當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 原點出版

ISBN：9789865657185

商品编码：14670982508

包装：平装

出版时间：2015-05-05

页数：256

正文语种：繁体中文

书名：當代攝影的冒險：不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口 摄影艺术图书

作者：伊麗莎白．庫曲里葉

出版：原點

页数：256

装帧：平装

尺寸：17 cm * 22 cm

ISBN：9789865657185

出版日期：2015-05-05攝影發明近200年，不再拍安全照片！

看這勇敢實驗、大膽創造的30多年

當代攝影，變了什麼？什麼變了？

◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作

◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？

◎看見全球精采之作，認識北歐、美國、英國、非洲、德國、法國、中國的當代攝影風景

◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗

◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提出網路與數位時代的新觀點

◎收錄貝克夫婦、葛斯基等30位名家及關鍵攝影集介紹、當代攝影知識、關鍵詞及大事紀

「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼

【沒有事先公告，沒有生活巨變，沒有革命宣言】

是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？

爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？

Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？

1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法，所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，表達自我的世界觀。

實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議……

【用大膽、個性化、超越當代的視覺，看見不一樣的世界】

攝影不再只有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現，而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術家，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。

《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪了當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。

【看當代攝影名家，怎麼說！】

「到了最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。儘管很多東西看起來不該在這個地方出現。這些照片是完美的人造品。」——安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）

 「我在時尚攝影中看夠虛假的的臉龐、裸體、私人生活和風景了，我的感傷之旅系列和他們完全不同。這就是我的宣言。」——荒木經惟（Nobuyoshi Araki）

「讓我們感興趣的物件，都不是帶著美學意識創造的……他們的外表形式上有很大差異，我們利用攝影作為工具，試圖去分類並設定比較他們之間的形式。」——貝克夫婦（Bernd and Hilla Becher）

「事實上，青少年是生命中唯一真實的時刻。」——里斯．薩法提（Lise Sarfati）

「我的作品大多是關於記憶。」——南．高丁（Nan Goldin）

「攝影顯示了位在權利關係內或外可見的事實和信號。」——尚–路克．莫林（Jean-Luc Moulene）

「我環顧四周，觀看我的同伴在做的事情，並且問我自己『我和正在發生的事情有什麼關係？』我發現當代生活有一個巨大的扭曲。」——馬丁．帕爾（Martin Parr）

「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌，讓人們覺得我做得到。我欣賞人們為何選擇他們自己的樣貌，但我無法知道他們的真實經驗。」——辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）

「對我來說，我本質上的模範依舊是畫家，一個所需的工具和媒材都在手上的工匠，從頭到尾都知道該怎麼創造他正在面對的物件。對攝影來說，這幾乎是可能做到的。」——傑夫．沃爾（Jeff Wall）

 「最讓我震驚的事情是，美國文化似乎都指向青少年，但又不直接討論。對我來說很重要的事情是，青少年看我的電影，可以看見自己。」——賴瑞．克拉克（Larry Clark）

 「我試著永不滿足，這樣的話我就會持續挑戰我的精神。」——杉本博司（Hiroshi Sugimoto）

作者简介

伊麗莎白．庫曲里葉（?lisabeth Couturier）

記者、藝評家以及電視的藝術節目製作人。她固定為《相伴巴黎》（Paris Match）供稿超過十五年時間，文章散見於不同報章雜誌，其中包含《藝術新聞》（Art Press）等專業刊物。她每個星期也在「法國文化」電台有一個討論當代藝術的節目。她也是「當代」書系的總編輯，目前出版有《產品設計，怎麼回事？》（Talk About Design, 2010）、《當代建築的靈光》（Talk About Contemporary Architecture, 2011）、《當代舞蹈的心跳》（Talk About Contemporary Dance, 2011）以及《當代花園的奇境》（Talk About Garden, 2012）。

譯者

施昀佑

台大歷史系（2007），芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014），譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。

CONTENTS

前言

1、什麼是當代攝影？

如何辨識當代攝影？

何時開始的？

一種內在的狀態？

值得學習的範例

2、當代攝影：什麼變了？

和時間的新關係

新的習作

排序，條列，分類

「非地方」的概念

訴說故事

3、從北到南

遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景

遠離非洲––––非洲的當代攝影風景

冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景

日耳曼的意志——德國的當代攝影風景

美式華麗——美國的當代攝影風景

法式格調——法國的當代攝影風景

中國進場——中國的當代攝影風景

溫哥華幫——加拿大的當代攝影風景

4、如果你喜歡……

肖像

裸體

城市

靜物

風景

繪畫的壯麗

彩色照片

黑白照

5、聚焦在……

廣告中的攝影

時尚攝影

報導攝影

6、當代攝影關鍵字

攝影書

攝影蒙太奇

實物投影

快照亭

變形

攝影絹版印

7、當代攝影大事紀

8、30當代攝影家

荒木經惟

貝克夫婦

維拉里．柏林

穆罕默德．布洛伊薩

賴瑞．克拉克

湯瑪斯．迪曼

雷門．迪帕東

里內克．德克斯塔

大衛．高布萊特

南．高丁

保羅．葛拉翰

安得列斯．葛斯基

堪帝達．侯佛爾

威廉．克萊茵

梁思聰

波里斯．米凱洛夫

山圖．摩佛肯

尚–路克．莫林

馬丁．帕爾

皮耶里與吉列斯

米蓋爾．里歐．布蘭科

蘇菲．里斯特修伯

里斯．薩法提8

安德列斯．塞拉諾

辛蒂．雪曼

馬立克．昔迪比

湯馬斯．史特斯

杉本博司

傑夫．沃爾

張曉

8、附錄

攝影小知識

參考書目

何處看攝影

人名索引

圖片出處

影像的边界：探索艺术与媒介的交汇点 一部关于视觉叙事革命的深度考察 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初，全球视觉艺术领域所经历的一场深刻的、近乎颠覆性的变革。我们聚焦于那些挑战传统摄影美学、拓展影像技术边界，并将目光投向社会、政治、身份认同等复杂议题的先驱实践者。这不是一本关于相机操作或后期处理技巧的手册，而是一份对“何为影像”这一根本问题的持续追问。 第一部分：告别纯粹的记录——从“观看”到“感知”的转变 本部分首先回顾了战后摄影中对客观纪实这一理念的内部瓦解。随着后现代主义思潮的涌入，影像的“真实性”遭受了前所未有的质疑。我们考察了观念艺术（Conceptual Art）对摄影材料性的冲击，以及装置艺术（Installation Art）如何将二维平面图像转化为三维的、沉浸式的体验空间。 重点分析了尤尔根·克拉默（Jürgen Klauke）和早期的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）如何通过对媒介本身的解构，揭示图像背后的权力结构与性别编码。这些艺术家不再满足于捕捉“决定性瞬间”，而是主动地建构、操纵和质疑现实的表象。我们探讨了他们的作品如何迫使观众从被动的“观看者”转变为主动的“参与者”和“解读人”。 第二部分：身体、空间与政治的交织 影像的边界扩张，最显著的体现便是对身体和公共空间的介入。本章细致梳理了以女性主义视角和批判性种族理论为基础的影像实践。 我们详细分析了通过身体行为艺术（Performance Art）来记录和记录后留存下来的影像作品。这些影像不再是事件的记录，而是事件本身——一种充满张力的、有时是暴力的自我宣言。例如，研究了那些在公共场所进行，并被镜头捕捉下来，用以对抗父权凝视的行动。影像成为了对抗审查和压抑的直接武器。 在空间维度上，本书考察了城市景观摄影的转向。不再关注布列松式的街头人文主义，而是转向对后工业化废墟、被遗忘的社会边缘空间，以及数字监控下城市肌理的刻画。例如，通过对特定地理区域的长期、系统性的图像采集，揭示被主流叙事所掩盖的经济不平等与社会断裂。 第三部分：媒介的融合与新物质主义的兴起 进入新千年，传统胶片摄影的黄昏加速了影像与其他媒介的融合。本部分重点讨论了数字技术、录像艺术（Video Art）以及新兴的生物技术如何渗透到视觉创作之中。 我们探讨了早期数字拼贴和早期实验性网络艺术的实践，这些尝试打破了展览空间的物理限制，使影像成为流动的、去中心化的信息载体。特别关注了那些主动拥抱数字失真、像素化和技术故障（glitch）的艺术家，他们视技术错误为一种新的审美语言，用以表达对完美、清晰影像的厌倦。 更进一步，我们研究了“新物质主义”（New Materialism）思潮如何影响了影像的本体论。一些艺术家开始关注图像的“物理性”——例如，打印介质、化学反应、时间对影像造成的腐蚀。他们将影像视为具有自身生命力的物质实体，而非仅仅是信息的载体。例如，对相纸自身的化学反应进行艺术干预，创造出无法被数字完美复制的独一无二的“物”。 第四部分：叙事的瓦解与开放式结局 当代影像的显著特征之一是叙事的碎片化和非线性。本章探讨了如何运用多屏、循环播放和环境音景（Soundscape）来构建一种开放式、多义性的观看体验。 分析了当代纪录片实践的革新，这些作品往往放弃了传统的“A到B”的线性叙事，转而采用拼贴、引文和间离效果（Defamiliarization），邀请观众共同完成意义的建构。这些影像的“不完成性”，恰恰是其力量所在，它们拒绝提供简单的答案或封闭的结论。 最后，本书以对“未来的图像”的展望作结。我们审视了人工智能生成图像（AIGC）对人类视觉主体性的挑战，以及艺术家如何回应这一挑战——是屈服于算法的效率，还是将其视为新的工具，进一步推高探索的深度与广度。 本书旨在为研究者、创作者以及对视觉文化抱有强烈好奇心的读者提供一个坚实的框架，用以理解过去数十年中，影像艺术如何挣脱了摄影的传统枷锁，成为当代文化中最具活力和争议性的领域之一。它提供的不是终点，而是激发你构建自己影像哲学的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年摄影经验的爱好者，我常常感到瓶颈。技术上已经炉火纯青，但总觉得作品缺乏新意，难以触动人心。当我看到这本书的介绍，特别是“不拍安全照片！”这个口号，我的心瞬间被点燃了。这不正是我内心深处一直渴望的状态吗？厌倦了那些流水线般的“标准”照片，渴望的是一种真正能够表达自我、引领潮流的创作方式。我推测这本书会深入剖析那些在摄影史上留下深刻印记的“冒险家”们，他们是如何敢于挑战既定规则，如何在创作的边缘地带游走，并且最终创造出具有划时代意义的作品。我想知道，他们是如何在“不确定”中寻找“确定”的，如何在看似混乱的实验中提炼出精髓，又是如何将这些深刻的思考转化为具有视觉冲击力的影像。书中的“大膽創造”和“影像才華的出口”这两个概念，更是让我充满期待。我希望它能为我提供一些思维上的启发，一些打破思维定势的方法，帮助我重新审视自己的创作，找到新的突破口。它不仅仅是关于摄影技巧，更是关于一种摄影态度，一种拥抱未知、挑战自我的精神。这本书，在我看来，是一次对摄影边界的重新定义，也是一次对每一个摄影爱好者内心深处渴望的一次深刻回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，一种奔放的色彩组合，加上那个极具张力的标题，瞬间就激发了我内心深处对摄影的渴望，那种想要摆脱循规蹈矩、尝试更多可能性的冲动。我一直觉得摄影不应该只是记录，更是一种表达，一种对世界的独特视角和情感的投射。然而，在现实中，我们往往会因为对“好照片”的定义模糊不清，或是害怕失败，而选择那些“安全”的拍摄题材和手法，最终让自己的作品变得千篇一律，缺少了灵魂。这本书的出现，简直就像是一剂强心针，它告诉我，原来摄影的边界可以如此宽广，原来那些看似“冒险”的尝试，才是通往真正创作之路的钥匙。我特别期待这本书能提供一些具体的指导，告诉我如何打破思维定势，如何去拥抱不确定性，以及如何在实践中找到属于自己的独特声音。它不是那种教你如何摆拍、如何用滤镜的照片，而是关于如何去“看”世界，如何用镜头去“说”故事，如何让摄影成为一种真正的自我探索。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本摄影指南，更像是一个开启全新创作可能性的邀请函，我已经迫不及待地想要翻开它，跟随作者一起，踏上这场“不拍安全照片”的冒险旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对当代艺术和创意表达非常着迷，而摄影作为一种直观而强大的艺术媒介，更是我关注的焦点。在众多的摄影书籍中，这本书的标题——“當代攝影的冒險：不拍安全照片！”——立刻抓住了我的眼球。它点出了当代摄影领域一个普遍存在的困境，也是许多摄影师内心深处的挣扎：如何在不落俗套的前提下，探索更具原创性和冲击力的视觉语言？“勇敢实验、大膽創造”这几个词，简直像是我一直在寻找的关键词，它们暗示了这本书的内容将不仅仅是理论的堆砌，更是充满了实践的勇气和创新的精神。我猜想，这本书会深入剖析那些敢于突破界限的摄影师们的故事，他们是如何在不确定中找到灵感，如何在挑战传统中塑造自我风格的。或许还会涉及一些关于摄影观念的演变，以及如何在信息爆炸的时代，让自己的作品脱颖而出，引发观者的共鸣。我特别好奇的是，书中会如何指导读者去“找到影像才华的出口”。这个“出口”对我来说，不仅仅是技巧的提升，更是找到一种能够持续激发创作灵感，并且能够将内心深处的想法转化为视觉作品的有效途径。这本书的出现，让我看到了当代摄影发展的新方向，也让我对自己的摄影创作充满了新的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有前瞻性和颠覆性的艺术实践非常感兴趣，而当代摄影无疑是其中一个充满活力的领域。这本书的标题，“當代攝影的冒險：不拍安全照片！”，就精准地概括了这种精神。它暗示了这本书将不仅仅是一本技术手册，更是一次关于摄影观念和实践的深度探索。我猜想，书中会深入剖析过去三十多年里，摄影师们是如何在挑战传统、突破禁忌的过程中，不断拓展摄影的边界，创造出令人耳目一新的作品。这其中可能包含了对不同艺术流派、摄影理念的梳理，以及对那些具有开创性意义的摄影师及其作品的解读。我特别期待书中能够探讨“勇敢实验”的具体路径，比如摄影师们是如何在创作过程中进行不断的试错和迭代，如何在模糊和不确定性中寻找灵感，以及如何运用各种创新的媒介和技术来表达自己的想法。而“為影像才華找到出口”这一点，更是触及了核心问题——如何将抽象的艺术理念转化为具体的、具有强大感染力的影像作品？这本书的出现，让我看到了当代摄影发展中那种敢于冒险、勇于创新的精神，也让我对如何在这个时代保持创作的活力和原创性有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名初学者，对摄影的热情很高，但常常感到迷茫。在网上看到的很多教程，都集中在构图、用光、后期处理这些基础技巧上，虽然重要，但总觉得缺少了一点“灵魂”。直到看到这本书的介绍，我的眼睛一下子亮了。“不拍安全照片！”——这句话太有力量了！它直接触及了我内心深处的渴望，那种想要拍出与众不同、能够真正表达自己的作品的愿望。我总觉得，摄影不应该只是模仿，不应该只是重复，而应该是一种创造，一种对世界的独特回应。这本书似乎就是为我这样的初学者量身定做的，它告诉我，勇敢地去尝试，去犯错，去打破常规，才是成长最快的道路。我非常期待书中能够分享一些具体的“冒险”案例，看看那些摄影师是如何打破固有的思维模式，如何从日常生活中挖掘不寻常的视角，并且将这些想法转化为令人惊叹的影像。同时，“为影像才华找到出口”这个说法，也让我觉得这本书不仅仅是指导如何拍照，更重要的是如何发掘和释放自己的潜能，让摄影成为一种自我实现的方式。它给了我一种信号：即使是新手，也完全可以大胆地去探索，去创造，去在摄影的世界里找到属于自己的那片天空。