极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法 绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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藤原 著

图书标签:

• CG插画
• 绘画技法
• 藤原智明
• 动漫绘画
• 插画教程
• 色彩
• 魔术
• 技法
• 绘画
• 艺术设计

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019185

商品编码：10878192804

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　1、舰娘、东方project、初音超人气同人画师、亚洲热插画论坛PIXIV上排行前十的实力派画师藤原首本个人超详细教程

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　　书内藤原详细介绍了她的上色秘诀，步骤之细，讲解之详尽市面罕见，随书还赠送8开海报和线稿明信片，你可以直接在藤原的线稿上做填色练习。

　　知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方简体中文版）联合推荐，学习CG的必读教程。

　

内容简介

　　本书是日本超人气画师藤原的首本个人教程，使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas完成她的绘画创作。藤原擅长用非常详尽的步骤和说明来讲解每一幅画作，书中她不但分享了这些讲解，还把每幅画从创意开始的构思也进行了说明，让你可以完整学习到一幅精美的插画作品是怎样从一个灵感到草图，再到完整的绚丽画面。书中藤原还分享了她的手绘画PSD文件，所有的图层和特效都保留了下来，这种分享在国内外高水准画师中是非常少见的，也是藤原送给大家更快学好CG的珍贵礼物！

作者简介

　　藤原，是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜著名画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WACOM「Bamboo Manga」官方插画、 《Fate/Zero コミックアラカルト》插画等。

内页插图

目录

第1章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO和openCanvas绘制线稿 008
确定草稿的大致样式 008
在草稿中设置透视尺 010
详细勾勒草稿，画出草图 016
给草图上色 021
使用openCanvas绘制人物线稿 026
绘制服装与身体部分的线稿 030
绘制时钟的线稿 036
绘制陪衬物的线稿 041
第2章 使用openCanvas着色的技巧 046
着色准备与上底色 046
给脸部上色 050
刻画眼睛内部 054
给制服上色 058
给头发上色 059
给腿部和胳膊上色 063
给金属部件上色 074
给人物周围的陪衬物上色 077
给纸糊狗上色 079
给时钟上色 081
给金鱼饰物和不倒翁上色 091
给花瓶里的茶花上色 095
画上地板的棋盘格图案和反光 099
粘贴吊饰素材 101
设计时钟景泰蓝图案 104
给书架上色 106
调整整体的气氛 110
给搁架和陈列物品上色 116
给茶花和陪衬物上色 123
收尾 127
第3章 使用CLIP STUDIO PAINT PRO绘制插画 138
准备草稿与画草图 138
绘制人物线稿 144
绘制背景的线稿 152
给人物线稿分涂上色 160
线稿完工 161
给人物上色 165
给衣服装饰与次要人物上色 172
给王座周围物体上色 178
使用叠加图层给甲板上色 187
绘制飞船并上色；给天空上色 194
描画大海与村庄 205
特别收录 彩色插画画廊 217

《色彩的炼金术：古老技法的现代诠释》 引言 在数字艺术的浩瀚星河中，色彩从来不是一种简单的媒介，而是一种能够唤醒情感、构建世界、赋予生命力的强大力量。当我们谈论色彩时，我们不仅仅是在讨论红、黄、蓝的组合，而是在探索光影的微妙变化，在解读情绪的深层含义，在构筑令人沉醉的视觉奇观。《色彩的炼金术：古老技法的现代诠释》并非一本关于特定艺术家或特定软件操作手册的指南，它是一场关于色彩本质的深度挖掘，一次对那些古老而永恒的绘画法则的现代演绎。本书致力于引导读者超越表面的色彩搭配，深入理解色彩背后的科学原理、心理影响以及在艺术创作中如何被巧妙运用，从而真正掌握“炼金术”般的色彩塑造能力，让笔下的世界焕发出前所未有的生机与活力。 第一章：光与色的对话——色彩的物理学基础 色彩的感知并非凭空而来，它源于光与物质的相互作用。本章将带领读者回到色彩的源头，探索光的本质。我们将从物理学的角度出发，解析可见光谱是如何形成的，不同波长的光线如何对应我们所看到的色彩。我们将深入理解颜料的反射与吸收原理，探讨为何不同的物质会呈现出不同的色彩，以及光源的性质（如色温、强度）如何直接影响我们所见的色彩效果。 光的构成与光谱： 从三原色（红、绿、蓝）到可见光谱的奥秘，理解色彩是如何在光的作用下显现的。 颜料与色彩的交互： 探讨颜料的化学成分如何影响其对光的吸收和反射，以及为何同一颜色在不同材质上会呈现差异。 光源的影响： 分析不同色温和强度的光源（如自然光、灯光）如何改变场景的色彩氛围，以及如何在创作中利用这一点。 色彩的空间感知： 了解色彩的冷暖、明暗如何影响我们对物体空间位置的判断，以及色彩如何在画面中营造纵深感。 第二章：心绪的调色盘——色彩的心理学与象征意义 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是能够触动人类情感的语言。本章将把焦点从物理世界转向心理世界，探索色彩在人类情感和认知上扮演的角色。我们将剖析不同颜色所唤起的情绪联想，以及这些联想是如何在文化、历史和个人经验中形成的。理解色彩的象征意义，能够帮助我们更有目的地运用色彩，引导观者的情绪，并为作品注入更深层的含义。 色彩的情感共鸣： 探讨红色、蓝色、黄色等基本色彩所引发的典型情绪反应，以及如何利用色彩来营造特定的情感氛围（如喜悦、悲伤、宁静、兴奋）。 色彩的文化象征： 了解不同文化背景下，同一颜色可能拥有的截然不同的象征意义，以及如何在跨文化语境下进行色彩选择。 色彩的意象构建： 分析色彩如何与具体的意象（如自然、权力、神秘）相关联，以及如何通过色彩组合来传递抽象的概念。 色彩的视觉引导： 学习如何利用色彩的对比、和谐来吸引观者的注意力，引导其视线在画面中流动，并突出作品的重点。 第三章：和谐与冲突——色彩理论的经典法则 色彩理论是艺术家手中不可或缺的工具，它提供了一套系统性的方法来理解和运用色彩。本章将深入探讨色彩理论的核心概念，从最基础的色轮到更复杂的色彩关系，帮助读者建立起扎实的色彩知识体系。我们将学习如何创建和谐的色彩搭配，以及如何通过有意识的色彩冲突来增强画面的视觉冲击力。 色轮的语言： 深入理解互补色、邻近色、分裂互补色等基本色轮关系，以及它们在画面中产生的视觉效果。 色彩的对比法则： 探讨明度对比、色相对比、饱和度对比如何影响色彩的活力与表现力，以及如何运用对比来塑造画面的层次感。 色彩的和谐原则： 学习如何运用同类色、近似色等方法来营造统一、宁静的画面风格，并理解色彩饱和度和明度在构建和谐感中的作用。 色彩的节奏与韵律： 探索色彩如何在画面中形成视觉节奏，通过重复、渐变等手法来引导观者的视觉体验，使画面更加生动有趣。 色彩的平衡与主导： 理解画面中色彩的分配如何影响整体的视觉平衡，以及如何确立色彩的主导地位来突出作品的主题。 第四章：光影的魔法——明暗与色彩的共舞 色彩的魅力往往离不开光影的衬托。本章将深入探讨光影与色彩之间的紧密联系，学习如何通过对光影的精准把握来提升色彩的表现力，并赋予画面真实感和立体感。我们将理解光源的方向、强度、性质如何影响物体表面的色彩变化，以及如何利用明暗对比来塑造形体、营造氛围。 光线的方向与色彩： 分析不同方向的光源（如顶光、侧光、逆光）如何影响物体表面的受光面、背光面以及阴影的色彩变化。 明暗对比的塑造力： 学习如何通过强烈的明暗对比来突出物体的主体轮廓，制造戏剧性的视觉效果，以及如何运用柔和的明暗过渡来表现微妙的质感。 环境色的影响： 探索物体周围环境的色彩如何反射到物体表面，形成所谓的“环境色”，以及如何利用这一现象来增强画面的真实感和色彩的丰富性。 阴影的色彩奥秘： 揭示阴影并非绝对的黑暗，而是可能蕴含着丰富的色彩信息，以及如何通过对阴影色彩的准确描绘来丰富画面的层次。 光影与氛围营造： 理解如何通过光影的明暗变化与色彩的冷暖结合，来营造特定的时间感（如黄昏、黎明）和空间感（如室内、室外），以及如何通过光影来烘托人物的情绪。 第五章：质感与肌理——让色彩触手可及 色彩的魅力不仅在于其视觉的鲜艳，更在于其能够传递的触感和质感。本章将引导读者思考如何通过色彩来表现不同的物质属性，让画面中的物体仿佛触手可及。我们将探索如何运用色彩的细节、笔触的粗细、以及对光线反射的模拟，来赋予画面中的材质以生命力。 不同材质的色彩表现： 学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度变化来区分金属、布料、皮肤、玻璃等不同材质的视觉特征。 笔触与色彩的融合： 探讨不同笔触（如细腻、粗犷、平滑、堆砌）如何与色彩相互作用，产生不同的肌理效果，并以此来表现物体的粗糙或光滑。 色彩的细节描绘： 强调通过对微小色彩变化的观察和捕捉，来表现物体的细微纹理和表面细节，例如布料的褶皱、木纹的年轮、皮肤的毛孔。 模拟现实中的光泽与反射： 学习如何通过精确的色彩和明暗处理，来模拟物体表面的高光、反光以及透明材质的光线折射效果，增强画面的真实感。 色彩的氛围感染力： 思考如何通过整体的色彩语言来统一画面的质感，例如运用温暖的色彩来表现丝绸的柔滑，或运用冷峻的色彩来表现岩石的坚硬。 第六章：色彩的叙事——用色彩讲故事 色彩不仅仅是视觉的填充，更是叙事的强大工具。本章将引导读者思考如何将色彩的运用提升到叙事层面，通过色彩的选择、组合与变化，来推动情节发展、刻画人物性格、烘托作品主题。我们将学习如何通过色彩的象征意义、情感指向以及视觉引导来构建一个引人入胜的故事。 色彩的情感弧光： 探讨如何通过人物服装、环境背景以及场景氛围的色彩变化，来暗示人物的情绪起伏或故事情节的转折。 色彩的主题隐喻： 分析如何运用特定的色彩组合或单色调来象征作品的主题，例如用压抑的暗色调来表现压迫感，或用明亮的暖色调来象征希望。 色彩的视角与叙述： 学习如何通过色彩的呈现方式来引导观者的视角，例如通过色彩的对比来突出某个关键元素，或通过色彩的渐变来暗示时间的流逝。 色彩的节奏与氛围： 探索色彩如何在画面中制造视觉节奏，并通过色彩的冷暖、明暗变化来营造特定的故事氛围，例如紧张、神秘、浪漫或悲伤。 色彩的符号化运用： 了解如何将某些色彩赋予特殊的符号意义，并贯穿于整个作品中，作为一种视觉线索来加强故事的连贯性和深刻性。 第七章：创作实践——从理论到应用的桥梁 前几章的理论学习最终需要回归到实际创作。本章将提供一系列的实践方法和技巧，帮助读者将所学色彩知识融会贯通，并应用到自己的绘画创作中。我们将从构图中的色彩规划，到色彩的调整与优化，再到如何打破常规，创造属于自己的色彩语言。 构图中的色彩规划： 在草图阶段就考虑色彩的整体布局，包括主色调、辅助色、点缀色的确立，以及色彩的流动方向。 色彩的预演与实验： 鼓励在正式创作前进行色彩小稿的绘制，尝试不同的色彩方案，探索最适合作品表现的色彩关系。 色彩的调整与优化： 学习如何在创作过程中根据画面整体效果，对色彩进行局部的调整和优化，以达到最佳的视觉表现。 打破常规的勇气： 鼓励读者在掌握基本法则的基础上，勇于尝试非常规的色彩搭配，探索新的视觉可能性，形成自己独特的色彩风格。 从模仿到创新： 引导读者在学习大师作品色彩运用的同时，思考其背后的原理，并在此基础上进行创新，创造出具有个人印记的色彩作品。 结语 《色彩的炼金术：古老技法的现代诠释》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一场关于感知、情感与创造力的探索之旅。色彩是语言，是情感的载体，是思想的表达。通过深入理解色彩的物理原理、心理影响，掌握色彩理论的经典法则，并将其灵活运用于光影、质感和叙事的构建中，每一位读者都将能够解锁全新的视觉表达维度。愿本书成为您手中点石成金的炼金术，让您的艺术世界，从此缤纷而富有生命力，绽放出令人惊叹的色彩光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在学习CG绘画，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”。直到我遇到了这本书，藤原老师的画作就像拥有了生命一般，充满了故事感和情感张力。他对于角色塑造的理解，对于人物内心世界的捕捉，都让我感到非常震撼。他能够通过细微的表情、肢体的姿态，以及光影的烘托，将一个鲜活的角色呈现在我们面前。这本书不仅仅是教授绘画的工具和技巧，更是传递了一种艺术的情感和哲学。我从中学习到了如何去观察生活，如何去感受情感，并将这些转化为画面中的生动表达。藤原老师对细节的极致追求，对每一个元素的精心雕琢，都让我深受启发。我开始反思自己的创作过程，是否足够用心，是否足够深入地去挖掘角色的故事。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被封面的绚丽色彩和精妙构图震撼了。藤原老师的画风真是太独特了，那种魔幻又写实的风格，总能让人产生无限的遐想。我尤其喜欢他处理光影的方式，每一束光都仿佛带着生命，在画面中跳跃、流淌，赋予了角色和场景一种别样的灵动感。这本书的排版也非常用心，每一页都像一件精心设计的艺术品，文字和插画的搭配相得益彰，让人在阅读过程中获得了极大的视觉享受。我一直在寻找能够提升自己CG插画表现力的方向，而藤原老师的这本作品，无疑为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是一本技法教学书，更像是一次与大师的深度对话，让我看到了CG艺术的无限可能。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步去探索那些令人惊叹的色彩奥秘和构图巧思。我相信，通过这本书的学习，我的绘画水平一定会迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次精神的洗礼。藤原老师在书中分享了他对待艺术创作的独特见解，让我对CG插画有了全新的认识。他不仅仅是教会我们如何“画”，更是教会我们如何“思考”。他对于“魔术”的理解，在于对细节的掌控，在于对观众心理的把握，在于将平凡的元素组合成令人惊叹的艺术品。我深受他的启发，开始更加注重作品的整体感觉，注重画面背后的故事和情感。这本书让我明白，真正的艺术创作，是源于内心的热爱和不懈的追求。它不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递，是思想的表达。我被藤原老师的艺术精神所感染，也更加坚定了自己走向CG插画这条道路的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，藤原老师在色彩运用上的独到之处简直是神乎其技。他能够将看似矛盾的颜色和谐地融合在一起，创造出一种既梦幻又富有张力的视觉效果。我之前一直觉得自己的色彩运用比较单一，总是徘徊在安全的区域，不敢尝试太多大胆的搭配。但看了这本书后，我被藤原老师的勇气和创意深深打动了。他对于色彩的情感表达和氛围营造的理解，也让我受益匪浅。不仅仅是表面的色彩堆砌，而是如何通过色彩来讲述故事，来传递角色的情绪，来构建一个令人沉醉的世界。我特别欣赏他对“极彩色”的诠释，那不是简单的鲜艳，而是一种经过深思熟虑、能够触动人心的力量。这本书让我重新认识了色彩的魔力，也激励我去挑战自己的极限，去尝试更多富有表现力的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

我一直对藤原老师的画风情有独钟，那种带有奇幻色彩的写实风格，总能让我沉醉其中。而这本书，则让我有机会深入了解他创作的幕后故事。从最初的草稿到最终的完成稿，每一个步骤都充满了精心的设计和反复的打磨。我特别喜欢书中对于不同软件和笔刷的运用讲解，藤原老师能够将这些工具发挥到极致，创造出令人惊叹的视觉效果。而且，他对于不同材质的描绘，例如金属的光泽、布料的质感，都处理得非常细腻逼真。我之前在这些方面一直比较头疼，总觉得画面缺乏真实感。这本书为我提供了许多实用的技巧，让我能够更好地去表现物体的质感，让画面更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

藤原老师在构图方面的造诣，简直可以用“鬼斧神工”来形容。他能够将画面中的每一个元素都安排得恰到好处，既有视觉冲击力，又不失整体的和谐感。我之前在构图方面一直比较薄弱，画面总是显得杂乱无章，或者重点不突出。这本书为我提供了许多宝贵的构图思路和方法，让我学会如何去引导观众的视线，如何去营造画面的节奏感和空间感。他对于黄金分割、对称构图以及负空间的应用，都讲解得非常深入。我反复研读了关于构图的部分，并尝试着将学到的知识运用到自己的练习中，效果非常明显。画面不再是简单的元素堆砌，而是有了一个清晰的逻辑和故事线，能够更好地传达我想表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对CG插画怀揣梦想的爱好者，我一直在苦苦追寻能够真正引领我前进的指导。藤原CG插画绘制技法这本书，就像是沙漠中的甘泉，让我看到了希望。书中对于藤原老师独特绘画理念的阐释，让我对CG创作有了更深层次的理解。他不仅仅教授具体的绘画步骤，更重要的是，他分享了他对待艺术的态度，对待创意的思考方式。我特别喜欢书中关于“魔法”的比喻，将绘画过程比作施展魔法，这种浪漫而富有想象力的表达方式，瞬间点燃了我内心的创作激情。我感觉自己不再是被动地学习技巧，而是被邀请进入一个充满惊喜和创造力的魔法世界。这本书的深度和广度都远超我的预期，它让我明白，优秀的CG插画不仅需要精湛的技艺，更需要一颗充满想象力和探索精神的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的非常人性化，即使是CG绘画新手，也能够跟随藤原老师的指引，一步步走向精通。我之前尝试过一些CG绘画教程，但很多都过于晦涩难懂，或者内容零散。而这本书则条理清晰，从基础的工具介绍到复杂的色彩运用，再到最终的画面润色，每一个环节都讲解得非常透彻。而且，藤原老师的讲解方式非常生动有趣，他善于用形象的比喻和生动的语言，将复杂的概念变得易于理解。我尤其喜欢书中对于一些“小技巧”的分享，这些看似不起眼的细节，却往往能够起到画龙点睛的作用，让画面瞬间提升一个档次。这本书让我觉得，CG绘画并没有想象中那么遥不可及，只要有正确的指导和持续的练习，每个人都有可能成为一名优秀的插画师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，是我最喜欢的部分之一。藤原老师精选了他一些代表性的作品，并对其创作过程进行了详细的剖析。他不仅讲解了绘画步骤，更重要的是，他分享了在创作过程中遇到的问题以及如何解决这些问题的思路。这让我觉得非常受用，因为在实际创作中，我们总是会遇到各种各样的问题，而这本书为我提供了一个思考和解决问题的范本。我反复观看和学习这些案例，从中汲取经验，并将这些经验应用到我自己的绘画中。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富的导师在旁边指导。这本书让我看到了优秀作品是如何诞生的，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《极彩色的魔术师：藤原CG插画绘制技法》这本书，是一部让我受益匪浅的艺术宝典。藤原老师在书中所展现的绘画技巧，如同他的名字一样，充满了“极彩色”的魔力。他对于色彩的运用，不仅仅是颜色的叠加，而是能够通过色彩来构建情感，来讲述故事，来营造氛围。我一直以来在色彩的学习上都感觉摸不着门道，总是难以达到我想要的效果。但是，这本书为我打开了一扇新的大门。藤原老师将色彩理论与实际创作完美结合，让我在理解色彩的同时，也能将其有效地运用到自己的作品中。从如何选择主色调，到如何运用辅助色来丰富画面，再到如何通过色彩来突出主题，书中都进行了非常详尽的讲解。我感觉自己对色彩的理解上升到了一个全新的高度，也更加敢于在自己的作品中尝试各种大胆而富有创意的色彩搭配。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用色彩来表达情感、来讲述故事的指南。它让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是心灵能够感受到的情绪。