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郭东梅 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装纸样
• 女装
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• 服装制作
• 服装教程

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518013869

商品编码：1611957849

出版时间：2015-07-01

基本信息

商品名称： 图解服装纸样设计女装系列	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-07-01
作者：郭东梅	译者：	开本： 16开
定价： 38.00	页数：169	印次： 1
ISBN号：9787518013869	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

新文化式原型知识！
衣身、领、袖结构知识！
大量裙、裤、衬衫、外套、大衣案例实训！
经典款式纸样系列拓展实训！

内容提要

本书以人体特征为基础详细阐述了裙装、女裤和女上装的构成原理，将比例制图法与新文化式原型制图法综合应用，从基础理论到实践应用逐步展开，以图解的方式讲述了如何以一款纸样为基础，变化出系列纸样。
本书结构合理，条理清晰，图文并茂，案例丰富，是服装高等院校及大中专院校服装专业纸样课程的理想教材，同时也适合于服装企业技术人员、广大服装爱好者学习与参考。

作者简介

主编郭东梅，重庆师范大学服装专业教师，服装设计与工程专业，硕士学位，副教授。教学与实践经验丰富，主要从事《女装结构设计》、《成衣纸样设计》、《服装工效学》等课程的教学工作，公开发表学术论文10余篇，主持1项省级课题，1项教育部课题，1项校级课题，主研多项省部级课题，编写教材多部，担任第3~8届重庆市中职服装技能大赛评委。

目录

第一章 成衣纸样设计基础 ／ 001
第一节 成衣生产流程与系列纸样设计方法 ／ 001
一、成衣的生产流程 ／ 001
二、成衣纸样设计的内容 ／ 002
三、成衣系列纸样设计的方法 ／ 002
第二节 影响纸样设计的因素 ／ 003
一、款式因素 ／ 003
二、人体因素 ／ 004
三、面料因素 ／ 004
四、工艺因素 ／ 004
第三节 人体测量与规格设计 ／ 005
一、人体测量 ／ 005
二、服装规格设计 ／ 012
三、服装号型系列 ／ 013
第四节 成衣纸样制图规范 ／ 014
一、成衣纸样制图主要部位代号 ／ 014
二、成衣制图符号说明 ／ 015

第二章 成衣纸样设计原理 ／ 017
第一节 下装纸样设计原理 ／ 017
一、人体下肢形态 ／ 017
二、人体下肢运动 ／ 018
三、下装纸样设计原理 ／ 018
第二节 新文化式原型及衣身平衡原理 ／ 023
一、新文化式原型简介 ／ 023
二、衣身平衡原理 ／ 025
三、衣身平衡技术路线分析 ／ 028
第三节 部件纸样设计原理 ／ 029
一、领型纸样设计原理 ／ 029
二、袖型纸样设计原理 ／ 040

第三章 图解下装系列纸样 ／ 047
第一节 图解半身裙系列纸样 ／ 047
一、案例1：高腰一步裙 ／ 047
二、案例2：腰部盖片直筒短裙 ／ 049
三、案例3：分割波浪摆短裙 ／ 052
四、案例4：低腰牛仔超短裙 ／ 055
五、案例5：不对称大摆裙 ／ 058
六、案例6：适腰蝴蝶结褶裙 ／ 060
第二节 图解裤装系列纸样 ／ 063
一、案例1：高腰短裤 ／ 063
二、案例2：低腰热裤 ／ 065
三、案例3：适腰裙裤 ／ 067
四、案例4：适腰贴袋铅笔裤 ／ 070
五、案例5：宽腰褶皱西长裤 ／ 072
六、案例6：适腰直筒长裤 ／ 075
七、案例7：低裆小脚裤 ／ 077
八、案例8：吊裆裤 ／ 080

第四章 图解上装系列纸样 ／ 083
第一节 图解衬衫系列纸样 ／ 083
一、案例1：插肩短袖衬衫 ／ 083
二、案例2：灯笼中袖宽松衬衫 ／ 087
三、案例3：贴袋长袖宽松衬衫 ／ 091
四、案例4：蝙蝠袖宽松衬衫 ／ 096
五、案例5：撞色拼接直身衬衫 ／ 099
六、案例6：垂褶短袖合体衬衫 ／ 104
第二节 图解连衣裙系列纸样 ／ 108
一、案例1：领口褶无袖合体连衣裙 ／ 108
二、案例2：翻立领飞袖连衣裙 ／ 111
三、案例3：衬衫式宽松连衣裙 ／ 114
四、案例4：连袖大摆圆领连衣裙 ／ 117
五、案例5：抹胸连衣裙 ／ 120
第三节 图解外套系列纸样 ／ 124
一、案例1：创意翻驳领开袋外套 ／ 124
二、案例2：宽肩立领夹克 ／ 129
三、案例3：无领肩襻合体外套 ／ 132
四、案例4：不对称翻领外套 ／ 136
五、案例5：无领松身风衣 ／ 141
第四节 图解大衣系列纸样 ／ 145
一、案例1：翻领双排扣宽松大衣 ／ 145
二、案例2：无领花苞型八分袖大衣 ／ 149
三、案例3：低驳头茧型大衣 ／ 154
四、案例4：枪驳领双排扣合体大衣 ／ 159
五、案例5：连身袖宽松大衣 ／ 164
参考文献 ／ 170

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，这些图书内容与《图解服装纸样设计女装系列》无关。 --- 《全球历史变迁：从古代文明到现代格局》 本书是一部宏大的历史著作，旨在梳理和剖析人类文明自史前时期到21世纪初的演进脉络。全书摒弃了传统的帝王将相叙事模式，转而聚焦于社会结构、经济基础、文化思想以及技术革新对人类历史走向的深远影响。 第一部分：古代世界的奠基 深入探讨了美索不达米亚、古埃及、印度河谷文明的兴起与衰落，重点分析了农业革命如何重塑了人类的定居模式与社会阶层。继而转向地中海世界的轴心时代，详细描绘了古希腊哲学思想的诞生及其对西方政治理念的塑造，以及罗马帝国在法律、工程和行政管理方面的遗产。我们考察了汉代中华帝国的制度构建及其对东亚社会形态的长期约束力。 第二部分：中世纪的转型与交汇 聚焦于后古典时期的复杂性。在欧洲，封建制度的形成、基督教的影响力扩张及其与世俗权力的拉扯被详尽阐述。同时，本书也着重笔墨于伊斯兰黄金时代的科学、数学和艺术的辉煌成就，以及其在连接东西方贸易网络中的关键作用。在东方，唐宋时期的商业繁荣、文官制度的完善，以及对周边民族关系的微妙处理，构成了这一时期重要的叙事线索。 第三部分：全球化的早期阶段（1400-1800） 详细剖析了文艺复兴、地理大发现和宗教改革如何共同打破了中世纪的均势，催生了现代世界的雏形。对美洲的殖民、跨大西洋奴隶贸易的残酷系统，以及随之而来的物种、疾病和财富的大交换，进行了深入的批判性考察。启蒙运动的思想如何渗透到政治实践中，为随后的革命埋下伏笔，是本部分的核心议题。 第四部分：工业革命与帝国主义的顶峰 工业革命被视为人类历史上最剧烈的社会重构事件之一。本书不仅分析了蒸汽机、纺织机等技术的变革，更深入挖掘了工厂制度对工人阶级、家庭结构和城市生态的影响。欧洲列强对全球资源的争夺达到高潮，对非西方世界的统治和资源掠夺模式，是理解现代不平等结构的关键。 第五部分：两次世界大战与冷战格局 聚焦于20世纪的极端冲突。凡尔赛体系的缺陷、民族主义与极端意识形态的兴起，如何将世界拖入第一次世界大战的泥潭。两次大战的社会动员、技术滥用（如化学武器和核武器的出现），以及战后的全球权力重组被系统梳理。冷战被视为一种全新的地缘政治、意识形态和军事竞赛模式，其代理人战争、太空竞赛和文化渗透策略构成了后半叶的主要议题。 结论：后冷战时代的挑战 探讨了苏联解体后全球化加速带来的机遇与挑战，包括跨国公司的崛起、全球性环境问题的浮现，以及身份政治的复苏。本书最终旨在提供一个多维度、非线性的历史视角，帮助读者理解我们当下的世界是如何一步步从过去走来的。 《后现代主义艺术理论：从结构主义的瓦解到符号的迷宫》 这是一部专注于20世纪下半叶以来西方艺术理论和美学思潮的学术专著。本书旨在解构后现代主义思潮的核心命题，探究其如何挑战了启蒙运动以来关于“真理”、“作者”和“原创性”的传统认知。 第一章：理论的源头——结构主义的边界 追溯了索绪尔的语言学结构主义，以及列维-施特劳斯的文化人类学应用。重点分析了结构主义如何通过揭示文本背后的深层结构和普遍规则，为随后的颠覆运动提供了靶子。本章阐明了语言如何被视为一个封闭的、自足的系统，以及这种思维模式的局限性。 第二章：解构的利刃——德里达的文本批判 深入解析了雅克·德里达的“解构”方法。本书详细阐述了“逻各斯中心主义”、“在场形而上学”以及“延异”（différance）等核心概念。通过分析对二元对立（如声音/书写、自然/文化）的颠覆，读者将理解解构如何指向意义的不确定性，以及文学文本的无限开放性。 第三章：知识与权力的交织——福柯的谱系学 聚焦于米歇尔·福柯对知识、权力和主体建构的研究。本书细致考察了福柯在《规训与惩罚》中对全景敞视主义的分析，以及在《性史》中对“性”这一概念如何被历史化、制度化的考察。我们探讨了“知识-权力”复合体如何无形中塑造了现代主体，以及谱系学作为一种反历史学的研究方法。 第四章：符号的超真实——波德里亚的拟像理论 本章是全书的重点之一，专注于让·波德里亚关于消费社会和媒介饱和的论述。我们详细辨析了从模仿到伪装再到“拟像”（Simulacra）的四个阶段演变。核心议题在于探讨在图像泛滥的时代，现实与符号之间的界限是如何被消融，最终进入一个“超真实”的领域，在此领域中，地图比疆域更重要，广告比产品更具说服力。 第五章：艺术实践中的后现代转向 理论分析随后转向具体的艺术领域。本书考察了极简主义、概念艺术、波普艺术如何开始侵蚀传统艺术的“光环”和“崇高感”。我们分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摄影系列如何实践了作者死亡论，以及如何通过挪用（Appropriation）和拼贴（Pastiche）挑战原创性和风格的权威性。 第六章：后现代的伦理困境与遗产 探讨了后现代思潮在美学领域带来的积极贡献（如对边缘声音的接纳、对宏大叙事的警惕）与随之而来的批评（如相对主义、虚无主义的风险）。本书总结了后现代主义如何深刻地重塑了艺术批评的标准，并预示了数字时代信息碎片化和身份多样的未来趋势。 《中世纪欧洲的农业经济与乡村社会结构（950-1350年）》 本书聚焦于中世纪盛期（High Middle Ages）欧洲社会的核心——乡村经济的运作机制、土地制度的演变以及庄园体系（Manorialism）的内部动态。该研究主要基于西欧（尤其是英格兰、法兰西和德意志部分地区）的地理记录、教会文献和财产清单，旨在重建彼时农民的日常生活与经济韧性。 第一部分：土地与劳动的关系重塑 探讨了在人口增长和气候适宜期（中世纪温暖期）的推动下，欧洲农业生产的扩张。详细分析了“开放田地系统”（Open Field System）的运作方式，包括三圃制（Three-Field Rotation）的推广如何提高了土地利用率。本书特别关注了“敞耕制”（Unenclosed land usage）向更集约化耕作方式过渡的区域差异。 第二部分：庄园的经济与法律双重性 深入剖析了庄园（Manor）作为基本生产和管理单位的复杂结构。我们区分了领主直领地（Demesne）、佃农份地（Tenements）以及公用地的管理权分配。书中详细考察了农奴制（Serfdom）的法律特征——劳役（Corvée）、实物地租（Rent in Kind）和货币地租（Money Rent）的演变。重点讨论了从人身依附到更自由的租佃关系过渡的经济驱动力。 第三部分：技术创新与生产力的提升 考察了在中世纪盛期发生的关键农业技术变革。这包括了重犁（Heavy Plough）的改进及其对粘土土壤的改造能力、马具革命（如马项圈的使用）对畜力效率的提升，以及水力和风力在磨坊中的广泛应用。这些技术的普及是如何改变了劳动力的需求结构，并间接影响了村庄的社会阶层固化或流动。 第四部分：乡村的社会网络与日常生活 描绘了中世纪农民的社会生活图景。包括对乡村家庭单位的经济核算、家庭成员之间的劳动分工，以及村社（Village Community）在资源分配和冲突解决中的角色。本书也探讨了教会、地方领主以及新兴的城镇对乡村经济的干预模式，以及周期性的歉收和瘟疫对底层经济的冲击效应。 第五部分：从盛期到危机（1300-1350） 讨论了14世纪初农业扩张的极限。在气候恶化（小冰期开始）和人口过度饱和的背景下，土地边际效益递减的问题日益凸显。我们考察了饥荒的加剧以及黑死病爆发前夕农村经济体所面临的压力，为理解随后劳动力短缺引发的社会结构剧变奠定了经济基础。本书的结论部分旨在说明，中世纪的乡村经济并非停滞不前，而是在特定技术和环境限制下，展现出高度的复杂性和适应性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱复古风格服装的爱好者，经常自己尝试修改老式样板，但总感觉缺了点“专业度”。拿到这本书后，我立刻被它对经典款式的解构方式吸引住了。它没有局限于当下最流行的款式，而是深入挖掘了那些永恒经典的服装结构逻辑。比如对肩部线条的处理，不同时代、不同风格的连衣裙，肩线是如何通过纸样的细微变化来实现气质的差异的。书中对于收省、开褶和贴边处理的细节描述，简直是制版界的“独家秘籍”。我试着用书里的方法重新制作了一个双排扣大衣的纸样，那肩部和平整度，比我之前自己摸索出来的效果好太多了。这本书的价值在于，它教会你“为什么”要这样设计，而不是仅仅告诉你“怎么做”，这对于提升个人设计审美和制版功底至关重要。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读感受，那就是“沉浸式学习体验”。它真的做到了“图解”的极致，让我感觉自己像是坐在制版台前，看着老师傅的操作演示。我欣赏它对不同服装部位（比如领口、袖窿、袋位）的标准画法和常见错误修正方法的对比呈现。这种并列对比的方式，极大地加深了对正确制版思维的建立。我注意到它在讲解基础几何图形在纸样构成中的应用时，使用了非常多简洁的辅助线，这些线索在最终成衣中可能并不存在，但却是确保纸样准确性的关键。对于想从“会画”纸样跨越到“会设计”纸样的专业人士来说，这本书提供的不仅仅是技术支持，更是一种结构化的设计思维训练。它让制版从一门经验学科，变成了一门严谨的科学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量高得惊人，绝对是业界良心级别的制作。我之前买过一些国外引进的版型书，虽然理论不错，但翻译过来的图示总是显得生硬、难以理解。而这本《图解服装纸样设计女装系列》，所有的线条、箭头和符号都非常符合我们国内制版人员的阅读习惯。更难得的是，它对不同“号型”的适应性做了细致的分析，这一点在很多同类书籍中是常常被忽略的重点。它不是一成不变地教你画一个版，而是教你如何根据不同客户的身材特点，灵活调整纸样中的关键尺寸和弧度。我特别留意了关于裤装纸样的那几个章节，尤其是对臀围和大腿围的立体分割处理，让人茅塞顿开。这本书的图文排版也非常科学，即使是复杂的流程，也能被分解成易于消化的小步骤，让人在学习过程中几乎没有挫败感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初体验，最大的感受就是“系统化”和“脉络清晰”。它不是零散地介绍几个版型，而是从最基础的平面构成原理讲起，一步步构建出复杂的服装结构。我特别喜欢它在讲解女性身体结构特点与服装造型关系时的那种洞察力。很多时候，我们制版只关注数据，却忽略了人体在运动和静止状态下的动态变化。这本书巧妙地将人体工程学融入到纸样设计中，让你在绘制每一个曲线时，都能考虑到穿着者的舒适度和美观度。尤其是一些高级定制中才会用到的立体裁剪技巧，它也用非常直观的图示进行了转化和简化，让原本感觉遥不可及的技术变得触手可及。对于想要从基础学员晋升到能独立完成复杂设计稿的制版师来说，这本书提供的思维框架比单纯的公式更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些想深入了解服装打版精髓的设计师和制版师量身打造的！封面那种清晰明了的图示风格，一看就知道内容是那种非常实战、手把手教学的类型。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的严谨性，比如对人台测量点的界定，对不同面料特性对纸样的影响分析，都做得非常到位。这不像市面上很多只停留在理论层面的书，它更像是跟着一位经验丰富的老师傅在实际操作。特别是那些关于省道转移和版型调整的图解，我反复看了好几遍，终于搞明白了为什么一个小小的调整就能彻底改变一件衣服的廓形和穿着效果。对于我这种还在努力提升制版精度的人来说，这本书简直是打开了一扇新世界的大门，让我对“合身”这两个字有了更深层次的理解和实践指导。那种对细节的执着，在每一个绘制的线条和标注的尺寸中都能清晰感受到，非常值得深入研读。