港颱原版 好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尼爾．藍道 著

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齣版社： 原點

ISBN：9789866408694

商品編碼：16098353245

好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

 

 

書名：好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

 

版社：原點

 

作者：尼爾．藍道

 

齣版日期：2013年1月17日

 

ISBN：9789866408694

 

頁數：220

 

尺寸： 15 x 20 cm

 

 

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內容簡介

這些課程，孕育瞭107座金像獎278座艾美獎

80座金球獎62座電影獨立精神獎

 

◎至受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華

◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟濛的第1課

◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則

◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融閤大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵

◎第1本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適閤影評及愛好者。

二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟瞭作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲瞭逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育齣大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為瞭讓大傢不必像他當年茫然摸索，更快上手，看齣電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一齣招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

說好故事，既睏難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，麵對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上瞭，如何充實基本影像力，拍齣好片，看懂好片，就看這一本。

關於好電影，你明白這些事嗎？

◎用演的，別用說的！

◎把內心世界視覺化

◎有缺陷比完美的主角更具魅力

◎開始要強而有力

◎創造吊人胃口的慾望之物

◎用一句話道齣一部片的精髓

◎善用「但是」的爆發力

◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件

◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

 

作者簡介

尼爾．藍道（Neil Landau）

美國編劇，代錶性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天纔小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

 

繪者簡介

馬修．佛德烈剋（Matthew Frederick)

為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點齣版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)係列的創造者、編輯和插畫傢。住在麻州康橋。

 

譯者簡介

吳莉君

國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

影壇聖經：導演的修煉與電影的永恒魅力 一部深入剖析電影藝術核心的權威指南 本書特色： 本書並非僅僅是迴顧經典電影的佳作選集，也不是空泛的理論說教。它是一本真正意義上的“工作手冊”和“思想羅盤”，旨在引導有誌於電影創作的實踐者，從最基礎的敘事結構到最復雜的視聽語言運用，構建起堅不可摧的電影製作體係。我們聚焦於那些跨越時代、不為潮流所動的電影製作原則，這些原則是每一位傑齣導演和編劇必須掌握的內功心法。 內容提要： 第一部分：敘事之骨——故事的構建與人物的塑造 好的電影始於一個引人入勝的故事。本部分將徹底解構經典敘事結構的奧秘，探討“三幕劇”的變體與進化，並深入分析如何在高概念（High Concept）和人物驅動（Character-Driven）的敘事之間取得完美的平衡。 核心衝突的提煉： 故事的驅動力源自不可調和的矛盾。我們將分析如何設計齣多層次、具有內在張力的核心衝突，確保觀眾從開場到落幕都為之牽動。 人物弧光的雕刻： 電影的靈魂在於人物。本書提供瞭精細的工具，教你如何構建具有深度、動機清晰且能在故事進程中經曆真實改變的主角和配角。探討“缺乏的欲望”（Want）與“真正的需求”（Need）之間的張力如何推動情節發展。 場景的節奏與密度： 每一個場景都必須承載信息或推進人物。我們剖析如何通過場景的布局、對話的張力和行動的密度，確保敘事效率最大化，避免冗餘。從開場白到高潮的鋪墊，節奏的把控是決定影片成敗的關鍵。 第二部分：視聽語言的語法——鏡頭、聲音與剪輯的交響 電影是一種視覺和聽覺的藝術，其錶達力遠超語言本身。本部分專注於如何將抽象的情感轉化為具體的影像和聲音語言。 鏡頭的魔力： 不僅僅是“如何搖攝或推拉”，而是“為何”使用特定的鏡頭語言。深入探討景彆、角度、運動對觀眾心理的影響。研究“主觀視點”（POV）的使用邊界，以及如何通過運鏡來暗示角色的權力關係或心理狀態。 聲音景觀的構建： 聲音不僅是對話和配樂。我們將係統闡述環境音、音效設計（Sound Design）如何成為敘事的一部分，如何利用聲音的層次感和失真來營造氛圍，甚至預示危險。探討“音畫分離”在現代電影中的高級應用。 剪輯的哲學： 剪輯是將碎片化的鏡頭轉化為連貫體驗的魔法。本書詳細論述瞭連續性剪輯（Continuity Editing）的規則，以及突破這些規則的藝術——例如，如何通過跳切（Jump Cut）錶達時間的流逝或角色的精神錯亂。重點分析濛太奇的理論基礎及其在不同類型片中的實踐。 第三部分：類型片的精髓與風格的提煉 每種電影類型都有其內在的“契約”和觀眾的期待。理解並尊重這些契約，然後在此基礎上進行創新，是成為大師的必經之路。 類型學的解構： 從黑色電影（Film Noir）的光影哲學，到科幻片的宏大世界觀構建，再到驚悚片的懸念管理技巧。本書為主要電影類型提供瞭詳細的分析框架，幫助創作者找到其類型的“核心DNA”。 視覺美學的統一性： 討論如何通過布景設計、服裝選擇和攝影燈光（Lighting Scheme）來建立影片獨特的視覺風格。探究如何讓場景設計不僅僅是背景，而是環境本身在講述故事。 導演的個人印記： 風格的形成是一個自我發現的過程。本部分引導讀者思考，在遵循商業規則和藝術追求之間，如何提煉齣自己不可模仿的、具有辨識度的錶達方式。 第四部分：製作的現實——從劇本到銀幕的轉化 電影製作是一項宏大的協作工程。理解創作意圖如何有效地在預算、時間和團隊協作中實現，至關重要。 劇本的優化與打磨： 劇本是藍圖。探討如何進行有效的“結構性重寫”（Structural Rewrites），以及如何與製片人、演員進行富有成效的劇本溝通，確保最終拍攝版本忠實於核心願景。 排練與現場調度： 現場是檢驗真理的唯一場所。分析高效的拍攝調度策略，以及如何通過充分的排練來釋放演員的最佳錶演潛力，避免在片場浪費寶貴的時間。 後期的掌控力： 影片在剪輯室誕生。強調導演在色彩校正（Color Grading）和混音（Final Mix）階段的決策權，因為這些最終的技術環節直接決定瞭影片嚮觀眾傳達的情感強度和清晰度。 讀者對象： 本書專為對電影製作抱有嚴肅態度的學習者設計，包括：電影學院學生、有抱負的編劇和導演、以及希望提升敘事和視聽技巧的影視專業人士。它不提供速成秘訣，隻提供經過時間檢驗的、關於如何以專業標準創作齣永恒電影的深刻洞察。閱讀本書，意味著你選擇瞭一條通往電影藝術殿堂的嚴謹之路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著“UCLA”的名頭來的，以為會是一本非常學院派、充滿術語和枯燥理論的教材。但齣乎意料的是，整本書的語言風格極為鮮活，更像是一係列高手之間的私房對話，充滿瞭過來人的經驗之談和對行業現實的清醒認知。它沒有迴避電影工業的商業考量，而是探討瞭如何在商業的框架內最大化藝術的錶達自由。我特彆關注瞭其中關於“高概念設定”與“普適情感”平衡的章節。很多初級創作者容易陷入自嗨的泥潭，覺得隻要設定夠酷、夠新穎，就萬事大吉瞭。這本書犀利地指齣瞭，無論故事背景多麼光怪陸離，最終打動人心的永遠是那些人類共通的情感基石——愛、失落、背叛、追求。通過解析那些跨越文化藩籬的經典作品，作者教會瞭我如何用最獨特的包裝，去講述最古老、也最打動人心的故事，這種對“內容為王”的現代詮釋，對我後續的內容策劃工作提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書提供瞭一種看待電影“遺産”的角度。它不僅僅關注如何拍齣一部當下的好電影，更關注如何讓你的作品能夠抵抗時間的侵蝕，成為未來創作者的研究對象。這種前瞻性的視角，讓閱讀過程充滿瞭對未來的期許。它討論瞭什麼是“永恒的主題”，以及如何避免那些曇花一現的、僅限於當下語境的流行元素。書中關於“風格化與清晰度”之間關係的論述，對我影響至深。很多新銳導演容易陷入追求獨特視覺風格的陷阱，結果是風格成瞭負擔，反而稀釋瞭故事的清晰度。作者提醒我們，風格應該是為敘事服務的副産品，而不是最終目的。讀完後，我不再盲目追求那些浮於錶麵的“酷炫”，而是開始審慎地思考：我希望觀眾在十年後，記住我的電影的哪一部分？是哪個核心的、不變的情感核心？這種對作品長遠影響力的關注，使這本書的價值遠超一般的工作手冊，更像是一本關於藝術生命力的修煉指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個癡迷於影像語言的影迷，我曾經花瞭很多時間去研究那些炫技的鏡頭調度和光影藝術，試圖從技術層麵去解構偉大導演的作品。然而，這本書卻引導我將焦點從“如何拍”拉迴到“為什麼要這麼拍”。它用一種近乎哲學思辨的方式探討瞭“時間”在電影中的處理：是應該采用綫性的、公平的推進，還是可以通過濛太奇的跳躍來製造心理上的錯位感？書中引用的那些關於片段剪輯如何影響觀眾對角色心理狀態認知的案例，讓我對教科書上那些冰冷的剪輯點有瞭全新的感性認識。我開始意識到，最好的技術服務於情感的錶達，而不是淩駕於故事之上。特彆是關於“留白”的討論，過去我總覺得鏡頭應該盡可能地填充信息，但現在我明白，那些被刻意省略的部分，恰恰是邀請觀眾主動參與到創造意義的關鍵。這種對敘事呼吸感的強調，徹底改變瞭我對觀看一部優秀電影的體驗，從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的共謀者，那種發現的樂趣是單純的視聽享受無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這部電影理論的集大成之作，對我這個剛入門的獨立製片人來說，簡直是醍醐灌頂的存在。我一直苦於自己的劇本總是在“有趣”和“深刻”之間搖擺不定，似乎總想把太多不相乾的東西塞進有限的時長裏，結果反而讓核心主題變得模糊不清。這本書沒有給我一闆一眼的公式，反而像一位經驗老到的導師，通過無數經典案例的剖析，讓我領悟到瞭“聚焦”的真正含義。它不是教你如何寫齣一部票房大賣的爆米花電影，而是深入探討瞭敘事結構中最微妙的那些張力點的拿捏，比如如何構建一個讓觀眾信服，卻又充滿意外的轉摺，以及如何在高潮部分既要達到情感的宣泄，又不能損害故事的邏輯完整性。我尤其欣賞其中對“角色動機的層級性”的論述，過去我總覺得隻要角色“想要”什麼就足夠瞭，但這本書揭示瞭“為什麼想要”纔是推動復雜劇情的關鍵引擎。讀完之後，我重新審視瞭自己手頭的劇本，刪掉瞭很多自認為“華麗”卻與主旨無關的旁支，整個故事的骨架一下子變得堅實有力起來。這感覺就像是終於找到瞭通往大師殿堂的那把隱藏鑰匙，雖然路還很長，但方嚮感從未如此清晰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也值得稱贊。它不是按照“前置、中段、後段”的傳統劇作法來組織，而是圍繞著幾個核心的創作難題展開，比如“如何讓反派具有深度”、“如何處理信息傾瀉點”等等。這種模塊化的設計讓我在需要時能夠快速定位到自己當前遇到的瓶頸。我曾經為一段至關重要的衝突戲而焦頭爛額，無論怎麼修改，那場戲的能量都像被扼住瞭喉嚨。當我翻到關於“對立麵力量平衡”的那一節時，我突然明白，我一直讓主角的對手太弱瞭，沒有提供足夠強大的阻力，自然也就無法催生齣主角的爆發性成長。書中對“衝突的密度”的分析，遠超齣瞭簡單的“我與你”的對抗，它深入到瞭內在的自我衝突和環境壓力的多重疊加。這種多維度的衝突構建能力，是區分平庸作品和傑作的關鍵，這本書毫不藏私地揭示瞭構建這種復雜性的方法論，讓人有一種豁然開朗的暢快感。