罗西尼塞尔维亚的理发师(歌剧序曲总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 罗西尼 作曲 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429836

商品编码：1501660579

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：罗西尼塞尔维亚的理发师(歌剧序曲总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：6.00元

作者：(意)罗西尼 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429836

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来最伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。
罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到最高峰时就倏然停止了。
《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜，在巴托洛的重重阻挠下，他求助于费加洛，而费加洛原是个诡计多端且精明的理发师，在他的协助献计下，有情人终成眷属的故事。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《乐海拾贝：西方歌剧选段与管弦乐作品精粹》 （本书内容涵盖以下精选曲目与相关学习资料，与《罗西尼塞尔维亚的理发师（歌剧序曲总谱）/全国音乐院系教学总谱系列》无直接关联） --- 第一部分：莫扎特歌剧的咏叹调与二重唱艺术（精选版） 本部分汇集了沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）在其巅峰时期的歌剧作品中，最具代表性、且在音乐学院教学中占据重要地位的咏叹调与二重唱的钢琴伴奏谱及演唱提示。 一、 《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro, K. 492）精选 《费加罗的婚礼》是德语歌剧与意大利喜歌剧完美结合的典范。本精选集侧重于展现人物内心冲突与戏剧张力的片段。 1. “有人在等我”（Non più andrai, fantastico mio cor）——费加罗 内容分析： 此曲是第一幕中费加罗得知自己即将与苏珊娜完婚后的喜悦之歌。曲式结构清晰，旋律优美流畅，体现了莫扎特对男高音抒情与技巧结合的把握。本版特别标注了换气点和力度对比，以适应不同声部男高音的需求。 教学重点： 呼吸支持在长乐句中的运用；“Appoggiatura”（倚音）的处理对歌剧情绪的渲染作用。 2. “您可知道？”（Voi che sapete che cosa è amor）——凯鲁比诺 内容分析： 著名的“中性角色”（Pants Role）咏叹调，表达了少年对爱情的懵懂与好奇。此曲的特点在于其略带不安的节奏型和细腻的情感变化。 教学重点： 女中音或女高音扮演少年角色的音色处理；如何通过细微的动态变化来表现角色的天真。 3. “啊，请听我说”（Porgi, amor, qualche ristoro）——伯爵夫人 内容分析： 伯爵夫人对丈夫的怨诉与哀求，是莫扎特抒情女高音的试金石。旋律线充满了沉思与忧郁，展现了高度的音乐贵族气质。 教学重点： 颤音（Trill）的均匀性与情绪表达的关联；如何维持长时值音符的连贯性。 二、 《唐璜》（Don Giovanni, K. 527）核心片段 《唐璜》在戏剧张力上更为复杂，本选段选取了展示唐璜的放荡不羁与唐娜安娜的悲愤交加的关键时刻。 1. “在微风中摇曳的微小蜡烛”（Ah, la terribile sorte）——唐娜安娜 内容分析： 展现了唐娜安娜面对强暴后极度的惊恐与对正义的呼唤。节奏变化多端，对花腔的控制要求极高。 教学重点： 快速音阶与琶音的清晰度；如何将技术难度转化为戏剧表现力。 2. “给我一只手”（Là ci darem la mano）——唐璜与玛采琳娜二重唱 内容分析： 两位声部如何交织、融合与分离，象征着诱惑与屈服。旋律的对称美令人叹服。 教学重点： 双声部对位中的音准平衡；二重唱中气息的协同与呼吸的共享。 --- 第二部分：威尔第早期歌剧的活力与激情（钢琴伴奏版） 本部分聚焦于朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）创作中期前，那些充满生命力和直率情感的抒情段落。 一、 《弄臣》（Rigoletto）的戏剧性咏叹调 1. “女人善变”（La donna è mobile）——曼图亚公爵 内容分析： 这首极具感染力的男高音咏叹调，以其鲜明的节奏和脍炙人口的旋律成为威尔第最著名的作品之一。 教学重点： 如何在保持轻快感的同时，处理高音区（High B）的力度和穿透力；乐句的“断奏式”处理。 2. “爱之二重唱”（Piangi, piangi fanciulla）——吉尔达与弄臣 内容分析： 父女之间复杂情感的展现。从柔弱的安慰到深沉的悲伤，对演唱者之间的情感交流要求极高。 教学重点： 演唱者之间音色层次的对比与融合；如何在弱奏中保持声音的支撑。 二、 《游吟诗人》（Il Trovatore）的抒情段落 1. “铁砧之歌”（Coro degli Zingari - Vedi! le fosche notturne spoglie） 内容分析： 极具力量感的合唱，展现了吉卜赛人劳作的场景。节奏坚定，和声色彩浓厚。 教学重点： 强大的齐奏感（Ensemble Cohesion）；对威尔第式“进行曲”节奏的处理。 --- 第三部分：管弦乐作品的结构与和声分析入门 本章节为器乐专业和作曲理论学生设计，重点解析19世纪中后期管弦乐配器中常见的“织体”（Texture）构建手法，与声乐技巧无关。 一、 瓦格纳管弦乐前奏曲选段分析 选取的段落集中于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）早期作品中，对“主导动机”（Leitmotif）的初步运用方式，以及弦乐组与木管组之间的复杂交织。 1. 《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Holländer）序曲 分析侧重： 重点解析铜管组如何烘托“诅咒”的主题，以及弦乐群中对位线条的清晰分离。本部分提供详细的分谱导读，而非钢琴缩编。 二、 勃拉姆斯交响曲中的织体布局 选取约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）第二部交响曲中的慢板乐章。 1. “弦乐的音响构造” 分析侧重： 研究勃拉姆斯如何运用复调（Polyphony）技术来丰富中低音区（中提琴、大提琴）的和声色彩，而非依赖炫技的配器。分析其和弦进行中，如何保持古典主义的逻辑性。 --- 结语 本书旨在为音乐学院学生提供一个跨越不同时期、流派的经典曲目学习资源库，通过对技术细节的详尽标注和对音乐背景的深入解析，拓宽学习者的视野，强化对歌剧艺术与管弦乐织体构建的全面理解。所有曲目均选用权威的、经严格校对的版本，确保在排练和演奏中准确无误。

评分☆☆☆☆☆

我的专业方向偏向于指挥艺术，因此对总谱的阅读和排练效率要求极高。这本书的总谱排布和符号标注的规范性，给我留下了极其深刻的印象。在快速浏览不同声部的交织和重叠部分时，那些清晰的分层和精确的记号，极大地减轻了我的视觉负担。很多时候，为了辨认一个微小的力度变化或表情记号，我们必须花费大量时间，但在这份总谱上，这些信息几乎是“一目了然”的。虽然我还没有实际指挥排练，但从理论上讲，这份清晰度将直接转化为排练时间的缩短和沟通效率的提高。对于一个追求效率和精确度的指挥系学生来说，这简直是量身定制的工具，它保证了理论学习与实践指导的无缝衔接。

评分☆☆☆☆☆

我目前正在为一个重要的室内乐项目做准备，所以最近一直在寻找一些经典的、能够激发灵感的新鲜视角。拿到这本书后，我立刻被它严谨的学术态度所吸引。尽管我尚未完全投入到这部歌剧序曲的细致分析中，但从前言和附录中透露出的对历史背景和作曲家创作手法的深入探讨，已经让我受益匪浅。这种对学术深度的追求，远超出了普通乐谱的范畴，它更像是一份详尽的研究报告。对于想深入理解作品内在结构和时代精神的演奏者而言，这种详尽的解读无疑是无价之宝。它提供了一个坚实的理论基础，让我可以更自信地去构建和表达音乐的内涵，而不是仅仅停留在机械的音符再现上。这种由内而外的充实感，是我在其他同类出版物中很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面带着一种古典的韵味，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感极佳。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如索引部分的清晰度和目录的排版逻辑，都能感受到编辑团队的专业和对学习者的体贴。初次捧读时，那种期待感油然而生，仿佛已经能感受到乐谱在指尖流淌的魔力。虽然我还没有深入研究具体的乐谱内容，但仅凭这外在的呈现，已经觉得物有所值了。它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也能为整个空间增添一份艺术气息。对于那些对手感和视觉体验有较高要求的音乐学习者来说，这绝对是一个加分项。我期待着后续的阅读体验能与这精美的外包装相匹配，相信它能在我的学习之路上提供坚实的物质支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这个专业领域来说，无疑是一剂强心针。我注意到，在很多国内的音乐院校教材中，对特定经典作品的深度挖掘还存在一定的空白。而这本汇集了全国顶尖院校教学资源的系列丛书，填补了这一重要的缺口。它体现出一种开放的、前沿的教学理念，将最新的研究成果融入到基础学习材料中。我之所以如此看重这一点，是因为我深信，好的教材不仅要教授“怎么做”，更要解释“为什么这么做”。这本书的编纂思路，显然聚焦于后者，它鼓励读者带着批判性的眼光去审视经典，去探索音乐创作背后的深层逻辑。这种超越传统教学模式的视野，是推动整个音乐教育进步的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐理论和和声分析特别执着的人，我的学习习惯总是倾向于先拆解结构再进行演奏实践。这本书的出现，正中我的下怀。我花了不少时间研究了其中涉及的调性转换和对位手法在序曲中的运用，那种清晰的逻辑线条感，简直是教科书级别的范本。虽然我还没来得及完整地排练这首作品，但我已经能预感到，基于这份详尽的分析，我对乐曲的把握会比以往任何时候都更加到位。它提供了一种“透视镜”，让我能看清作曲家是如何巧妙地编织出层层递进的情感张力。对于那些致力于提高分析能力的学习者来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的，它为理解复杂音乐语言提供了一把万能钥匙。