制，包括如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达角色的情绪，以及如何勾勒出不同风格的脸型和发型。同时，我对服装的褶皱和材质表现也很感兴趣，毕竟很多动漫角色的服装都非常具有特色，如何画出服装的立体感和飘逸感，是我一直想要攻克的难点。另外，如果书中能包含一些关于如何绘制不同场景下的角色，比如战斗场景、日常场景，甚至是奇幻场景，并给出相应的构图和细节处理建议，那我会觉得这本书的价值非常高。我对角色的整体造型设计也有着浓厚的兴趣，特别是如何通过肢体语言和服装搭配来塑造角色的个性和故事感。我希望这本书能够提供一些启发，让我能够创作出更具吸引力和感染力的角色形象。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢写实风格的绘画爱好者来说，这本书的侧重点如果偏向于二次元的夸张比例和风格化处理，那可能就不是我的菜了。我更希望看到的是对真实人体比例、结构和比例的精准还原。比如，关于透视在人体绘制中的应用，如何准确把握人物在不同角度下的形体变化，以及如何通过光影来塑造人物的体积感和空间感，这些都是我非常关注的。我一直觉得，扎实的人体结构基础是画好一切人物画的根本，所以如果这本书能够提供一些系统性的人体骨骼、肌肉结构图解，并且详细解释它们在运动中的受力点和形变，我会觉得受益匪浅。此外，我对于不同年龄段、不同性别、不同体型的人物在解剖学上的细微差异也很想了解，比如儿童、老人、健壮的男性、柔弱的女性，他们的人体结构和比例有什么特别之处。如果书中能有大量的写实人体照片参考，并配以详细的结构分析，那就更好了。