【中信书店】董源·夏景山口待渡图、潇湘图（中国美术史·大师原典系列） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董源 著

图书标签:

• 董源
• 夏景山口待渡图
• 潇湘图
• 中国美术史
• 大师原典系列
• 宋代绘画
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• 绘画作品
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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508661780

商品编码：10389310933

包装：精装

丛书名： 中国美术史大师原典系列 董源夏景山口待渡图潇

开本：8

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

书名：董源·夏景山口待渡图、潇湘图（中国美术史·大师原典系列）

定价：76.00

作者：[美] L.兰德尔·雷 

出版社：中信出版社

出版日期：2016年5月

装帧：平装

开本：8

ISBN： 9787508661780

 

收入董源名画《潇湘图》和《夏景山口待渡图》。《潇湘图》是董源的代表作品，以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟漂来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。《夏景山口待渡图》是董源江南风格的典型作品之一，上有董其昌、柯九思等人题跋，是一件流传有序的国宝。用长卷经折装的形式呈现，全长8米，世面罕见。

董源 （943－约962 ），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。

好的，这是一本关于中国古代艺术史的图书简介，内容涵盖了中国绘画、书法、雕塑等多个方面，力求详尽深入，不涉及您提到的特定书籍内容。 --- 书名：【画境千载：中国艺术史的视觉脉络与精神溯源】 内容简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国艺术史全景图。它不仅梳理了自史前至近代的艺术发展脉络，更深入探讨了不同历史时期艺术风格的形成动因、美学思想的流变，以及艺术作品中所蕴含的时代精神与哲学意涵。全书结构清晰，内容扎实，旨在成为一部兼具学术深度与阅读趣味的艺术通史读本。 第一部分：源起与奠基——史前至先秦的艺术精神 本部分追溯了中国艺术的最初源头。从新石器时代的彩陶图案，到红山、良渚等玉器文化的精湛技艺，我们得以窥见早期先民对自然、宇宙以及生命秩序的朴素理解。陶器的纹饰、玉器的神秘符号，无不透露出早期巫术思维与审美萌芽的交织。 随后，重点聚焦于商周青铜器的辉煌成就。青铜礼器不仅是权力的象征，更是那个时代宗教观念与社会结构的直接物化。从饕餮纹的狞厉威严到宴乐渔猎场景的生动叙事，青铜器展现了早期中国“重器”思想的形成。紧接着，文本转向西周礼乐制度下，礼器形制的规范化与象征意义的强化，以及春秋战国时期，随着社会变革，艺术表现力开始转向更富人情味和个体精神的探索。楚文化中大胆奔放的想象力，与中原地区逐渐成熟的写实倾向形成了有趣的对话。 第二部分：气韵生动——秦汉至魏晋南北朝的转型与确立 秦汉时期，帝国体制的统一为艺术带来了新的使命。庞大的工程、精湛的画像石和画像砖，展示了宏大叙事和对现实生活细致入微的观察。汉代的画像艺术，特别是《汉代说唱俑》和墓室壁画，以其鲜活的生命力，成为后世叙事绘画的重要参照。 魏晋南北朝是思想文化大激荡的时代，也是中国艺术精神的决定性转型期。佛教艺术的传入与本土化，极大地丰富了雕塑和绘画的语汇。石窟造像，如云冈、龙门石窟，体现了从异域风格到中国化、文人化的艰难融合过程。文人阶层在乱世中寻求精神寄托，玄学思潮催生了“风骨”与“气韵”的美学标准。顾恺之的“传神写照”理论，标志着中国绘画理论体系的初步建立，为后世的笔墨精神奠定了基石。 第三部分：盛世气象与内敛之美——隋唐五代 隋唐，一个开放包容的盛世，为中国艺术带来了前所未有的活力与多样性。唐代绘画吸收了周边民族的色彩与造型元素，展现出雍容华贵、健康丰腴的时代风貌。周昉的“丰肥体”和吴道子的“吴带当风”，分别代表了世俗生活描绘和线条表现力的巅峰成就。佛教壁画如敦煌莫高窟的盛唐气象，将世俗生活、宗教叙事与高超的装饰艺术完美结合。 五代时期，区域性的艺术中心开始形成。南唐、后蜀等地的宫廷画院，继承了唐代的富丽堂皇，并开始注重对自然景物的细腻描摹，为宋代山水画的成熟积累了经验。 第四部分：格物致知与写意精神——宋元时期的辉煌 宋代是中国艺术史上的黄金时代，尤其在山水画和花鸟画领域达到了前人难以企及的高度。理学思想对“格物致知”的强调，促使画家对自然进行深入的观察和理解。范宽的雄浑壮阔、郭熙的“可行、可望、可游、可居”，构建了宋代山水画的理论与实践高峰。院体画追求极致的逼真与光影，如徽宗朝的精细工笔。 与此同时，文人画思潮在宋代后期悄然兴起，米芾等人的探索预示着新的方向。及至元代，由于政治环境的变化，知识分子将个人情志与山水寄托结合得更为紧密，“写意”精神成为主流。赵孟頫倡导“复古”，强调书法入画的笔墨趣味，倪瓒的孤寂萧瑟，则将文人画推向了纯粹的抒情境界。 第五部分：程式的变革与世俗的繁荣——明清的张力 明代艺术承袭了元代的文人传统，并形成了以“院体”和“吴门画派”为代表的两大主流。“院体”在宣德时期达到鼎盛，注重法度和精密；而以沈周、文徵明为核心的吴门画派，则将文人山水推向精致典雅的“雅俗共赏”之路。中晚明时期，受市民阶层崛起的影响，仇英的工笔重彩和唐寅的世俗情趣，反映了艺术市场化的趋势。 清代艺术呈现出复杂而多元的局面。早期董其昌力图调和南北宗，确立了文人画的理论体系；“四王”集前人之大成，形成了成熟的程式化山水风格。与此同时，金陵、扬州画派的活跃，以及以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化探索，为传统山水画注入了强烈的个体精神和叛逆色彩。石涛“一画论”的哲学思辨，更是将笔墨的自我指涉推向极致。而对于西洋透视法的引进和对民间艺术的吸收，也预示着未来艺术变革的潜力。 结语：跨越时空的对话 全书最后探讨了中国艺术在近现代的转型与挑战，强调中国艺术的生命力并非僵化的传统，而在于其深厚的哲学底蕴和不竭的自我革新精神。通过对这些大师巨作的梳理与分析，读者将能更深刻地理解中国艺术如何在特定的历史语境中，实现从“物”到“心”，从“形”到“意”的完美升华。本书旨在引导读者进行一场跨越千年的视觉与思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，特别是那种厚重的纸质感，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。封面设计简约却又不失内涵，色彩搭配得恰到好处，那种淡淡的复古气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开去探索里面的世界。内页的印刷质量更是没得挑，色彩还原度非常高，字体的选择也显得很考究，排版布局疏密有致，读起来非常舒服。细节之处见真章，比如书脊的设计，既结实又美观，翻阅起来的体验感极佳。能感受到出版方在制作这本书时投入了极大的心血，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于我这种喜欢收藏实体书的人来说，光是这份精良的制作工艺，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本书的翻译或者说语言风格，简直是神来之笔。那种文字的张力，读起来有一种独特的韵律感，仿佛能听到作者在耳边低语。很多原本可能晦涩难懂的概念，经过作者的妙笔生花，变得生动形象起来。特别是那些描绘性的段落，简直就像是电影镜头一样在脑海中自动播放，画面感十足。我甚至会特意放慢阅读速度，去品味每一个词语的精确用法和背后的微妙情感。这种文字功底的展示，本身就是一种享受，让阅读从一种获取信息的行为，升华为一种艺术鉴赏的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它提供了一种全新的观察世界的视角。我一直以为自己对某个领域已经有了比较全面的认识，但读了这本书之后，才发现自己之前的理解是多么的片面和狭隘。作者不仅仅是在陈述事实，更是在引导我们去质疑、去探索背后的深层含义。那种打破常规的思维方式，非常具有冲击力。我甚至会合上书本，对着窗外发呆，思考书中提到的观点，并尝试用书中教的方法去分析生活中的其他事物。这种“学以致用”的阅读体验，是很多其他书籍难以给予的，它真正做到了启发心智。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理自己的书架，发现很多书都只是一次性的阅读体验，但这本书的内容结构却给我留下了深刻的印象。它似乎有一种魔力，能将复杂的知识点以一种非常平易近人的方式呈现出来，即便是初学者也能很快抓住重点，而对于有一定基础的读者来说，又能从中挖掘出更深层次的思考。作者的叙事逻辑非常清晰，层层递进，就像是带着读者一步步走入一个迷宫，每一步都有新的发现，但又不会让人感到迷失。这种行文的节奏感把握得非常好，读起来酣畅淋漓，让人完全沉浸其中，读完后有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道接下来会发生什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体价值，我觉得远超出了它标明的价格。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一次精神的洗礼。读完之后，我感觉自己的知识体系得到了极大的拓展和巩固，看待问题的角度也变得更加多元和包容。最难能可贵的是，它没有给我灌输任何既定的结论，而是鼓励我形成自己的判断。这对于一个正在探索世界观的读者来说，简直是太重要了。我强烈推荐给所有对深度思考感兴趣的朋友，相信他们也会从中获得巨大的收获，并且会珍藏这本书，时不时地拿出来重温其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

艺术艺术史，值得收藏

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