具体描述
内容简介
《大字本·名家画范：荷花、玉兰》步骤一：首先用淡墨勾勒出荷花花头，用笔需中正饱满，虽细若纤尘，但不飘不薄。花头辅以荷叶之映衬。这是来自莫晓松的《大字本·名家画范：荷花、玉兰》的节选部分，书里告诉您画荷花的步骤和技巧。作者简介
莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国画学会常务理事、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京市高级职称评审委员、中国美术家协会会员、中华全国青年联合会委员。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加第七届、八届、九届、十届全国美术作品展览和百年中国画展。在法国、日本等国家和中国香港等地区举办个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等机构收藏。近年来应邀为国家大剧院、中央政治局、中央军委、中央统战部、中国驻法大使馆、中央驻港联络处、中央驻澳联络处创作大型花鸟画作品，受到广泛好评。出版有《名画经典》《莫晓松工笔花鸟画作品选》《中国花鸟画名家技法讲座——莫晓松扇面艺术》《中国近现代名家精品丛书——莫晓松工笔花鸟作品精选》《当代名画——莫晓松》《当代名家技法解析——莫晓松工笔花鸟作品》《莫建成莫晓松画集》，个人传略及作品入编《中国当代花鸟画》《中国现代花鸟画全集》《中国现代美术全集》等。内页插图
前言/序言
用户评价
最近收到了一本《大字本·名家画范：荷花、玉兰》，简直是惊喜连连。我本来以为这只是一本普通的画册，但当我翻开它的时候，才发现它的价值远不止于此。首先，最直观的感受就是它的“大字本”设计。对于我们这些经常需要长时间阅读的人来说，清晰、舒朗的字体真的非常重要，它能大大减轻阅读的疲劳感，让我更专注于欣赏画作本身。而且，书中的图片尺寸也很大，每一幅画作的细节都清晰可见，无论是墨色的晕染、笔触的运用，还是色彩的搭配，都能够看得一清二楚。我特别喜欢这本书收录的荷花和玉兰的画作。这两种花卉在中国传统文化中都有着独特的象征意义，荷花的“出淤泥而不染”象征着君子的高洁品格，而玉兰的“洁白无瑕”则代表着纯洁和吉祥。书中汇集了多位名家的杰作，每一位画家都以自己独特的视角和笔法，诠释了这两种花卉的美。有的画家笔下的荷花，水墨淋漓，意境悠远，仿佛能感受到夏日池塘的清凉；有的则笔触细腻，将荷花的娇嫩和挺拔表现得淋漓尽致。玉兰花的描绘也同样精彩，有的画家以工笔重彩，将玉兰花描绘得如玉雕般精致，有的则以写意手法，寥寥数笔便勾勒出花枝的清雅，意境十足。我印象最深刻的是一幅描绘雨中荷花的画作，雨水顺着宽大的荷叶滑落，花瓣在雨水中显得更加娇艳欲滴，充满了一种生命的力量。另一幅描绘玉兰花的画作，则是在简淡的背景下，几枝玉兰花静静地开放，散发出一种淡雅的清香，让人心旷神怡。这本书的讲解部分也做得非常出色，它不仅仅是简单地介绍画作，还会深入地分析画家的创作思路、技法特点，以及画作背后的文化内涵。这对于我这样想要提升绘画鉴赏能力的人来说，是非常有价值的。总而言之，这本书是一本集艺术性、知识性和欣赏性于一体的精品画册，我非常推荐给所有热爱中国画的朋友。
评分这本《大字本·名家画范：荷花、玉兰》真是让我爱不释手。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然风物的画作。收到这本书的那一刻，我就被它厚重而典雅的外观所吸引。打开扉页，首先映入眼帘的是清晰、舒朗的大字排版，这对于我这种有些年头，眼睛不太好的读者来说，简直是福音。每一幅画作都配有详细的介绍，不仅讲述了作者的创作背景、技法特点，还深入浅出地解读了画作背后的文化寓意和审美情趣。我尤其喜欢书中对荷花和玉兰的描绘，它们在中国传统文化中都承载着丰富的象征意义。荷花出淤泥而不染，象征着高洁的品格；玉兰花洁白无瑕，又被视为吉祥的象征。画家们通过细腻的笔触，将荷花的亭亭玉立、玉兰的绰约多姿描摹得淋漓尽致，仿佛能闻到那淡淡的幽香，感受到那份沁人心脾的宁静。书中的选材非常考究，汇集了多位名家的代表作品，每一位画家都有自己独特的风格和表现方式。有的画家着重于写实，将荷叶的脉络、花瓣的纹理都描绘得栩栩如生；有的画家则更倾向于写意，寥寥数笔，便勾勒出荷花的神韵，意境悠远。玉兰花的描绘也是如此，有的画家将玉兰花在枝头怒放的蓬勃生机表现得淋漓尽致，有的则捕捉到花瓣在风中轻轻摇曳的瞬间，灵动而富有生命力。整本书的编排也非常人性化，既有整体的欣赏价值，又能方便读者针对性地学习和借鉴。每幅画作的尺寸都很大，细节展现得非常到位，我可以近距离地观察每一笔的晕染、每一处的留白，感受名家大师的运笔之道。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于美学、关于文化、关于中国传统艺术的百科全书，让我受益匪浅，也为我平时的绘画创作提供了源源不断的灵感。
评分我最近入手了一本《大字本·名家画范：荷花、玉兰》，说实话，这本书带给我的惊喜远超预期。首先，它的装帧设计就非常别致，采用的是硬壳精装，封面设计简洁大气，一看就知道是经过精心打磨的出品。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的书卷气，纸张的质感非常好，触感温润，印刷色彩饱满而富有层次感，完全没有廉价感。最让我赞赏的是它的“大字本”定位，虽然我并不需要放大字体阅读，但这种设计让画面的每一个细节都得到了充分的展现，特别是那些细腻的笔触和微妙的色彩变化，在传统尺寸的画册上可能不容易察觉，但在这本书里，仿佛一下子被放大了，让我能够更清晰地看到画家是如何用墨、如何设色的。书中收录的荷花和玉兰的画作，实在是太有代表性了。我一直觉得荷花是水墨画中最考验功力的一种题材，它的形态多变，从含苞待放到盛开，再到残败，每一种姿态都有其独特的美感。而玉兰，虽然不像荷花那样常见于水墨画，但一旦出现，往往就给人一种清新脱俗、高雅圣洁的感觉。这本书巧妙地将这两种花卉汇集在一起，让我得以在同一本书中欣赏到不同画家对这两种花卉的独特诠释。有的大师笔下的荷花，水墨淋漓，充满动感，仿佛能听到夏日池塘里传来的阵阵蛙鸣；有的则笔意简淡，寥寥几笔勾勒出荷花的清雅风骨，意境深远。玉兰的描绘也同样精彩，有的画家以工笔细致描绘花瓣的层叠和质感，有的则以写意手法挥洒出花枝的遒劲和花朵的秀逸。我特别喜欢其中一幅描绘雨后荷叶的作品，那水珠在叶片上滚动，晶莹剔透，仿佛触手可及，展现了画家对自然景象敏锐的观察力和高超的表现力。这本书不仅是一本供人欣赏的画集，更像是一位位艺术大师在向我娓娓道来他们眼中的自然之美，以及他们是如何通过画笔将这份美凝固在纸上的。
评分我拿到《大字本·名家画范：荷花、玉兰》后，着实被这本书的专业性和艺术性所折服。作为一名业余爱好者，我对中国画的认识还停留在比较表面的阶段，但这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我深入了解中国画的精髓。首先，这本书在内容的选择上就非常具有代表性，收录的荷花和玉兰的作品，几乎都是中国画坛上的经典之作。每一幅画作都经过了精心的挑选，既有传统技法的展示，也有现代审美的融合。我特别欣赏书中对每一幅画作的解读，它不仅仅是简单的介绍，而是从构图、用笔、用墨、设色等多个角度进行了深入的剖析，让我能够从技术层面去理解画作的精妙之处。比如，在讲解一幅荷花作品时，作者会详细分析画家如何利用墨色的浓淡干湿来表现荷叶的质感和光泽，如何通过笔触的提按顿挫来勾勒花瓣的舒展和卷曲。对于玉兰花的描绘，作者则会着重讲解画家是如何运用留白来营造空间感和轻盈感，如何通过色彩的冷暖变化来表现玉兰花的纯洁与高贵。这种深入的解读，对于我这种想要提高绘画技巧的人来说，是极其宝贵的。我最喜欢的部分是书中关于“意境”的阐述。中国画不仅仅是对物象的描摹，更是对情感和精神的寄托。这本书通过对不同画作的解读，让我更深刻地理解了什么是“神似”，什么是“气韵生动”。我开始明白，好的国画作品，能够让观者在欣赏物象本身的同时，感受到作者的情感和思想，甚至能引发观者自身的联想和共鸣。这本书的“大字本”设计，虽然篇幅会显得比同类画册更大，但我反而觉得这是一种优势，它让每一个细节都得到了充分的呈现，让我能够近距离地“对话”大师的作品，去感受他们创作时的心境和思考。总而言之，这本书是一本集艺术欣赏、技法解析、文化普及于一体的精品画册，对于任何一个热爱中国画的人来说，都绝对值得拥有。
评分当《大字本·名家画范：荷花、玉兰》这本书展现在我面前时，我立即被它厚重而典雅的气质所吸引。作为一位长期潜心于中国传统绘画研究的爱好者，我深知一本好的画册，不仅在于画作的质量，更在于其呈现方式和文化内涵的挖掘。这本书在这几个方面都做得非常出色。首先，“大字本”的设计，对于我们这些需要仔细揣摩画作细节的读者来说，简直是量身定制。大尺寸的画面，清晰舒朗的字体，让我在欣赏每一笔的运墨、每一处的留白时，都能感受到名家大师的匠心独运。书中的荷花和玉兰画作，可谓是精挑细选，涵盖了不同时代、不同流派的代表性作品。我尤其欣赏书中对荷花的描绘，它们或水墨淋漓，展现出夏日池塘的蓬勃生机；或笔意简淡，勾勒出荷花的清雅风骨，意境深远。玉兰的描绘也同样精彩，有的画家以工笔细致，将玉兰花瓣的质感描摹得栩栩如生，有的则以写意手法，寥寥数笔便勾勒出花枝的秀逸，令人过目难忘。我印象最深的是一幅描绘雨后荷花的画作，那湿润的荷叶，娇嫩的花朵，在雨水的滋润下，显得格外清新脱俗，充满了生命的力量。另一幅描绘玉兰花的画作，则是在一个极简的背景下，几枝玉兰花静静地绽放，散发出一种淡雅的清香，传递着一种宁静致远的禅意。这本书的讲解部分，同样是我非常看重的一点。它不仅仅是简单地罗列画作，而是深入分析了每一幅作品的创作背景、画家的人生经历、以及画作所蕴含的文化意义。这让我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的图画，更是在了解一段段历史，一种种文化。通过这本书，我对中国传统绘画的理解又上了一个新的台阶，也更加热爱我们博大精深的中华文化。这绝对是一本集艺术欣赏、文化普及、技法借鉴于一体的精品画册，我强烈推荐给所有热爱中国画的读者。
评分我不得不说，《大字本·名家画范：荷花、玉兰》这本书，完全超出了我之前对一本画册的期待。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一次深入的艺术之旅。从封面设计到内页排版，再到画作的精选和讲解，都体现出了出版方的用心和专业。首先，我非常喜欢“大字本”这个概念。虽然我眼睛还算好，但当欣赏那些需要仔细辨认细节的画作时，大字排版能让画面更舒展，更容易让人专注于画作本身，而不是被繁杂的文字干扰。而且，书中对画作的讲解，采用的也是一种非常人性化的方式，不是那种干巴巴的学术论文，而是用通俗易懂的语言，将画家的创作理念、技法特点以及画作的文化寓意娓娓道来。这对于我这样对中国画了解不深的读者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中关于荷花和玉兰的选材。这两种花卉，在中国文化中都有着非凡的地位。荷花象征着高洁、清廉，玉兰则寓意着纯洁、吉祥。它们的美，是一种内在的、精神层面的美。书中的画家们，用不同的视角和手法，将这两种花卉的美展现得淋漓尽致。有的画家以水墨淋漓的笔法，描绘出荷叶在风中摇曳的姿态，展现了其生机勃勃的一面；有的则以工笔细致，勾勒出玉兰花瓣的层叠和质感，显得格外细腻雅致。我记得其中有一幅作品，描绘的是雨后荷塘，荷叶上挂满了晶莹的水珠，花朵也显得格外清新，仿佛能闻到泥土的芬芳和荷花的清香。另一幅描绘玉兰花的画作，则是在简洁的背景下，几枝玉兰花静静地绽放，有一种宁静致远的禅意。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我更加热爱我们的传统艺术。我感觉，通过阅读这本书，我的审美情趣得到了提升，也对“意境”有了更深的理解。这绝对是一本值得反复品读的艺术宝典。
评分我真心为《大字本·名家画范：荷花、玉兰》这本书的出版感到高兴。作为一名对传统文化有着深厚感情的读者，我一直觉得，将这些珍贵的艺术瑰宝以最易于传播、最易于欣赏的方式呈现出来，是一件非常有意义的事情。这本书在这一点上做得非常出色。首先，“大字本”的定位就非常贴心。现在市面上很多画册，虽然内容很好，但字号太小，看得人眼花缭乱，尤其是在欣赏那些需要仔细品味的细节时，更是力不从心。而这本书，大字排版清晰明了，配合着大幅面的画作，让阅读体验变得非常舒适和愉悦。我可以毫无压力地沉浸在艺术的世界里，而不必担心眼睛的负担。其次，这本书对荷花和玉兰这两种极具代表性的花卉的选材，也恰到好处。荷花在中国文化中象征着君子之风，而玉兰则寓意着纯洁与高雅。这两种花卉的共同点在于它们都拥有一种不随波逐流、独立自主的品格，这与中国传统文人的精神追求不谋而合。书中收录的名家画作，不仅仅是技巧的展示，更是画家们对这两种花卉品格的赞美和认同。我尤其喜欢书中一幅描绘玉兰花在雪中绽放的作品，那洁白的花瓣在冰天雪地中傲然挺立，显得格外动人，仿佛能感受到画家笔下那份不畏严寒、坚韧不拔的精神力量。而荷花的描绘，则更加丰富多样。有的画家笔下的荷花，叶片肥硕，花朵硕大，充满了蓬勃的生命力；有的则以写意的手法，寥寥数笔，勾勒出荷花的绰约风姿，意境深远。这本书的另一个亮点是它的讲解部分。它不仅仅是简单地罗列画作，而是深入浅出地介绍了每一幅作品的创作背景、画家生平、以及画作所蕴含的文化意义。这让我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的图画，更是在了解一段段历史，一种种文化。这种“读图”与“品文”相结合的方式，大大提升了这本书的阅读价值。我真的觉得，这本书不仅适合绘画爱好者，也适合所有对中国传统文化感兴趣的读者。
评分收到《大字本·名家画范：荷花、玉兰》这本书，我最大的感受就是“惊喜”。它完全颠覆了我对传统画册的认知。首先，它“大字本”的设计，确实给我的阅读体验带来了极大的提升。以前看一些画册，虽然内容很好，但小小的字体和密密麻麻的文字，总会让我在欣赏画作的时候分心。这本书的字体清晰舒朗，排版也非常人性化，让我能够更加专注于画作本身，更好地领略名家大师的艺术魅力。而且，书中的图片尺寸也比我之前看过的同类画册要大，细节的呈现更加完整，这对于想要学习绘画的人来说，无疑是巨大的福音。书中对荷花和玉兰的选材，更是点睛之笔。我一直觉得，荷花和玉兰是中国花卉中的“明星”，它们各自代表着不同的美学意境和文化内涵。荷花的“出淤泥而不染”象征着高尚的品格，而玉兰的“洁白无瑕”则寓意着纯洁和吉祥。书中收录的画作，充分展现了这两种花卉的独特魅力。我记得其中一幅描绘盛开荷花的画作，花瓣层层叠叠，色彩浓淡分明，墨色淋漓尽致，充满了生命的力量。另一幅描绘玉兰花的画作，则是在一个非常简洁的背景下，几枝玉兰花静静地绽放，显得格外清雅脱俗，有一种宁静致远的禅意。书中的讲解部分也做得非常出色，它不仅仅是简单地介绍画作，而是深入浅出地分析了画家的创作思路、技法特点，以及画作所蕴含的文化意义。这让我不仅看到了画作的美，更理解了画作背后的文化价值。我感觉，通过阅读这本书，我的绘画鉴赏能力得到了很大的提升，也对中国传统文化有了更深的认识。这绝对是一本值得反复品读的艺术珍品。
评分我最近购入的《大字本·名家画范：荷花、玉兰》是一本让我倍感惊喜的艺术画册。首先，它“大字本”的定位，对于我这种眼睛不那么好使的读者来说，简直是福音。清晰、舒朗的字体，配合大幅面的画作，让阅读体验变得极其舒适，也让我能更集中地去欣赏每一幅画作的细节。书中的画作选材非常考究，汇集了多位中国画大师关于荷花和玉兰的经典之作。这两种花卉，在中国传统文化中都承载着丰富的象征意义，荷花象征着君子的高洁品格，玉兰则寓意着纯洁与吉祥。书中，不同的画家用他们独特的笔触和风格，赋予了这两种花卉多样的生命力。我特别喜欢其中一幅描绘雨后荷塘的作品，画家通过细腻的笔触，将荷叶上的水珠，花瓣上的露滴都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到雨后泥土的清新气息和荷花的淡淡幽香。还有一幅描绘玉兰花的画作，以极其简练的笔法，勾勒出花枝的遒劲，衬托出玉兰花瓣的洁白与娇嫩，画面极具意境。书中的讲解部分更是让我眼前一亮。它不仅仅是简单的图文介绍，而是深入分析了每一幅画作的创作背景、画家的人生经历、以及画作所蕴含的文化内涵。这让我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的图画，更是在了解一段段历史，一种种文化。我尤其欣赏书中对“意境”的阐述，它让我明白，好的中国画作品，不仅仅是对物象的描摹，更是对情感和精神的传达。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进中国画的殿堂。我感觉，通过阅读这本书，我的艺术审美情趣得到了极大的提升，也对中国传统艺术有了更深刻的认识和热爱。这绝对是一本值得反复品读的艺术宝典。
评分拿到《大字本·名家画范：荷花、玉兰》这本书，我第一感觉就是“专业”。这种专业性体现在从内容的选择到装帧设计，再到最后的印刷质量，每一个环节都做得非常到位。我一直以来对中国传统绘画都情有独钟，尤其是那些描绘自然花卉的作品，总能带给我一种宁静和治愈的力量。这本书正好满足了我的这份期待。首先，它的“大字本”设计，虽然看起来篇幅会比同类的画册大一些，但我觉得这是物超所值的。因为这意味着每一幅画作都能以更大的尺寸呈现，那些微妙的笔触、细腻的墨色变化，都能被看得一清二楚。这对于想要学习和借鉴名家技法的读者来说，简直是太有帮助了。书中收录的荷花和玉兰的画作，实在是太精彩了。我一直觉得，荷花是中国画中最能体现画家功力的题材之一，它既有水墨淋漓的写意之美，也有工笔细描的工整之感。书中的画家们，有的用浓墨重彩描绘出荷花的蓬勃生机，有的则以淡墨写意，勾勒出荷花的清雅神韵，都达到了极高的艺术境界。而玉兰的描绘，也同样让人惊艳。有的画家以细腻的笔触，将玉兰花瓣的质感表现得如同真的一般，有的则以简洁的笔法，勾勒出花枝的遒劲，衬托出玉兰的纯洁。我尤其喜欢其中一幅描绘清晨荷塘的作品，晨光熹微，露珠在荷叶上闪烁，花朵含苞待放，那种静谧而富有生命力的画面，让人心生向往。另一幅描绘玉兰花的画作，则是在一个极简的背景下，几朵玉兰花竞相绽放，洁白的花瓣在空中散发出淡淡的清香，仿佛能闻到那份高雅的气息。这本书的讲解部分也做得非常详尽，它不仅介绍了画作，还对画作的创作背景、画家生平以及画作所蕴含的文化意义进行了深入的解读，让我对中国画有了更深的理解和认识。这绝对是一本值得细细品读的艺术佳作。
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