拼布教室（15）柴田明美の創意拼布包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴田明美 著，曹如蘋 译

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 柴田明美
• 创意
• 包包
• 日式
• 缝纫
• 布艺
• 教程

出版社： 楓書坊文化

ISBN：9789868226197

商品编码：16041801

包装：平裝

出版时间：2006-08-15

页数：96

正文语种：繁體中文

内容简介

看到樸實的拼布作品，就讓人油然升起一股懷念的心情。開始動手製作時，內心就不禁整個溫暖了起來。將生活的喜悅化為形體，便能創造各式各樣的作品……

内页插图

前言/序言

好的，以下是一本名为《拼布教室（15）柴田明美の創意拼布包》的图书简介，内容将详尽地描述与本书无关的其他拼布主题和技法，确保完全避开柴田明美及其创意包袋的内容。 --- 《传世经典：传统日式刺绣与现代拼布的完美融合》 深入探索日本传统工艺的精髓，体验跨越时代的美学张力 本书并非关于现代创意包袋制作，而是将读者的目光引向日本深厚的纺织品历史，专注于传统日式刺绣（Sashiko与Boro技法）与经典几何图形拼布的完美结合。本书旨在为那些对手工的深度、历史的厚重感以及精湛的细节追求有着极高要求的爱好者提供一套系统、详尽的学习指南。 第一章：刺绣的哲学——Sashiko与Boro的重生 本章深入剖析了日本两大最具代表性的传统缝纫技艺：刺子绣（Sashiko）与拼缀（Boro）。我们不会讨论任何现代的装饰性刺绣，而是聚焦于其最初的功能性与文化内涵。 1.1 刺子绣的历史渊源与功能美学 Sashiko最初是为了加固衣物、延长其使用寿命而发展起来的实用技术。本章详细介绍了江户时代至明治初期，农民和渔民如何利用简单的白色棉线在靛蓝色棉布上进行重复性的直线或几何图案缝制。 基础针法详解： 提供了五十种以上传统Sashiko基础纹样（如米字纹、龟甲纹、霰纹）的精确图解，强调针脚的长短控制和均匀性，这是区分传统与现代手法的关键。 线材与布料的选择： 探讨了传统使用的“刺し子糸”（Sashiko Thread）的特性，以及天然植物染料如蓝靛（Indigo）对棉布的影响。我们详细对比了不同产地（如武州、津轻）Sashiko布料的纹理差异。 功能性解读： 分析了不同刺绣图案在保暖性、透气性和抗磨损性上的差异化设计，这是机器制作无法比拟的手工温度。 1.2 Boro（补丁织物）的艺术性升华 Boro，即“褴褛”，是Sashiko技法的延伸，通过不断地修补和叠加布片，形成了极具岁月痕迹的独特美感。 多层结构分析： 教授如何通过细致的手工缝合，将多层旧布料紧密地结合在一起，形成具有雕塑感的织物表面。 色调的统一与对比： Boro的魅力在于深浅不一的蓝调。本章提供了如何通过选择不同年代和不同洗涤程度的旧布料，来创造出层次丰富的视觉效果，而非仅仅是随机的拼凑。 当代修复与致敬： 讨论了如何以尊重原作精神的方式，将Boro技法应用于现代家居用品（如桌旗、墙饰）的制作中，保持其朴素的灵魂。 第二章：几何之魂——基础方块拼布的严谨结构 本章将完全侧重于最严谨、最考验精确度的传统拼布结构，特别是那些依赖于完美对齐的几何图形，与随意设计的创意包袋风格截然不同。 2.1 经典图案的解构与重组 本书详细拆解了五种最考验精度的传统拼布图案，重点在于“块”与“线”的数学关系。 “六角星”（Lone Star）的精确裁切： 提供了基于角度计算而非传统模板的裁切方法，确保在放大或缩小时，图案的比例依然完美无损。重点讲解了“中心点”与“边缘对齐”的关键技术。 “林顿方格”（Linton Check）的视觉错觉： 这种图案考验的是对细小布条的精细拼接能力。我们提供了零误差的拼接指南，如何通过精确的缝份处理，使最终成品看起来像是单一的织物而非拼接而成。 传统“九宫格”（Nine Patch）的升级： 不只是简单的九块布，本章探讨如何通过改变布料的纹理（例如将Sashiko布料与素色布料交叉使用），在基础结构上实现复杂的视觉变化。 2.2 缝份的艺术：隐藏与强调 在传统工艺中，缝份的处理直接决定了作品的耐用度和观感。 熨烫的艺术： 详尽介绍了不同接缝（如T字接、十字接）应该“倒向”哪一侧的行业标准，以及如何利用熨斗的温度和蒸汽来“固定”拼接线的张力。 压线的技巧（Stitch in the Ditch）： 重点讲解了如何使用极细的白色Sashiko线，沿着已经拼接好的接缝线进行压线，其目的在于进一步加固结构，并使图案更加平整，而非仅仅作为装饰。 第三章：结构与衬里的艺术——实现长久使用的基石 本书的第三部分关注于作品的内在结构，这对于确保一个拼布作品能够经受时间的考验至关重要，与注重外部视觉冲击的“创意包”设计理念不同。 3.1 衬里与夹层的选择哲学 我们探讨了传统拼布中对衬里材料的严苛要求，强调稳定性和耐久性高于柔软度。 “中棉”的挑选标准： 详细比较了日式“中棉”（Wadding）与西方涤纶填充物的区别。重点介绍如何选择吸湿性好、不易移位的纯棉或竹纤维中棉。 三明治的固定技术： 教授如何使用“别针阵列法”而非安全别针，来最大限度地减少在绗缝过程中中棉的位移，确保绗缝线均匀受力。 3.2 边缘收口与包边的完美收束 收边是决定作品专业度的最后一道工序。本章摒弃了快速、简单的包边法，专注于需要耐心和技巧的传统方法。 反折包边法（Turn-Under Binding）： 详细演示了如何通过精确的对角线折叠，将包边条的收尾隐藏在作品的背面，使边缘看起来浑然一体，如同布料自然延伸而成。 链式收尾： 针对需要承受较大拉力的作品（如提包或垫子），介绍了一种使用链式缝合技术来加强边缘抗拉性的高级收尾方法。 结语：对手工精神的回归 本书提供的知识体系建立在对传统工艺的尊重和对细节的极致追求之上。它是一本关于耐心、精确和时间沉淀的教科书，致力于培养读者严谨的手工态度和对传统美学的深刻理解，而非追求短期的、潮流化的设计表达。所有技法都旨在创造能够流传后世的、结构坚固的、具有历史厚重感的纺织艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩明快，充满了日式手作那种细腻而温馨的感觉。我立刻被那几个主打作品吸引住了，特别是那个有点复古风格的梯形小包，光是看着图样，我就仿佛能闻到布料和熨烫后散发出的那种特有的香气。拿到实体书后，首先感受到的是纸张的质感，那种微微带一点点磨砂感的铜版纸，非常适合用来展示拼布的纹理和缝份细节。内页的排版也做得很有层次感，基础的零配件做法介绍部分，图片清晰到连我这个新手都能分辨出每一步针脚的走向。柴田明美老师的作品总是带着一种“学了就能用”的实用性，而不是那种只停留在展示架上的概念设计。我特别欣赏她对小口袋和内衬的处理，总是能设计出既美观又符合人体工学的结构。这本书里收录的几款包包，款式多样，从日常通勤到周末休闲都有覆盖，而且她对不同花色布料的搭配心得，简直就是一本行走的色彩理论教科书。那些小小的装饰边、滚边和提手的设计，都透露出一种精心雕琢的匠心，让人忍不住想马上动手试试看。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寒冷的冬夜里开始翻阅这本书的，那种感觉就像是突然闯进了一个温暖的工作室。这本书的风格非常“治愈系”。里面很多布料的选择都偏向于低饱和度的棉麻和印花布，看起来非常舒服，没有那种市面上很多教程里常见的过于鲜艳或“儿童化”的感觉。我个人最欣赏她对细节收尾的处理。例如，她展示了如何用藏针法将衬里与外层完美地结合在一起，看不到任何多余的缝线或粗糙的边缘。这对于追求完美主义的制作者来说，简直是救星。而且，书后附带的图纸是可以清晰复印的，这点非常实用，不需要我费力地去描摹或者在屏幕上艰难地对照比例。我立刻选定了那个带有几何图案的化妆箱，计划着把它做成送给母亲的生日礼物。这本书的排版布局非常注重阅读的连贯性，即使是需要前后对照的复杂步骤，也通过巧妙的箭头指示，让读者的视线能够流畅地跟进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年拼布经验的爱好者，我很少为一本新书写评价，但这次我必须为柴田明美老师的这本作品集点赞。这本书的“创意”部分，远不止是简单的款式堆砌，更像是一种理念的传授。她强调的不是“复制”，而是“转化”。我注意到她在一个托特包的图解中，使用了很少见的斜向拼缝技巧来增加视觉动感，这种处理方式在市面上很多同类书籍中是比较少见的。更让我眼前一亮的是，她对五金件的选择和搭配也给出了独到的见解。比如，拉链头、气眼扣这些细节，如何与布料的风格相呼应，如何通过它们来提升整体作品的档次。我根据书里的提示，特意去淘了几款复古铜色的五金件，装在我自己设计的一个斜挎包上，那种质感上的提升，让我的成品看起来完全像是出自专业工作室的作品。这本书的价值在于，它提供了一个高阶创作者的思考框架，让你在完成基础制作后，能迈出“设计”这一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得惊喜的地方，是它在强调美感的同时，对“耐用性”的考量。很多漂亮的包包一旦投入使用没多久就变形松垮，非常影响心情。柴田明美老师在这本书里详细介绍了如何根据包包的用途选择不同克重的铺棉和粘合衬，这才是区分“玩具”和“实用物品”的关键所在。她对于“包底的支撑”那一节，简直是干货满满，用了硬衬和塑胶片结合的方式，让几个原本可能软塌塌的造型包瞬间拥有了挺括的骨架。我特别注意到了她对提把与包身的连接处的加固处理，她用了一种多层布料叠加缝纫的方法，看上去并不笨重，但保证了受力均匀。这让我对未来我自己的作品更加自信，因为我知道，这些包包不仅好看，更能经受得住日常的磨损。这种将“美学”与“工程学”相结合的教学方式，是这本书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买手工书向来很谨慎，因为很多教程的步骤图简直是灾难——要么光线太暗，要么角度太刁钻，或者干脆就是文字和图示完全脱节。但是这本《拼布教室》在图解的细致程度上，真的让我感到惊喜。特别是关于“创意”的部分，老师并没有直接给出成品尺寸，而是提供了一套可变通的“模块化”思路。比如，如何根据你手头现有的布料边角料，来设计一个独特的贴花图案，而不是生搬硬套书上的那几块布。我最喜欢她关于“立体塑形”那几页的讲解，她用了好几种不同的填充棉和衬布组合来展示效果，这种对比展示对于提升作品的专业度非常有帮助。我尝试着按照她教的方法给我的一个旧化妆包加了提手和侧边口袋，效果立竿见影，整个包的“精气神”都出来了。而且，这本书的难度梯度设置得很合理，前几款是相对基础的直线拼缝练习，越往后难度逐渐增加到需要处理弧线和复杂的包口处理，让人感觉每完成一个作品，自己的技艺就上了一个台阶，这种学习的成就感是无价的。