具体描述
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基本信息
书名：宋画汇珍——山水卷
原价：72.00元
作者：马啸
出版社：河北美术出版社
出版日期：2012-07-01
ISBN：9787531046523
页码：31
版次：1
装帧：平装
开本：4开
商品重量：0.999kg
编辑推荐
《宋画汇珍:山水卷》是由马啸编的山水画作品集，该作品集汇集了宋代绘画精品，我们不仅可以从中学习宋代画家卓绝的艺术技巧，更能体会其中所蕴含的诗意，从而真正继承宋代画家的神韵，创作出新时代的小品绘画来。
内容提要
《宋画汇珍：山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。
目录
西湖春晓图
雪溪放牧图
柳溪卧笛图
层楼春眺图
溪山水阁图
烟岫林居图
深堂琴趣图
石壁看云图
雪江卖鱼图
松冈暮色图
风雨归舟图
柳塘读书图
关山积雪图
柳塘牧马图
柳阁风帆图
古木寒禽图
春江帆饱图
山腰楼观图
渔乐图
耕获图
长桥卧波图
松谷问道图
春山渔艇图
赤壁图
溪山行旅图
沧海涌日图
山店风帘图
梧竹溪堂图
蓬莱仙馆图
雪堂客话图
江上青峰图
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这次购入的《正版 宋画汇珍 山水卷》，真的可以说是一次意义非凡的艺术探索之旅。我对宋代山水画的喜爱，由来已久，总觉得那是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式，蕴含着深刻的人生哲理。拿到这本书，首先吸引我的是其简洁大气的封面设计，以及厚实精美的纸张。翻开内页，31幅精心挑选的彩图，仿佛一幅幅画卷在我眼前徐徐展开。我被那些描绘壮丽山河、宁静溪流的作品深深吸引，每一幅画都充满了生命力，展现了宋代画家对自然的高度赞美和深刻理解。我特别关注了画中的细节处理，比如树木的枝叶、岩石的纹理、云雾的走向，都处理得恰到好处，展现了画家炉火纯青的笔墨技巧。这些画作不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界的一种表达，是一种“外师造化，中得心源”的艺术境界。这本书的价值，在于它提供了一个近距离接触宋代山水画艺术精品的绝佳机会，让我能够在家中便能领略到那份古朴典雅、意境深远的艺术魅力，并从中汲取灵感，加深对中国传统绘画的理解。
评分最近入手了一本《正版 宋画汇珍 山水卷》，心情真是久久不能平复。一直以来，我对宋代山水画都有着一种近乎痴迷的喜爱，总觉得那是一种超越物质世界的精神寄托，是一种对自然最纯粹的敬畏。这本书的到来，无疑是满足了我对宋代山水画的无限渴求。从书的装帧到内页的印刷，都透露着一种匠心独运的严谨和细腻。我迫不及待地翻开，31幅精心挑选的彩图映入眼帘，每一幅都仿佛带着历史的温度，穿越时空而来。我沉醉于那些描绘云雾缭绕的山峰，层峦叠嶂，气势磅礴，仿佛能听到山间的风声呼啸；我也欣赏那些描绘静谧溪流的画作，潺潺流水，绿树成荫，充满了禅意与宁静。每一个细节，从树枝的枯荣，到石块的纹理，都展现了宋代画家对自然物象的极致观察和精湛技艺。书中的画面构图巧妙，留白之处恰到好处，给人以无限的遐想空间。我甚至觉得，这些画作不仅仅是对自然景色的描绘，更是宋代文人心灵世界的投射，是一种“外师造化，中得心源”的艺术典范。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，更是一次与宋代伟大艺术家的精神对话。它让我更加深刻地理解了宋代山水画为何能够在中国绘画史上占据如此重要的地位，为何能够影响至今。
评分当我翻开《正版 宋画汇珍 山水卷》这本书时，一股浓郁的宋代艺术气息扑面而来，让我瞬间感觉自己仿佛穿越回了那个辉煌的时代。我一直以来对宋代山水画都充满了向往，认为它们不仅仅是简单的风景画，更是画家们精神世界的写照，是对宇宙人生深刻哲思的表达。这本书的出版，正好满足了我对这份艺术瑰宝的深度探求。书中收录的31幅彩图，每一幅都精美绝伦，色彩还原度极高，细节清晰可见，让我得以近距离地欣赏宋代大师们的创作风范。我尤其被那些描绘高山流水、云雾缭绕的作品所打动，它们不仅展现了画家精湛的笔墨技巧，更传递出一种宁静致远、超凡脱俗的精神境界。我仔细揣摩着画中的每一笔、每一墨，感受着画家如何通过巧妙的构图和多变的笔法，将山川的雄伟、河流的灵动、云雾的飘逸表现得淋漓尽致。这本书的价值，在于它提供了一个高质量的欣赏平台，让我能够在家中便能领略到宋代山水画的博大精深，并从中获得艺术上的启迪和精神上的慰藉。它让我更加坚信，宋代山水画是中国绘画史上的巅峰之作，是中华民族宝贵的文化遗产。
评分这次购入的《正版 宋画汇珍 山水卷》真是让我惊喜连连，虽说书名直白地标示了其内容，但实际翻阅起来，那份沉甸甸的学术分量和艺术感染力，远超我最初的期待。我一直对宋代山水画情有独钟，总觉得其中蕴含着一种独特的哲学思考和审美意境，是其他朝代难以比拟的。拿到这本书，首先映入眼帘的是其精美的装帧，厚实的纸张，清晰的印刷，仿佛能感受到宋代艺术家们创作时的那份严谨与用心。内附的31幅彩图，每一幅都经过精心挑选，代表了宋代山水画的不同时期、不同风格以及不同流派的杰出成就。我尤其被那些描绘高山峻岭、云雾缭绕的作品所吸引，看着那些层层叠叠的山峦，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到空气中弥漫的清新与宁静。再仔细端详那些细节，如笔触的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，设色的典雅大气，无不展现出宋代画家精湛的技艺和深厚的功力。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代的精神风貌和文化底蕴。我特别喜欢书中对每一幅画的讲解，虽然内容不能在此处详述，但其严谨的考证和独到的见解，无疑为我理解这些画作提供了重要的参考。我甚至开始尝试临摹其中的一些构图，虽然远不及原作的神韵，但在这个过程中，我对宋代山水画的认识又加深了一层。这本书的出版，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物，它让遥远的宋代山水画不再是博物馆里冰冷的展品，而是鲜活的生命，触手可及。
评分坦白说，当初购买《正版 宋画汇珍 山水卷》纯粹是出于一种好奇，想看看河北美术出版社在宋代山水画领域会有怎样的呈现。然而，当这本书真正拿到手中时，我才意识到这不仅仅是一本简单的画册，它更像是一位循循善诱的老师，带领我走进宋代山水画那博大精深的殿堂。我一直认为，宋代是中国绘画史上一个极其重要的时期，尤其是在山水画方面，达到了前所未有的高度。书中的31幅彩图，每一幅都经过了精挑细选，它们展现了宋代山水画从早期雄浑到中期秀丽，再到晚期苍劲的演变过程，可以说是对宋代山水画发展脉络的一个生动注解。我尤其喜欢那些描绘江南水乡的画作，烟波浩渺，渔舟唱晚，充满了诗情画意。我也同样被那些描绘北国风光的画作所震撼，群山连绵，白雪皑皑，充满了壮丽与苍凉。每当我细细品味这些画作时，总能从中发现新的细节和新的感悟。那些巧妙的构图，如“高远”、“平远”、“深远”，都蕴含着丰富的空间意识和哲学思考。而那些笔法的变化，如“皴法”，更是将山石的质感表现得淋漓尽致。这本书的出版，对于我这样一直渴望深入了解宋代绘画的读者来说，无疑是一场及时雨。它不仅提供了高质量的图像资料，更在潜在的解读中，引导着我去理解宋代文人心中的山水情怀。
评分《正版 宋画汇珍 山水卷》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次穿越时空的文化体验。我一直对宋代绘画，特别是山水画，抱有极高的敬意，总觉得它们蕴含着一种东方独特的哲学观和人生智慧。收到这本书，我立刻被其精美的装帧和考究的内页设计所吸引。31幅彩图的选取，可以说代表了宋代山水画的最高成就，每一幅都经过了精心的打磨，画面清晰，色彩真实，让我仿佛置身于宋代的山水之间。我特别欣赏那些描绘自然景物的细腻之处，比如树叶的脉络、岩石的纹理、水流的动态，都展现了宋代画家对自然观察的入微和对笔墨技巧的娴熟运用。书中的画作，有的雄浑壮阔，有的清雅秀丽，有的意境深远，无不展现出宋代文人高雅的审美情趣和深厚的文化底蕴。我常常会沉浸在其中一幅画作前，久久不能自拔，仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳，感受到微风拂面的清凉。这本书的价值，不仅仅在于其艺术品的呈现，更在于它能够引发读者对自然、对生活、对艺术的思考。它让我更加深刻地理解了宋代山水画为何能够成为中国传统绘画的瑰宝，为何能够流传至今，影响深远。
评分拿到《正版 宋画汇珍 山水卷》之后，我立刻被它所呈现出的那种宁静而又深远的艺术气质所打动。我一直以来都对宋代山水画情有独钟，觉得那是一种将自然之美与哲学思考完美结合的艺术形式。这本书的出版，无疑为我提供了一个极佳的学习和欣赏的平台。31幅精心挑选的彩图，每一幅都如同经过千锤百炼的艺术珍品，色彩雅致，细节清晰，让我仿佛置身于宋代的山水之间，感受着那份古朴典雅的艺术魅力。我反复品味着那些描绘高山流水、云雾缭绕的作品，每一处笔触都透露着画家对自然的细致观察和对艺术的极致追求。我特别欣赏画中的构图，留白之处恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。这些画作不仅仅是对自然景色的简单再现，更是画家内心世界的抒发，是一种“天人合一”的哲学理念的体现。这本书的价值，在于它不仅仅是一本画册，更是一本引领读者深入理解宋代山水画艺术精髓的入门指南。它让我更加深刻地认识到宋代山水画在中国绘画史上的重要地位，以及它所蕴含的东方美学和哲学思想。
评分拿到这本《正版 宋画汇珍 山水卷》之后，我的第一感受便是它传递出一种极其内敛而深沉的艺术力量。不同于一些现代画册的喧宾夺主，这本书仿佛带着一种宋代文人的温润气质，静静地展现在你面前。我向来对宋代绘画，尤其是山水画，有着一份特殊的偏爱。我认为宋代的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对宇宙人生的深刻体悟，是一种“天人合一”的哲学表达。这本书的排版设计非常考究，每一幅画都占据着显眼的位置，配合着恰到好处的留白，让观者的视线能够完全沉浸在画面的意境之中。我反复翻阅着那些山峰巍峨、江河奔腾、云海翻腾的画面，仿佛能从中感受到一种宏大的叙事和磅礴的气势。那些细腻的笔触，对树木、岩石、流水、云气的刻画，精妙绝伦，展现了宋代画家对自然的细致观察和对艺术的极致追求。特别是书中收录的31幅彩图，每一幅都堪称宋代山水画的经典之作，涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品，为我提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。我特别留意了其中对一些名家作品的呈现，其细节的清晰度和色彩的还原度都令人惊叹，让我在家中就能感受到亲临展览现场的体验。这本书的价值，远不止于作为一本画册，它更像是一本引人入胜的艺术史读物，让我对宋代山水画的发展脉络、艺术特色以及审美取向有了更深入的理解。
评分拿到《正版 宋画汇珍 山水卷》这本书，我第一时间就被它所呈现出的那种端庄而又灵动的宋代美学深深吸引。我对宋代山水画的理解，一直停留在一种比较表面的欣赏层面，总觉得其中蕴含着一种难以言说的哲学意味，却又不知如何去深入解读。这本书的出版，恰好为我打开了一扇新的大门。内附的31幅彩图，每一幅都像是精雕细琢的艺术品，色彩饱满而不失典雅，细节清晰可见，仿佛能感受到画师下笔时的心境。我反复品味着那些描绘崇山峻岭、江河湖海的作品，每一处笔触都透露着画家对自然的深切理解和热爱。我特别注意到书中对不同时期、不同地域山水画风格的呈现，从北宋的雄浑大气，到南宋的清丽秀雅，再到元代（虽然不是本书重点，但作为对比，其风格的演变亦有迹可循）的笔墨趣味，都给我留下了深刻的印象。这些画作不仅仅是对自然景色的客观再现，更是画家内心世界的抒发，是中国传统文化中“天人合一”思想的生动体现。书中对画作的排版和介绍（虽然在此无法详述具体内容），都体现了编者的用心，让读者能够更直观、更深入地理解每一幅作品的艺术价值和历史意义。这本书的价值，在于它提供了一个绝佳的平台，让我能够在家中便能欣赏到这些珍贵的宋代山水画精品，并从中汲取艺术的养分。
评分《正版 宋画汇珍 山水卷》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验了。一直以来，我对宋代山水画都有一种难以言喻的情感，总觉得那是一种将自然之美与人文情怀完美融合的艺术形式，蕴含着深刻的人生智慧。这本书的出现，恰好满足了我对这份艺术瑰宝的渴求。我惊喜地发现，书中收录的31幅彩图，每一幅都经过了精心的挑选和高质量的印刷，画面清晰，色彩饱满，细节逼真，让我仿佛能够触摸到宋代画家笔下的温度。我沉醉于那些描绘壮丽山河、云海翻腾的作品，它们不仅展现了画家精湛的笔墨技巧，更传递出一种宏大而又宁静的精神力量。我反复观察着画中的构图，特别是那些巧妙的留白，总能引发我无限的遐想。这些画作不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家心境的写照，是一种“寄情山水，以画言志”的艺术表达。这本书的价值，在于它提供了一个极佳的平台，让我在家中便能欣赏到这些珍贵的宋代山水画精品，并从中汲取艺术的滋养，加深对中国传统绘画的理解和感悟。它让我更加坚信，宋代山水画是中国绘画史上的巅峰之作，是中华民族宝贵的文化遗产。
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