耽慢之人：古樂、茗茶、老器物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵淑芬 著

图书标签:

• 生活美学
• 古乐
• 茶文化
• 器物
• 慢生活
• 传统文化
• 收藏
• 文人情怀
• 雅趣
• 品味

出版社： 臺灣商務印書館股份有限公司

ISBN：9789570528268

商品编码：16057531

包装：平裝

出版时间：2013-03-30

页数：184

正文语种：繁體中文

内容简介

　　在人澹如菊學了十年茶，從水質、茶器、份量、水溫、出湯時間、送茶方式、到茶席的設計，樣樣都是學問。古人多喝末茶，從唐人開始的茶道，正是日本茶道抹茶的起源。也是邵淑芬自謙永無止境的研習。
　　最後，邵淑芬簡要紀錄了在法國南部普羅旺斯省的亞維儂戲劇藝術節，進行多場“善哉吾人”古樂伴奏的感受，同樣耽慢有滋味地，點出了“文化”的意義。
　　古樂、茶道、茶瓷，每件都需要“慢性”來進行、積極去從事的興趣，都轉化為生活的底蘊和品味。這就是生活的況味。

目录

自序
推薦序 文化不在一朝一夕｜董榕森（奕宣）
推薦序 優雅的人文生活｜臺灣商務印書館總編輯 方鵬程
【耽 之章】
耽慢之人
踏上國樂的門檻
十九歲的打鼓「姥」
「同期」與「票房」
琴與書：古代文人的精神世界
【樂 之章】
打擊樂與鑼鼓樂
一方風土一方人
西安鼓樂
新疆手鼓
潮州鑼鼓
土家族打溜子
蘇南十番鑼鼓
【器 之章】
古器物，越陳越香
初試古董買賣
從古董到新瓷
「玩物尚置」，茶味相倚
人生功課轉向
玉瓷潤心，「敦睦窯」
【茶 之章】
學茶之始
初任事茶人
茶與樂
我的自在茶
【慢 之章】
在亞維儂
傳統是奢侈品？
慢的生活美學
悠遊於古
附錄

前言/序言

尘世浮光：一部关于现代都市生活与内心探寻的编年史 导语： 在钢筋水泥的丛林中，我们奔波、追逐，却常常迷失于数字洪流的喧嚣。本书并非追溯古老韵味，亦非沉溺于旧时雅好，而是一部深入当代都市人内心荒漠的纪实与反思录。它聚焦于“快”时代下的“慢”的悖论，探究如何在高速运转的社会机器中，寻找到属于自己的呼吸节奏与精神锚点。这是一场关于时间、存在与自我和解的深度对话。 第一章：摩天楼的影子与透明的隔阂 时间： 2020年代初，一个全球性事件重塑了人们的物理与心理空间。 地点： A城，一个典型的、由玻璃幕墙和高架桥构成的超级都市。 主题： 效率至上的文化对个体心理的侵蚀。 本书以主人公陈默——一位在顶尖科技公司担任项目管理的高效能人士——的视角展开。陈默的日程表被切割成毫秒级的任务单元，他的生活被各种远程协作工具和效率软件所支配。然而，这种极致的效率带来的是一种深刻的“在场焦虑”。他发现自己能完美地管理全球数百万的资源调配，却无法调配好自己午休时十分钟的空白。 本章细致描摹了都市人普遍存在的“信息过载性疲劳”：无休止的通知、永不停止的邮件流，以及由此产生的对“深度思考”能力的退化。我们通过陈默的视角，观察他如何试图在工作间隙寻找片刻的“静止”——不是通过禅修或品茗，而是通过一些更为隐蔽和现代的方式：比如在通勤地铁中反常地关掉手机，或者在深夜打开一个旧的、几乎不再使用的计算器程序，仅仅为了欣赏数字排列的几何美感。 第二章：数字身份的重塑与真实触感的流失 场景分析： 社交媒体、线上购物与远程办公的常态化。 本章深入探讨了“虚拟自我”与“物理自我”之间的张力。当代人通过屏幕与世界连接，生活被屏幕上的算法精准地“优化”——推荐的餐厅、定制的新闻、算法匹配的伴侣。这种优化带来了极大的便利，却也扼杀了偶然性与不确定性，而这两者恰恰是真实体验的温床。 陈默开始意识到，他通过外卖应用点餐，品尝到的味道只是一个标准化模块；他通过视频会议达成的合作，缺乏握手带来的微妙信任感。本章引入了对“感官赤字”的探讨：当视觉和听觉被屏幕高度占据时，触觉、嗅觉和味觉的体验如何被边缘化？ 作者以冷静的笔触记录了陈默尝试恢复“物理接触”的过程：他不再使用自动感应门，坚持手动推开沉重的公共场所的门；他开始关注自己手中咖啡杯的材质、键盘敲击时回馈的机械感。这不是对过去的怀旧，而是对“存在于当下物理世界”的一种本能抗议。 第三章：通勤时间：被浪费的黄金时段 焦点： 城市交通系统对个体时间支配权的剥夺。 通勤，本是现代城市生活最不可避免的“损耗”。本章详细剖析了早晚高峰期，数百万人在狭小空间内，集体共享“无意义时间”的社会现象。陈默的通勤路线是一条充满悖论的路径：他身处一个高速运行的交通工具上，但其自身却处于一种“被暂停”的状态。 我们在这里不谈论老式电车的怀旧，而是探讨如何在“被动接受时间”的现实中，进行“主动的认知重建”。陈默没有选择听有声书或播客来“填满”时间，而是选择了一种极端的“无为”——他尝试在通勤过程中，不对任何输入做出反应，只是单纯地观察车窗外飞速倒退的景象，将注意力从任务导向转向纯粹的感知。 本章细腻地描绘了这种“心智留白”如何带来意想不到的后果：当大脑被强制脱离任务模式后，那些被日常压力压抑的碎片化思考开始浮现，一些关于工作方向、人际关系，乃至生命意义的零散灵感，在晃动的车厢中，以一种近乎诗意的方式被捕获。 第四章：寻找人与人之间“有摩擦力”的连接 主题： 真实社交的重建与效率社交的解构。 在高度依赖即时通讯的时代，人际交往往往追求“零延迟”和“高清晰度”，但这种连接往往是单薄的。本章着墨于陈默如何有意识地逃离“便利的社交陷阱”。他开始拒绝那些要求“立即回复”的聊天，转而投入到那些需要“预约”和“实体在场”的交流中。 作者描述了一系列不被现代社会鼓励的互动：比如，在一家独立书店与陌生人因一本冷门书籍进行一场持续二十分钟的、主题不明确的交谈；或者，放弃电话会议，坚持面对面，即使这意味着需要花费两小时往返的交通时间。 这些互动充满了“摩擦力”——可能存在的尴尬、话题的岔开、肢体语言的误解——但正是这些摩擦，构成了深度理解的必要介质。本书强调，真正的连接不是信号的无损传输，而是双方在不确定性中相互试探、共同构建意义的过程。 第五章：非线性的生活：应对“一切皆有可能”的焦虑 哲学思辨： 现代人对“未来确定性”的渴求与现实的随机性之间的冲突。 现代社会教导我们：只要努力，结果就可以被预测和控制。然而，现实充满了黑天鹅事件和不可抗拒的外部力量。本章探讨了陈默如何处理这种“失控感”。 他没有转向宿命论，而是开始拥抱“非线性”的实践。例如，他开始学习一项与本职工作完全无关的、低效率的手艺——比如，尝试用最原始的方法手工打磨一块石头。这个过程是漫长且充满失败的，它没有明确的产出指标，其价值仅仅在于“过程本身”。 这是一种对“目标驱动”模式的反叛。通过接受某些领域是无法被效率优化的，陈默获得了心灵上的松弛。他开始在自己的生活中，故意引入一些“低效能区”，允许自己沉浸于纯粹的“耗时”活动中，以此来对抗“时间就是金钱”的普世教条。 结语：在边界处呼吸 本书的终点并非“成功逃离都市”，而是“学会在都市的边界处呼吸”。陈默并没有辞职归隐，而是将这些内心的探索，转化为一种新的工作哲学和生活策略。他学会了在高速运转的机器中，为自己开辟出微小的、不被算法监控的“认知飞地”。 《尘世浮光》是一部写给所有在数字时代感到被异化的人的观察手记。它不提供捷径，不歌颂复古，只记录了一位当代人如何努力地，重新夺回自己对“时间流逝感”的定义权，如何在无尽的“快”中，锚定住自己真实而温和的“在场”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏，本身就是对“慢”的一种实践。每一个段落都像是一口深吸慢吐的气息，让人在不知不觉中放慢了自己的呼吸频率。作者的文字像是一位技艺精湛的乐师，他知道何时该轻描淡写，何时该浓墨重彩。对于古乐器，他讲究的是“留白”，让听众（读者）自己去填补想象中的旋律；对于茗茶，他注重的是“温度”，那份恰到好处的暖意，既能熨帖心绪，又不会烫伤感官。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一场对自我感官的重新训练，它让我们重新找回了对“细微差别”的敏感度。比如，通过对比不同时代茶器的细微差异，作者不动声色地展现了社会审美风尚的变迁。这本书的价值，不在于它告诉了你多少冷知识，而在于它悄无声息地重塑了你观察世界的方式——从一个高速、平面化的视角，转向一个深邃、多维的时间视角。读完后，我感觉自己的内心世界，也仿佛被一件陈旧但温润的器物，慢慢地擦拭干净了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度和信息量都相当惊人，但阅读过程却出奇的流畅，没有丝毫的晦涩感。这要归功于作者驾驭叙事的功力，他总能在历史的厚重感和个人的细腻观察之间找到一个完美的平衡点。我特别欣赏他对于“时间”的线性处理，他不是简单地罗列年代，而是让不同时代的“慢”相互对话。比如，一篇谈论明代文人书房陈设的文章，却巧妙地引申到现代人如何对抗信息爆炸带来的焦虑，这种跨越时空的对话感，让整本书的思想深度大大增加。它不是一味地复古，而是在古老的物件中提炼出可以指导现代生活的智慧。我感受最深的是那种对“不完美之美”的推崇，那些磕碰、那些包浆，在作者笔下不再是瑕疵，而是岁月雕刻出的独特印记。这对我这个有“完美主义强迫症”的人来说，简直是醍醐灌顶。这本书读完后，我感觉自己的审美观被重新校准了，更欣赏那些带着“人味儿”的东西。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《古乐、茗茶、老器物》，我仿佛被一股悠远的气息包裹，瞬间抽离了日常的喧嚣。作者笔下的文字有一种魔力，将那些看似寻常的物件，打磨得熠熠生辉，充满了故事感。读着读着，我都能想象出那古老的乐器在指尖流淌出的旋律，那茶汤在口中回甘的滋味，以及那些历经岁月沉淀的器物上，留下的细微的指纹和光泽。这绝不是一本枯燥的物件介绍手册，而是对一种生活哲学的深情回望与赞美。他没有堆砌华丽的辞藻，而是用一种近乎虔诚的态度，去描摹那些被现代文明高速列车抛下的美好事物。特别是关于茶道的描述，那种慢条斯理的节奏，那种对每一片茶叶、每一滴水都抱有的敬畏之心，让长期处于“快进”状态的我，感到一种久违的宁静与踏实。我甚至能“听”到阳光穿过雕花窗棂洒在老木桌上的声音，那声音里，藏着无数个被时光温柔抚摸过的清晨。这本书，更像是一剂心灵的慢板，让人学会驻足，学会品味，学会与自己内心的“慢”达成和解。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的选材角度非常独特，它避开了宏大叙事，聚焦于那些需要时间来完成的技艺和生活片段。特别是对于“老器物”的描述，作者似乎有一种将无生命之物赋予灵魂的能力。他描绘的不是博物馆里的展品，而是活在历史褶皱中的器皿。我特别喜欢其中关于紫砂壶的某段描写，他没有过多强调泥料的稀有，而是详细描述了养壶者日复一日的摩挲，壶体颜色如何由生涩转为温润，这种润泽感，是任何现代工业品都无法复制的“慢工出细活”的成果。阅读时，我时常停下来，想象自己置身于那个场景：一盏昏黄的灯光下，一位匠人正全神贯注地，用他一生的经验去校准一处角度。这种沉浸式的体验，让这本书超越了单纯的知识传递，而成了一种精神的洗礼。它教会我们，真正的价值，往往需要耐得住寂寞，经得起时光的考验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被封面上那种略带斑驳的质感所吸引，以为这是一本纯粹的文物图鉴，没想到读进去后，发现它有着极其细腻的情感肌理。作者对于“慢”的理解，已经超越了时间本身，他似乎捕捉到了那些“老物件”在沉默中蕴含的集体记忆的碎片。比如，他对一件宋代瓷器的描述，与其说是描述其釉色和形制，不如说是在追溯当年制瓷人倾注的耐心和那份对完美的执着追求。这种叙事方式非常高明，它将“物”还原为“人”的延伸。读到后面，我忍不住放下书，去审视自己家中那些被遗忘的旧物，开始思考它们是否也承载着某种未被我察觉的“慢哲学”。这种阅读体验是极具启发性的，它强迫你慢下来，去触摸、去感受，而不是仅仅“看一眼”。那些关于古乐器的篇章，我甚至能感受到音符的物理震动，作者对音准、音色、演奏者心境的描摹，达到了一种近乎音乐会的现场感。这是一种对传统的深情致敬，没有丝毫的矫揉造作。