具体描述
●1.1如何选择水彩纸008
●1.1.1水彩纸的分类008
●1.1.2水彩纸的克重008
●1.1.3水彩纸的推荐009
●1.2如何选择水彩笔009
●1.2.1水彩笔的分类009
●1.2.2水彩笔的保养方法010
●1.2.3选择一套适合自己的画笔010
●1.3如何选择水彩颜料011
●1.3.1水彩颜料的分类011
●1.3.2水彩颜料的推荐011
●1.4水胶带的正确使用012
●1.5必备的辅助工具012
●1.6本书中使用的画具013
●1.7浅谈插画及用途014
●1.7.1插画的重要性014
●1.7.2插画的用途014
●Part02水彩插画的基本绘制技巧017
●2.1铅笔稿的注意事项018
●部分目录
内容简介
这是一本讲解手绘水彩技法的书，本书共分7章，靠前章介绍了水彩插画的绘制工具；第2章讲解了水彩插画的基本绘制技巧；第3章讲解了水彩插画的特殊绘制技巧；第4章~第7章是案例示范，包括花卉、小动物、甜品和人物4大类。作者总结分享了其多年摸爬滚打自学得来的经验，对水彩插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例进行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩插画的原理及绘制技巧，进而使读者逐步建立起一套属于自己的观察和表现方法，为更进一步的绘画学习打下坚实的基础。本书适合插画师、水彩画爱好者阅读和使用，也可作为绘画类专业院校、培训机构的辅助教材。 那仁 编著 那仁，原名郭倩，自由职业插画师。自2012年起开始与各杂志及出版社合作插画，2014年成为专职插画师，绘本作品《好看的雪莲》《森林里的一年四季》刊登于约绘、时刻、格言。为花火等多家杂志绘制封面插图。
用户评价
在我眼中，《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》这本书，不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一本关于如何用色彩讲故事的书。我一直都对那种能够温暖人心的插画风格情有独钟，但总是苦于无法将这份温暖具象化。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的大门。它从最基础的水彩特性入手，例如如何控制水分的干湿，如何运用笔触的轻重缓急，来表现不同的质感和情绪。我特别欣赏书中关于“光影的魔法”这一章节，作者用非常形象的比喻和细致的步骤图，教会我如何通过色彩的冷暖变化和明暗对比，来营造出画面中温暖的光感，让画面仿佛有了生命。例如，在绘制一个阳光透过树叶的场景时，作者会详细讲解如何运用黄色、绿色和棕色的不同叠加，来表现阳光的斑驳和叶片的通透感。这些细节的讲解，让我明白了为什么别人的画作能够如此生动，如此富有感染力。书中的案例也十分贴近生活，比如午后的咖啡馆，安静的书房，或是微风拂过的草地，这些场景本身就自带一种温馨的氛围，再加上作者巧妙的水彩处理，真的让人心生向往。我已经迫不及待地想要将学到的技巧运用到自己的创作中，去描绘更多充满温暖和治愈力量的插画。
评分坦白讲，我是在一个偶然的机会下翻到这本《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》的，当时我正在为如何将我脑海中那些温馨的画面转化为实际的水彩作品而苦恼。市面上有很多水彩教程，但鲜少有能像这本书一样，精准地捕捉到“暖系”这一情感特质，并将其融入到教学的方方面面。书中的内容编排非常有逻辑性，从基础的水彩特性讲解，到各种暖色调的运用技巧，再到具体场景的绘制示范，层层递进，让读者能够系统地学习。我印象最深刻的是书中关于“光影层次感”的刻画，作者用非常形象的比喻和细致的示范，教会我如何通过色彩的叠加和笔触的明暗变化，来营造出物体被阳光温柔包裹的质感。例如，在绘制一张带有窗帘的室内场景时，作者会详细讲解如何运用不同深浅的暖棕色和米黄色来表现窗帘的褶皱和阳光的投射，以及如何利用留白来勾勒出被光线照亮的边缘。这些细节的讲解，让我的画面立刻有了生命力，不再是平面的堆砌。此外，书中提供的“情绪色彩搭配指南”也极具启发性，它不仅仅是关于颜色的选择，更是关于颜色背后所蕴含的情感意义。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的视角，原来水彩画可以如此富有情感，如此温暖人心。
评分作为一名业余水彩爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“暖系”水彩插画技巧的书籍。《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本教程，更像是一位温柔的引路人，带领我一步步探索水彩的温度。书中对基础技法的讲解非常扎实，例如如何控制水分和颜料的比例，如何运用不同的笔触来表现不同的纹理，这些都为我打下了坚实的基础。我尤其赞赏书中关于“色彩情感的运用”这一部分，作者并没有简单地告诉你应该用哪些颜色，而是引导你去思考，什么样的颜色能够传达出你想要的情感。他会分析为什么暖色调会给人带来温暖和舒适的感觉，以及如何在画面中巧妙地运用这些颜色来增强情感的表达。例如，在绘制一个治愈系的场景时，作者会强调如何运用大地色系的柔和过渡，以及如何用点缀性的暖色来提亮画面，使其充满生机。书中的范例插画也让我受益匪浅，它们不仅技法精湛，更重要的是，每一幅都充满了生活气息和温暖的故事感。我从中汲取了大量的灵感，也更加坚定了自己创作“暖系”水彩插画的决心。这本书对于想要提升水彩插画表现力，特别是想要掌握“暖系”风格的爱好者来说，绝对是一本不可多得的佳作。
评分我必须承认，一开始我抱着试试看的心态购买了这本《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》，毕竟市面上关于水彩教程的书籍实在太多了，真正能够打动我的并不常见。然而，这本书的出现，完全颠覆了我之前的看法。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常聚焦于“暖系”和“水彩”这两个核心点，并将其完美地结合起来。作者的讲解风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在旁边手把手教你一样，没有丝毫的距离感。书中对基础技法的讲解非常到位，比如如何控制水分、如何运用干笔触和湿笔触来表现不同的质感，甚至是如何运用留白来制造光感，这些细节的讲解对于初学者来说至关重要。我特别欣赏的是书中关于“情绪表达”的章节，作者不仅仅教会你画技，更重要的是引导你如何通过色彩和笔触来传达情感。比如，他会分析为什么某个场景会让人感到温暖，以及如何在画面中通过特定的色彩搭配和明暗对比来放大这种温暖的感觉。这些内容真的让我豁然开朗，原来画画不仅仅是技巧，更是心灵的沟通。我尝试着书中提供的几个小练习，比如画一束向日葵，当最终完成时，那种成就感和作品本身散发出的温暖气息，让我觉得所有的努力都是值得的。书中的一些插画作品也极具参考价值，它们不仅展示了作者高超的技巧，更重要的是，它们展现了“暖系水彩”的无限可能性，让我充满了创作的灵感。
评分作为一个长期以来一直被“暖系”插画所吸引的人，《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它精准地抓住了“暖”这个核心要素，并且将它巧妙地融入到了水彩的创作过程中。书中的讲解风格非常接地气，没有过多生涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地教你如何掌握水彩的各种技巧。我尤其喜欢书中关于“色彩的温度感”的阐释，作者会分析不同颜色在视觉上给人的冷暖感受，并指导我们如何通过色彩的对比和协调，来营造出画面所需的温暖氛围。比如，在绘制一个充满阳光的午后场景时，作者会强调如何运用橙色、黄色和棕色的丰富层次，来表现阳光的温度和穿透力。这种对色彩细微之处的讲解，让我对如何运用色彩来传达情感有了更深的理解。此外，书中提供的案例插画也极具参考价值，它们不仅在技法上展现了作者的功力，更重要的是，它们所传递出的那种温暖、治愈的感觉，让我觉得非常治愈。我尝试着书中关于“治愈系小物件”的绘制，比如一个冒着热气的咖啡杯，一本静静放在书架上的书，当完成时，那种温暖的感觉扑面而来，让我对自己的创作充满了信心。这本书真的让我看到了“暖系”水彩插画的无限可能。
评分我必须说，《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》这本书，真的点燃了我内心对水彩创作的火苗。我一直都很喜欢那种柔和、温暖的色彩风格，但自己尝试画的时候，总感觉少了点什么，画面不够生动，不够有温度。这本书就像一个循循善诱的向导，从最基础的笔触、水分控制开始，一步步引领我进入了水彩的奇妙世界。它并没有一开始就抛出一些高难度的技巧，而是从最实用的地方入手，比如如何用湿画法来表现柔软的毛绒感，如何用干画法来勾勒清晰的轮廓，以及如何巧妙地运用留白来创造光影效果。我特别喜欢书中关于“色彩情绪诊断”的部分，作者会教你如何根据想要表达的情绪来选择合适的颜色，比如想要表现宁静，可以选择莫兰迪色系的淡雅组合；想要表现活力，则可以用明亮的橙色和黄色进行点缀。这种从情感出发的色彩运用，让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是一种情感的表达。我尝试着书中关于“治愈系小物件”的绘制，比如一杯冒着热气的马克杯，一个静谧的角落，当完成的时候，我能清晰地感受到画面传达出的那种温暖和舒适感，这是我之前从未有过的体验。这本书的纸质也很不错，用马克笔或彩铅勾勒完线条后，再用书中的水彩技巧进行上色，完全不会洇纸，这对我来说非常重要，因为我可以更大胆地尝试不同的上色方式。
评分这本《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》简直是我一直以来寻找的宝藏！我一直对水彩的通透感和暖色调情有独钟，但总是苦于找不到一本能够真正入门，并且能教会我如何运用色彩来营造那种温暖治愈氛围的教程。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是技巧零散，看了半天也不知道如何下笔。但这本书完全不同，它从最基础的水彩晕染、叠色讲起，循序渐进，每一个步骤都配有清晰的插图和详细的文字说明。我特别喜欢它在讲解“色彩搭配”那一章节，不是简单罗列色卡，而是通过分析不同颜色组合能带来的情感联想，比如如何运用柔和的粉色和杏色来表现甜美，如何用大地色系营造宁静舒适感，这些都是我之前从未思考过的角度。而且，书中选取的案例素材都是非常贴近生活，比如暖暖的咖啡店、阳光下的猫咪、窗台上的绿植等等，这些场景本身就自带一种温馨感，再加上作者巧妙的水彩处理，真的让人看了就心生暖意，迫不及待想拿起画笔去尝试。我尤其要提一下书中关于“光影表现”的部分，这是我之前一直觉得很难掌握的难点，但作者用非常直观的方式，通过不同笔触和色彩的叠加，展示了如何让画面中的光线“流动”起来，仿佛真的能感受到阳光洒在物体上的温度。这本书的排版也很舒服，纸张的质感也很棒，拿在手里翻阅是一种享受。我感觉自己不再是那个面对画纸无从下手的小白了，而是真的踏上了“插画师之路”，一步步朝着我梦想中的“暖系水彩插画师”迈进。
评分作为一名对水彩艺术充满热情但又屡屡受挫的爱好者，我深感《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》的出现，宛如一场及时雨。在接触这本书之前，我尝试过不少水彩教程，但总觉得它们要么过于学院派，缺乏生活气息，要么就是技巧讲解过于跳跃，难以跟上。这本书则完全不同，它以一种极其贴近读者的方式，将“暖系”这一独特的风格渗透到每一个技法讲解的细节中。从基础的水色晕染，到复杂的色彩叠加，书中都用非常细致的步骤图和通俗易懂的语言进行阐释，让原本可能令人生畏的水彩过程变得亲切而有趣。我尤其赞赏书中对于“色彩的情感联结”的深入探讨，作者不仅仅停留在教授如何调出漂亮的颜色，而是引导读者去理解不同颜色所承载的情绪，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化来营造出画面所需的“暖意”。例如，书中在讲解如何绘制午后阳光下的窗景时，作者详细分析了如何运用暖黄、橘红和柔和的棕色来捕捉阳光的温度，以及如何通过笔触的轻重来表现光线的穿透感。这些细腻的指导，让我明白了为什么别人的画作能传递出如此治愈人心的力量。此外，书中的范例插画更是我学习的榜样，它们不仅技法精湛，更重要的是，每一幅都仿佛在讲述一个温暖的故事，充满了生活气息和人文关怀。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术理念的启迪，让我对水彩插画的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直对插画抱有浓厚的兴趣，尤其是那种能够触动人心的“暖系”风格。市面上关于水彩插画的教程不在少数，但真正能够让我觉得“眼前一亮”的，这本《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》无疑是其中之一。这本书最大的亮点在于，它并非简单地罗列技法，而是将“暖系”的意境融入到每一个教学环节之中。从笔触的轻柔，到色彩的饱和度，再到光影的营造，都围绕着“温暖”这一核心进行展开。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，作者用非常生动的方式，阐述了如何通过色彩的冷暖对比、明暗虚实的变化，以及笔触的疏密，来传递出一种舒适、治愈的视觉感受。例如，在绘制一个温馨的小角落时，作者会教你如何运用柔和的米白、淡黄和浅棕来营造阳光普照的温暖感，以及如何通过模糊的背景和清晰的前景来制造空间层次。这些看似细微之处的处理，却能极大地提升画面的感染力。书中的案例也十分贴近生活，如咖啡店的午后时光、阳光下的绿植、可爱的宠物等等，这些场景本身就自带暖意，再加上作者细腻的水彩表现，让人爱不释手。我已经迫不及待地想要将学到的技巧运用到自己的创作中，去描绘更多温暖的故事。
评分我 must admit, I was initially hesitant to pick up another watercolor tutorial, as I've accumulated quite a few over the years, each promising to unlock the secrets of the medium. However,《插画师之路暖系水彩插画手绘教程》has truly been a revelation. What sets this book apart is its unwavering focus on capturing the essence of "warmth" through watercolor. It's not just about technique; it's about the feeling. The author masterfully guides readers through the fundamental principles of watercolor, such as controlling water flow and layering colors, but always with an eye towards achieving a soft, inviting aesthetic. I found the sections on color theory particularly insightful. Instead of simply listing color palettes, the author delves into how different hues evoke specific emotions, and how to strategically employ warm tones to create a sense of comfort and intimacy in a piece. For instance, the explanation on how to render dappled sunlight filtering through leaves, using a nuanced blend of ochres, sienna, and a touch of cadmium yellow, was incredibly illuminating. It provided practical steps to achieve that intangible glow that makes a painting feel alive. Furthermore, the book's curated selection of subject matter, from cozy interior scenes to charming still-life arrangements, perfectly complements the "warm" theme. The accompanying illustrations are not just examples, but rather intimate narratives rendered in watercolor, inspiring a desire to replicate that same emotional resonance in my own work. This is more than a how-to guide; it's an invitation to paint with your heart.
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