林素清,“中研院”史語所研究員，主要研究領域為齣土文獻與儒傢思想，先秦及兩漢文字的發展與演變。著有《古璽叢考》《古璽文編補正》《先秦古璽文字研究》《書寫的誕生專輯：漢字的起源、發展及應用研究》等，與他人閤編《居延漢簡一》《居延漢簡二》《居延漢簡補編》等。

自序
　　璽印的刻製一般稱為篆刻，而“篆刻”一詞可以涵攝廣狹二義。狹義的篆刻僅指璽印文字的刻製，也就是一般所謂“刻圖章”，那不過是一種偏重實用的手工藝，這裏姑置不論。廣義的篆刻則蘊含較深，範圍較廣，舉凡印材的選擇、印紐的琢治、印文與邊款的布局刀法，乃至印章文句的雅俗及其意蘊的深淺都包含在內，必須各種條件相互配閤、彼此照應，始能構成完美無瑕的作品。換句話說，廣義的篆刻不再隻是手工藝，而是一種意蘊豐富、形式多樣的藝術。就藝術的範疇說，篆刻基本上結閤瞭書法、繪畫與雕刻，是這三種藝術的綜閤錶現。而完美的創作，更往往即為篆刻傢的人格與生命之所寄托，然則，篆刻甚至可以視為文學的另一種錶現形式瞭。以通常大小不盈一握的頑石，居然能夠具備如此豐富深厚的藝術蘊含，中華文化的精深博大實在令人歡喜贊嘆！
　　作為一門獨立的藝術，篆刻的發展過程是十分緩慢的。它發軔於三韆年前，卻長期停留在手工藝階段。直到元朝末年王冕使用青田花乳石治印，篆刻的藝術生命纔開始有瞭轉機。從此以後，硬度適中、品類繁復、色彩瑰麗的葉蠟石取代瞭質地堅硬的銅、玉，於是文人雅士以刀代筆，馳騁石陣，鋒鍔所至，石屑紛飛，幻化齣一幅幅各具情態的藝術作品。而印石的隨物賦形，印紐的精緻工巧，印文的分硃布白，邊款的蒼勁古秀，每一階段每一部分的創作都帶給篆刻傢無窮的喜悅與滿足。在文心與匠心、巧思與妙手的配閤下，篆刻終於由西漢揚雄所譏嘲的“壯夫不為”的“雕蟲小技”，一躍而為文房清玩，甚至與書法、繪畫屹然並立，成為文人雅士不可或缺的藝術修養—金石書畫。直到今天，每當我們摩挲把玩一枚印章，那印紐造型的玲瓏，印石質地的剔透，印文及邊款的韆變萬化，固然導引著我們進入篆刻藝術的殿堂；而拿在手中沉甸甸的感覺，更喚醒我們對於生命起源“返璞歸真”的渴望，傳來一種亙古不變、悲欣交集的情懷。這卻是書法與繪畫不易傳達且難以錶現的，也正是篆刻藝術的特色。
　　篆刻雖有書法與繪畫無法取代的藝術價值，然而論其究竟，篆刻的藝術生命仍離不開書法，甚至可以說以書法為骨乾。這點由文士以石為印，親手奏刀而提升篆刻至藝術的層麵即可說明。當然，篆刻與書法之間的影響是雙嚮的，篆刻的藝術生命固然植根於書法，書法創作也相對受到篆刻藝術的啓發。例如清代中葉書法兼篆刻名傢鄧石如，就曾經由篆刻的分硃布白領悟書法“計白以當黑”的理論。而篆刻對平行筆畫所采取的不避崩裂的“並筆”處理方式，也造成瞭清代中葉以後書法傢追求“漲墨”的風氣。相對的，趙之謙則在其印跋中感慨道：“古人有筆尤有墨，今人但有刀與石。”治印隻管執刀刻石，而不從書法入手，恐怕永遠也脫離不瞭手工藝的格調；若等而下之，錯字連篇，惡俗不堪，那更是“自鄶以下”，不值得一談瞭。
　　本書內容的安排，著重曆代篆刻作品的介紹，至於篆刻的技法則較少涉及。這固然因為筆者於磨刀割石一道素少體會，不敢妄下雌黃；再則坊間“篆刻入門”、“篆刻技巧”之類的書籍也實在很多，且其中不乏深造自得的經驗之談，讀者如果有誌於此道，不愁無書可讀。至於曆代篆刻作品的匯輯與解說，則一嚮比較缺乏。讀者閱讀本書，若能透過圖片的導引而逐漸進入篆刻藝術的領域，瞭解篆刻藝術的價值，便是筆者zui大的願望瞭。