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麦麦化妆造型工作室 著

图书标签:

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330123

商品编码：1625042758

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：特色服饰化妆造型宝典

原价：98.00元

作者：麦麦化妆造型工作室,诸葛莹著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787115330123

字数：616000

页码：232

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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特色服饰化妆造型在影楼中运用非常广泛，而这又是学习中的一个难点。特色服饰包括不同的民族、不同的朝代，其风格特点都不同。在进行化妆造型时，不能凭空创作。
《特色服饰化妆造型宝典》以特色服饰化妆造型为主题，包括妆容基础、妆容实例、发型基础、发型实例、服装饰品和作品赏析。并重点对旗袍、秀和、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和61款发型实例，并有大量经典案例赏析。能从根本上帮助读者解决做特色服饰化妆造型的难题。

内容提要

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《特色服饰化妆造型宝典》是一本特色服饰化妆与造型的指南。全书共分为6篇，分别为妆容基础篇、妆容实例篇、发型基础篇、发型实例篇、服装饰品篇和作品赏析篇。《特色服饰化妆造型宝典》介绍了化妆与造型的基础知识，并重点对旗袍、秀禾、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和60款发型实例，并有大量经典案例赏析。《特色服饰化妆造型宝典》图片精美，语言表述准确，力求做到通俗易懂，从而有助于读者提高化妆造型技能和审美品位。 《特色服饰化妆造型宝典》适用于影楼化妆造型师学习参考，同时也可供影视化妆造型师参考。

目录

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作者介绍

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诸葛莹
中国国家高级化妆师
中国新娘化妆造型专家
资深影楼化妆造型总监
著名化妆造型讲师
资深时尚彩绘师
北京麦麦化妆造型工作室创始人
北京麦麦形象设计培训机构创始人
有深厚的美术功底
毕业于中国艺术研究院影视化妆造型专业（现东田造型名人视线学校）
学校网址：>.makeup..
曾于韩国进修韩式裸妆、韩式新娘化妆造型

文摘

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序言

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《寰宇服饰风尚史鉴：从部落图腾到未来科技》 引言：流动的历史，穿在身上的文明 服饰，从来不只是遮蔽身体的物质存在，它是人类社会、文化、信仰、技术发展最直观的“第二皮肤”。从远古钻木取火、狩猎采集的皮毛，到信息时代下数字印花与智能纤维的碰撞，每一件衣物、每一抹妆容，都是特定时代精神与物质条件的结晶。《寰宇服饰风尚史鉴：从部落图腾到未来科技》力求以宏大的跨学科视角，系统梳理人类服饰文化流变的核心脉络，揭示其背后蕴含的社会结构、权力关系与审美哲学。本书拒绝碎片化的流行趋势罗列，旨在构建一个立体的、可追溯的服饰文明图谱。 第一部：起源与奠基——自然材料与原始符号（史前至古典时期） 本部分深入探讨了服饰的起源动力：保暖、保护、标识与仪式。 第一章：衣料的诞生与早期加工技术 详细考察史前人类对动植物纤维的初级利用，包括兽皮鞣制、树皮处理、以及最早期的植物编织技术。重点剖析了骨针、骨锥等工具的发明，如何推动了服装的立体化成型，而非简单的包裹。着重分析了史前岩画和考古出土文物中发现的早期穿戴痕迹，重建早期服饰的结构形态。 第二章：文明的曙光：美索不达米亚与古埃及的礼仪服饰 聚焦于早期农业文明中心地带的服饰制度。在美索不达米亚，探讨苏美尔人褶皱（kilt）的复杂悬垂艺术，以及其如何反映阶级差异。在古埃及，深度解析亚麻布的纺织工艺，特别是“克拉夫特”（Klaft）头巾和“卡拉西里斯”（Kalasiris）连衣裙的象征意义，以及法老服饰中对神权的视觉转译。此处的“妆容”部分，聚焦于眼线（Kohl）在宗教祭祀和日常保护中的双重作用。 第三章：古典世界的秩序与辩证：希腊、罗马与东方轴心 对比地考察了东西方古典文明在服饰哲学上的差异。希腊服饰，如“基同”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation），强调人体自然形态的美学原则，探讨了对“理想人体”的追求如何影响了剪裁与垂坠。罗马服饰则体现了权力与法律的约束力，详述了“托加”（Toga）的复杂穿戴规制，以及紫色染料在帝国体系中的垄断地位。同时，简要引入早期中国（周代）“上衣下裳”制度的确立，及其与礼乐制度的绑定关系。 第二部：权力、宗教与商业的交织（中世纪至文艺复兴） 中世纪的服饰是信仰、封建等级和手工业发展的缩影，而文艺复兴则标志着个体意识对规范的初步挑战。 第四章：中世纪的区隔：庄园、修道院与行会服饰 分析了封建制度下服饰的刚性等级划分。教会服饰（如教士袍）对禁欲主义的体现，与贵族服饰（如束腰外套、长袖罩袍）对奢靡材质（如天鹅绒、锦缎）的追求形成鲜明对比。探讨行会制度对服装生产工艺的标准化影响，以及城市市民阶层的兴起如何催生了更注重实用性的着装风格。 第五章：文艺复兴的觉醒：人体解放与异域探索 意大利文艺复兴时期，服饰开始展现出对结构美学的精雕细琢，如垫肩的出现和对廓形（Silhouette）的首次大胆塑造。重点剖析西班牙宫廷服饰的庄严与僵硬（如紧身胸衣的前身），如何通过硬挺的结构来强化君主的威严。同时，新航路开辟带来的香料、丝绸和新染料，为欧洲服饰带来了色彩的革命。 第六章：伊比利亚半岛的铁律与英国的变革 深入研究16世纪的服饰范式。西班牙“黑色的荣耀”——对深色调和精致蕾丝的偏爱，反映了其在全球的统治地位。英国伊丽莎白一世时期，通过严格的服饰法（Sumptuary Laws）来维护社会阶层秩序，方领、裙撑（Farthingale）的盛行及其对女性形体的重塑，是权力意志对身体干预的经典案例。 第三部：理性、工业与美学的对抗（巴洛克至两次世界大战前） 启蒙运动、法国大革命与工业革命彻底颠覆了服饰的生产和消费模式。 第七章：凡尔赛的辉煌与洛可可的柔情 详尽描绘17、18世纪的宫廷服饰。路易十四统治下，男性服装（如马甲、外衣、三角裤）的程式化发展及其与假发的结合，标志着“男士的优雅”的诞生。紧接着，分析路易十五时期洛可可风格对精致、不对称和柔和色彩的追求，及其在女性服饰上对“自然”的虚假回归。 第八章：革命与务实：从大革命到拿破仑时代的极简回归 法国大革命对旧有服饰体系的颠覆。探讨“直统服装”（Sans-Culottes）的政治含义，以及“新古典主义”风格对古希腊罗马服饰的复兴，如何以简洁的线条表达共和理念。英国摄政时期，强调高腰线、轻薄面料的“帝国风格”（Regency Style）如何象征女性的独立与自由。 第九章：工业革命的冲击与着装的“僵化” 深入探讨工业化对服装制造的影响，从手工定制到机器量产的过渡。维多利亚时代，男装最终定型为现代西装的雏形（三件套），强调实用、保守与职业化。女性方面，紧身胸衣（Corset）的结构发展到极致，裙撑体积膨胀，反映了中产阶级对道德和禁欲主义的推崇。 第十章：世纪之交的挣扎与先驱者的呐喊（1890-1914） 考察对僵硬维多利亚体系的反叛。重点分析“新艺术运动”（Art Nouveau）对自然曲线的抽象化运用，以及女性健康运动对紧身胸衣的挑战，如“斯宾塞紧身胸衣”的出现，以及保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的初步解放尝试。 第四部：现代的解构与全球的融合（两次世界大战至今） 本部分关注现代主义、大众文化、全球化对服饰定义的彻底重塑。 第十一章：战争与实用主义：解放束缚的开始（1914-1947） 第一次世界大战如何迫使女性进入工厂，推动了裙子变短和实用性口袋的出现。详述可可·香奈儿（Coco Chanel）如何将男装元素、舒适面料（如斜纹软呢）引入女性衣橱，奠定现代简约风格。第二次世界大战期间的“配给制服饰”对材料的限制，以及好莱坞电影对战后审美的早期影响。 第十二章：战后复兴与青年亚文化的崛起（1947-1970） 分析迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）对战时简朴风格的反动，以及其在结构上的精妙复杂性。随后，聚焦于战后经济繁荣带来的青年文化爆发：摇滚乐、摩登族（Mods）、嬉皮士运动如何利用服饰作为反叛主流价值观的武器。分析牛仔布（Denim）如何从工人阶级的象征，转变为全球性的时尚符号。 第十三章：解构与再建：后现代的碎片化（1970-2000） 探讨朋克、新浪漫主义、以及日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）如何通过“不对称”、“破损”、“反时尚”的概念，挑战西方传统的审美规范。重点分析了品牌化、Logo化的兴起，以及全球成衣（Ready-to-Wear）体系的成熟。 第十四章：数字时代的“超验”服饰与可持续性 审视进入21世纪，技术如何再次改变服饰的定义。探讨3D打印技术、智能纺织品（Smart Textiles）的应用潜力。全球化带来的文化挪用与融合，以及在气候变化背景下，快时尚模式的伦理困境与可持续时尚（Sustainable Fashion）运动的兴起与挑战。本书将此部分视为一个开放的议题，探讨未来服饰在虚拟世界与物理世界中的交集点。 结语：穿戴者的最终解释权 本书总结认为，服饰史即人类社会心理史的物质外显。从原始的图腾符号，到现代的个性表达，服饰始终处于“规范”与“越界”的永恒张力之中。理解服饰，即是理解我们如何定义自我，如何与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书带给我的惊喜程度，完全超出了我的预期。我平时对时尚造型这方面其实不算特别有研究，一直觉得“潮流”离我有点远，更别提什么“特色”了。但这本书就像一道光，突然照亮了我之前一片混沌的认知。它没有讲那些让人望而却步的专业术语，而是用非常生动、易懂的语言，把每一个造型的奥秘都一点点揭示出来。比如，关于如何运用色彩来提升整体气质，书里就举了好几个非常贴切的例子，对比鲜明，让我一下就明白了冷暖色调在不同场合的应用，以及如何根据肤色选择最能提亮肤色的色彩。我之前总是随便抓一件衣服就穿，现在才知道，原来颜色之间还有这么多讲究！更让我感到不可思议的是，书中对于一些非常规的搭配方式，也给出了非常独到的见解。它鼓励我们打破常规，去尝试那些看起来“不太可能”的组合，但又能在实践中发现其中的奇妙之处。我感觉这本书不仅仅是在教我怎么打扮，更是在教会我如何去发现和塑造自己的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇塞！这本书简直就是造型界的“秘密武器”！我之前一直觉得自己造型方面有些瓶颈，总觉得千篇一律，找不到自己的“闪光点”。直到我翻开这本书，我才意识到，原来“特色”并不是要刻意去追求多么奇特的元素，而是要从内而外地挖掘和放大自己的优势。书里的一些关于“平衡感”的论述，让我茅塞顿开。比如，如果你的妆容偏浓，那么在服饰的选择上就可以偏向简洁；反之，如果你的服饰本身就非常有设计感，那么妆容就可以相对内敛。这种“张弛有度”的理念，让我觉得非常实用。而且，书中对于不同风格的演变和融合，也做了非常深入的探讨，让我看到了时尚的无限可能性。我印象最深刻的是关于“复古风”的讲解，它不是简单地模仿过去的风格，而是如何将复古元素融入现代审美，创造出属于自己的独特韵味。我感觉自己找到了一个新的方向，迫不及待想把书里的技巧运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

天呐！我简直不敢相信我花了这么多时间才找到这样一本让我心痒痒的书。本来只是想随便翻翻，找点灵感，没想到完全被它的内容给吸引住了。那种感觉就像是你本来以为只是走进了家普通的饰品店，结果发现里面藏着一个古董珍宝阁，每一件都散发着独特的光泽。我尤其喜欢里面对于细节的处理，比如某一款头饰和脸型之间的搭配，不是那种笼统的“圆脸适合什么”，而是细致到“如果颧骨较高，圆脸可以在发鬓处做一些蓬松的处理，再搭配略微垂下的、带有弧度的鬓角，能有效修饰脸部线条，让整体看起来更加柔和”。这种精细的讲解，让我觉得作者真的站在读者的角度，把每一个细小的可能性都考虑到了。而且，书中的配图也太美了吧！不是那种枯燥的示意图，而是充满了艺术感和生活气息，每一个造型都像一幅画，让人忍不住想模仿。我看着看着，脑子里已经开始勾勒出自己下一次聚会的造型了，感觉自己也变得像个时尚达人一样，对美有了更深的理解。这本书真的让我觉得，原来“特色”这两个字，可以被解读得这么丰富多彩，这么充满个性。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书并没有抱太大期望，毕竟市面上关于造型的书太多了，内容也大同小异。但读了之后，我不得不承认，我错了！这本书的深度和广度，真的让我刮目相看。它不仅仅是教你如何“美”，更是教你如何“有故事”。书里面有很多关于“文化符号”和“地域特色”在造型中的应用，让我大开眼界。我之前对这些东西的理解非常肤浅，认为它们只是一些装饰性的元素。但这本书让我看到了，如何将这些深厚的文化底蕴，巧妙地融入到现代的造型中，既有传承，又有创新。我特别喜欢关于“民族风”的讲解，它不是简单地罗列各种民族服饰，而是深入分析了不同民族服饰的文化背景、工艺特点，以及如何在现代服饰中进行巧妙的混搭，形成独特的个人风格。读这本书，感觉像是在进行一次文化的穿越之旅，让我对美有了更宏观、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我绝对要把这本书列入我的“必读清单”！我一直以为造型就是外在的修饰，但这本书让我看到了它内在的力量。它强调的“个性化表达”让我觉得非常触动。书里面有很多关于“情绪与色彩”、“心境与妆容”的联系，让我意识到，造型不仅仅是给别人看的，更是与自己内心对话的一种方式。我特别喜欢关于“氛围感”的营造，比如如何通过服饰和妆容的配合，来传达出一种慵懒、俏皮、或者神秘的感觉。这种细腻的情感表达，是我之前从未注意到的。而且，书中对于“自我认同”的鼓励，也让我感到非常温暖。它告诉我们，真正的美，是接受并展现真实的自己，而不是刻意去模仿别人。我感觉这本书不仅仅是一本造型指南，更像是一位知心朋友，在引导我发现自己内心深处的美。我真的非常喜欢它所传达的积极、独立、赋能的精神。