具体描述
●一、线描画的概述
●二、线描画的工具和材料
●三、坐姿和握笔方式
●四、点、线、面技法及其运用
●五、如何用线及巧画小物体
●六、线描画的主要表现形式
●第1课守时的小青蛙
●第2课小花猫
●第3课春天来了
●第4课晨趣
●第5课小乌鸦和狮子
●第6课跳舞的小姑娘
●第7课静物
●第8课善良的小象
●第9课给小鸟安个家
●第10课母爱
●……
●第33课作品欣赏
内容简介
线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是*古老、*原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。然而长期以来，作为线描画教程，在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。 崔亚敏 编著 著作 崔亚敏，女，自1990年起从事儿童读物、教材编写，至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。用户评价
这本书的文字风格非常平实，没有华丽的辞藻，也没有故作高深的技术术语，就像一位老朋友在耐心细致地跟你分享他的绘画经验。我很容易就能理解书中关于线条的讲解。它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”。比如，当讲解如何表现物体的体积感时，它会详细说明透视原理和明暗交界线的处理，并将其巧妙地融入到线条的运用中。我曾经尝试过很多教学书籍，有些过于理论化，让人望而生畏；有些又过于表面化，让人学不到实质性的内容。而《学画线描画》这本书，则找到了一个绝佳的平衡点。它既有理论的支撑，又有大量的实践指导。我尤其欣赏书中大量的实例分析，对同一个物体，用不同的线条处理方式能够产生截然不同的效果，这种对比非常直观，也让我对线条的表现力有了更深刻的认识。这本书就像一位技艺精湛的匠人，用最朴实的语言，传授着最精粹的技艺。它让我感到，绘画不再是一件神秘的事情，而是可以通过耐心和练习，人人都能掌握的艺术。
评分《学画线描画》这本书，就像是为我打开了一扇通往视觉艺术世界的大门，而“线条”就是这扇门上最古老也最迷人的钥匙。在翻阅这本书之前，我对绘画的理解，总是停留在色彩的斑斓和形状的逼真上，总觉得线条只是勾勒轮廓的工具，缺乏独立的表现力。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其细腻和富有启发性的方式，阐释了线条的丰富性：线条可以粗犷，也可以细腻；可以流畅，也可以断续；可以遒劲有力，也可以轻柔飘逸。通过书中大量的范例和细致的讲解，我学会了如何运用不同力度的线条来表现物体的质感，比如用粗糙的线条来描绘岩石的坚硬，用流畅的线条来展现丝绸的柔滑。我更惊喜地发现，线条还能传递情感，一段带有颤抖的线条，可以传达紧张不安；一段舒缓的线条，则能营造宁静祥和的氛围。这本书让我意识到，即使不使用任何色彩，仅仅依靠黑白线条，也能够创造出引人入胜的画面，甚至比色彩更能触及灵魂。它让我重新审视了身边的一切，从一片落叶的纹理，到远山连绵的起伏，都充满了线条的语言，等待着我去捕捉和描绘。
评分我一直以来都对各种艺术形式有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现时间沉淀和手工温度的创作。当我在书店偶然翻开《学画线描画》这本书时，它的封面上那种遒劲有力的笔触，瞬间就抓住了我的眼球。我不是一个科班出身的画家，但内心深处一直涌动着一种对绘画的热情。然而，市面上很多绘画教学书籍，要么过于注重色彩的绚丽，要么过于复杂难懂，让我望而却步。这本书的出现，仿佛是为我量身定制的。它从最基础的“线”出发，循序渐进地引导读者去理解线条的语言，去感受线条的力量。我特别喜欢它在讲解过程中，没有回避线条的“不完美”，反而强调了这种“不完美”所带来的生命力和个性。它鼓励我去尝试，去犯错，去在一次次的描绘中找到属于自己的绘画节奏。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一次关于“如何去感知世界”的启迪。它让我意识到，即使是最简单的线条，也能承载丰富的情感和故事。
评分阅读《学画线描画》这本书的过程，对我而言，更像是一次与自己内心深处绘画渴望的对话。我从小就喜欢涂涂画画，但随着年龄增长，学业的压力，生活的琐碎，渐渐地，那个拿起画笔就充满快乐的自己，似乎被遗忘在了某个角落。这本书的出现，就像是一束光，重新照亮了那片被遗忘的天地。它让我重新审视了“线”在绘画中的重要性。我们总是容易被五彩斑斓的色彩所迷惑，而忽略了线条本身所蕴含的力量和韵味。这本书的编排非常巧妙，它没有一开始就抛出高难度的技巧，而是从最基础的线条形态入手，讲解如何控制笔触的轻重缓急，如何利用线条的粗细变化来营造空间感和体积感。我特别喜欢其中关于“情绪线条”的探讨，它让我意识到，线条不仅仅是形状的描绘，更是情感的传递。一笔的果断，一笔的犹豫，都能够赋予画面不同的生命力。这本书让我感受到，绘画并非遥不可及，它就在我们身边，隐藏在每一次的勾勒和描绘之中。它鼓励我去重新拾起画笔，去感受纸张的触感，去倾听笔尖划过纸面的声音。
评分《学画线描画》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种关于“慢下来”的生活态度。在如今这个快节奏的时代，我们常常被各种信息轰炸，很少有机会静下心来，去专注地做一件事情。而绘画，尤其是线描，恰恰需要的就是这份专注和耐心。这本书的编排非常精巧，它将复杂的绘画过程分解成一个个简单易懂的步骤，让读者在不知不觉中就投入其中。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨。它并没有强调一定要画得多么逼真，而是鼓励我们在线条中融入自己的情感和理解，去创造出富有生命力的画面。我曾经尝试过书中关于描绘自然景物的章节，当我用最简单的线条勾勒出一棵树的形态，描绘出风吹动树叶的痕迹时，我仿佛感受到了大自然的那份宁静和力量。这种通过线条与自然进行连接的感觉，让我觉得非常治愈。这本书让我重新认识到，绘画并非高高在上的艺术，而是可以融入我们日常生活，成为一种与世界对话的媒介。
评分这本书给我的最大感受是，它打破了我对于“绘画是天赋”的迷思。我一直觉得自己没有什么绘画天赋，所以从未真正地去系统地学习过。但《学画线描画》这本书，用它循序渐进的教学方法，让我看到了可能性。它从最基础的握笔姿势、线条的种类和变化开始，然后逐步深入到如何运用线条去表现物体的形状、质感、光影，以及构图的原理。书中提供了大量的练习范例，每一个范例都配有详细的步骤图解和文字说明，让人一目了然。我尤其喜欢它关于“减法”的艺术的讲解，如何在最简洁的线条中捕捉事物的神韵。这让我明白了，有时候，“少即是多”。通过这本书的学习，我开始尝试着去观察周围的世界，用我的眼睛去发现线条的律动，用我的画笔去记录下那些美好的瞬间。这本书不仅仅是关于绘画的，更是关于如何用一种更具创造力的方式去体验生活。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我。淡雅的米色背景，衬托着几笔寥寥却极具力量的线条，勾勒出一幅写意的水墨山水。没有繁复的色彩堆砌，也没有华丽的字体装饰，仅仅是黑白两色，却在纸页间营造出一种宁静致远的东方韵味。我迫不及待地翻开，期待着书页中流淌出的绘画世界。我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书，一本能让我从零开始，循序渐进地掌握绘画技巧的书。我尝试过许多在线课程，也浏览过不少教学视频，但总觉得缺少了那种扎实的基础指导。很多时候，我们只是被各种炫技的技巧和快速成型的作品所吸引，却忽略了绘画中最本质的东西——线条。这本书的名字——《学画线描画》——正好击中了我内心的需求。它让我看到了希望，仿佛我多年的绘画困惑即将在这里找到答案。我希望这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，能够温柔地引导我，让我克服对绘画的恐惧，重拾对美的感知。它的封面传递出的那种简洁、纯粹的美学风格，让我相信，这本书定能引领我进入一个同样纯粹而又充满无限可能的绘画领域。我渴望在这本书中找到那种“顿悟”的感觉，那种瞬间理解了线条的生命力，掌握了勾勒万物的奥秘的喜悦。
评分这本书的排版布局给我留下了深刻的印象。它摒弃了传统教学书籍中那种信息堆积、密密麻麻的文字，而是采用了大量的留白，让每一幅插图和每一个讲解都拥有足够的呼吸空间。这种设计不仅让阅读体验更加舒适，也更能突出重点。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的线条练习，到不同物体的勾勒，再到光影的初步表现，每一步都衔接得恰到好处，让我在不知不觉中就向前迈进了一步。当我看到书中详细讲解各种线条的粗细、长短、疏密如何变化来表现质感和体积时，我仿佛打开了新世界的大门。原来，看似简单的线条，竟然蕴含着如此丰富的表达力。我一直以为画好画需要很多复杂的色彩和技巧，但这本书告诉我，线条才是绘画的灵魂。它就像是建筑的骨骼，是生命的脉络，是万物的起点。我迫不及待地想尝试书中的练习，用我的笔触去感受线条的韵律，去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好。书中的范例图精美绝伦，既有写实的细节，又不失写意的灵动，让我既能学到技巧，又能获得美的享受。这是一种双重的满足，一种视觉和心灵的双重盛宴。
评分在我看来，《学画线描画》这本书最可贵的地方在于它对“观察力”的培养。书中反复强调，好的线描画不仅仅是技巧的堆砌，更是对事物本质的洞察。它引导读者去仔细观察物体的轮廓、结构、材质，以及光影的变化，然后将这些观察所得，转化为流畅而富有表现力的线条。我记得书中有一段关于描绘人物肖像的讲解，它并没有立刻教你如何画眼睛嘴巴，而是先让你去观察人物的面部结构，去感受骨骼的走向，肌肉的起伏，然后用线条去“雕刻”出这些细节。这种由内而外的绘画方式，让我受益匪浅。我一直以为绘画就是“照葫芦画瓢”，但这本书让我明白，真正的绘画是“用心去画”。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，然后如何将这份感受用线条传递出来。这种对观察力的训练，不仅能提升绘画技巧，更能丰富我的生活体验，让我发现身边那些被忽略的美好。
评分我一直对手绘插画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，常常停留在临摹阶段，难以形成自己的风格。偶然间看到了《学画线描画》这本书，它的封面设计，那种简洁而富有张力的笔触，立刻吸引了我。我本身就对黑白的世界有着莫名的偏爱，总觉得在色彩的喧嚣之外，线条自有其独特的魅力和叙事能力。这本书的出现，仿佛正是我一直在寻找的那个“敲门砖”。我迫切地想了解，如何才能用最基本的线条，去勾勒出物体最核心的特征，去赋予它们生命和情感。我尤其期待书中对于不同材质表现的讲解，比如如何用流畅的线条表现丝绸的垂坠感，如何用粗犷的笔触描绘岩石的坚硬，又或者如何用细腻的笔法勾勒出花瓣的柔软。这些都是我一直以来感到困惑的地方。这本书的篇幅看起来非常扎实，让我相信它一定能提供足够详尽的指导，而不是浅尝辄止。我希望这本书能帮助我理解线条的语言，让我能够独立地观察世界，并将我对世界的感知，通过线条转化为一幅幅生动有趣的画作。我渴望在这个过程中，找到属于自己的艺术表达方式。
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