具体描述
编辑推荐
《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》内容特色如下：1、通过一本书，与欧洲绘画结缘，与一位绘画大师结缘！
2、市场上：“一本书”靠“一幅名画”来解读“一位大师”，解读大师和这幅画的时代背景与艺术价值，从而解读那个时代的绘画艺术。为市场上首次出现。
3、史上文艺复兴时期世界名画的鉴赏读本，本套图书所选的绘画作品，均为大家耳熟能详的欧洲绘画。
4、史上精细版本：分解图片细致入微，深入发丝——惊天秘密都藏在细微的地方，分解来看，看看作者在一幅画里隐藏了什么，为我们留下了什么艺术密码。
5、意大利艺术史学专家从一幅画解读文艺复兴大师，披露大师大量不为人知的创作心路、背景和极深的隐情。
6、精装图书，美观大气，图片印刷精美，版式欧范，阅读节奏轻松惬意。全套收藏彰显品位。图文并茂，资料详实，薄厚适中，“浅阅读、深感悟”的时尚之作。
7、意大利艺术史学专家著述，中央美院美术史学专家翻译；专家组合！艺术价值、学术价值具佳。
内容简介
《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》是一本精细解读世界经典名画的丛书，顾名思义，我们要通过一本书为载体，将一位世界级艺术大师的经典作品做一次精深的剖析。作者将一幅影响世界的名画，从创作环境、隐藏的含义、历史地位、争议问题等角度，作出生动、理性并让现代读者特别是中国读者耳目一新的解读。在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、社会背景、风格流派、个性分析、技法探究、画外故事等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。全套书图文并茂，资料详实，配有大量分解图片，图文相得益彰，阅读方便。将一幅世界名画从整体到细节，再由细节到整体，层层递进、条理清晰地展示；同时一位大师的艺术造诣、真实的个性跃然眼前。读者通过这套书，仿佛获得一双理解伟大绘画艺术的慧眼，欧洲艺术由此变得亲近。
这套书对于提高读者的绘画欣赏水准、艺术修养有着潜移默化的作用。《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》诠释的是：卡拉瓦乔的《圣马太的故事》。
作者简介
斯特凡诺·祖菲，艺术史学家，生于1961年，在出生地米兰获得现代文学学位。他在米兰大学的毕业论文以中世纪与现代艺术为研究方向，同时也在米兰理工大学拥有博物馆学学位。曾从事编辑与学术顾问的职业，并出版著作六十余本。同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的编剧工作。张晨，中央美术学院人文学院美术史系，中西美术比较方向博士。曾译有《外国名家精品集：印象主义》。
内页插图
目录
1、开始2、红衣主教的教堂
3、棘手的任务
4、卡拉瓦乔面前的两块空白
5、两个相反的“故事”
6、祭坛画
7、《圣马太蒙召》
8、《圣马太殉道》
9、《圣马太与天使》
10、卡拉瓦乔生平年表
前言/序言
用户评价
对于我这样对艺术涉足不深但又充满好奇的人来说，《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》简直是一座宝藏。它没有让我感到被专业术语淹没，反而像一个耐心的向导，一步步引导我走进卡拉瓦乔的世界。我最喜欢的是书中对画面细节的挖掘。作者就像一位侦探，从每一个角落寻找线索，揭示画作背后隐藏的故事。比如，他会仔细分析圣马太身上那件破旧的衣服，以及他眼神中流露出的复杂情绪，然后将其与卡拉瓦乔的人生经历联系起来，让我们感受到艺术创作中的真实情感。这本书让我明白，卡拉瓦乔之所以被称为大师，不仅仅因为他技艺高超，更在于他能够将最深刻的人性洞察融入到创作之中。他笔下的圣马太，是一个普通人，他也有自己的犹豫和挣扎，这种“真实”正是卡拉瓦乔艺术的魅力所在。通过这本书，我仿佛看到了一个充满活力、但也充满矛盾的艺术家，他用画笔书写着自己的传奇。
评分我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不能只看作品的表面，更要深入其创作的背景、思想和情感。这本书《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》恰恰满足了我这种渴望。它没有枯燥的艺术史陈述，而是以一幅画为切入点，层层剥茧，将卡拉瓦乔这位天才艺术家的灵魂展现在我们面前。读到书中关于卡拉瓦乔的人生经历时，我为他的坎坷命运感到惋惜，但也正是这些磨难，塑造了他独特而深刻的艺术风格。他敢于打破传统，用最真实、最世俗的形象来描绘神圣的主题，这在当时的社会无疑是一种挑战。书中对《圣马太蒙召》这幅画的解读，我印象尤为深刻。卡拉瓦乔并没有将马太描绘成一个理想化的圣人，而是将他置于一个日常的场景中，一个收税的场景。他的光线处理，将戏剧性的冲突推向高潮，圣灵的指引仿佛一束光，穿透了世俗的喧嚣，照亮了马太迷茫的心。这种将神性与人性完美融合的表达方式，是卡拉瓦乔的独到之处，也是这本书最让我着迷的地方。通过对这幅画的深入剖析，我不仅看到了卡拉瓦乔高超的绘画技巧，更感受到了他对信仰的独特理解，以及他对普通人内心挣扎的深刻同情。
评分《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》这本书，让我真正体会到了“大师”的重量。作者并非简单地罗列卡拉瓦乔的作品，而是通过对《圣马太蒙召》这幅画的深入解读，将这位天才艺术家的灵魂展现在我们面前。我被书中对人物心理的刻画深深打动。卡拉瓦乔笔下的马太，并不是一个戏剧化的英雄，而是一个在生活中被呼唤的普通人。他从惊愕到迟疑，再到最终的接受，每一个细微的情感变化都通过作者的笔触变得鲜活。我仿佛能够听到马太内心的独白，感受到他内心的挣扎和动摇。书中对光影的处理，也让我着迷。卡拉瓦乔用黑暗来衬托光明，用阴影来刻画人物的内心，这种强烈的对比，不仅仅是视觉上的震撼，更是情感上的冲击。这本书让我意识到，伟大的艺术作品，往往来自于对生活最真实的观察和对人性的最深刻的理解。
评分《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一堂关于如何观察、如何思考的哲学课。作者的笔触极富感染力，他能够将卡拉瓦乔那标志性的“黑暗中的光”描绘得栩栩如生。我仿佛能感受到那束光线穿透黑暗，照亮人物内心世界的强烈对比。书中对《圣马太蒙召》这幅画的解读，尤其让我震撼。卡拉瓦乔没有选择描绘一个戏剧性的神迹，而是将焦点放在了普通人被召唤时的内心冲突。他笔下的马太，不是一个被动的接受者，而是一个在现实与信仰之间摇摆的个体。作者通过对人物表情、肢体语言的细腻描绘，将这种内心的挣扎展现得淋漓尽致。我甚至能想象出当时场景中的氛围，那种寂静中的不安，那种被命运之手触碰的微妙瞬间。这本书让我深刻理解了，伟大的艺术作品，不仅仅在于其视觉的美感，更在于其能够触动人心，引发思考。
评分这是一本能够让你“看见”艺术的书。我拿到《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》时，就被其精美的排版和高质量的图片所吸引。然而，真正让我爱不释手的，是书中对卡拉瓦乔艺术的深度解读。作者以《圣马太蒙召》这幅标志性作品为核心，层层剖析，将我们带入卡拉瓦乔的世界。我被书中对光影运用的描述所深深吸引，那种戏剧性的光线，仿佛是神性的指引，又像是人性的挣扎。卡拉瓦乔并非简单地运用光影来制造视觉效果，而是用它来表达情感，来揭示人物的内心世界。书中对圣马太这个人物的解读，更是让我印象深刻。他不是一个完美的圣人，而是一个在俗世中被召唤的普通人，他的眼神中充满了困惑、惊讶，甚至一丝不愿意。作者通过对这些细节的分析，让我们看到了卡拉瓦乔对人性的深刻理解。这本书让我明白，艺术的魅力在于其真实性，在于其能够触动我们内心最深处的柔软。
评分这本书《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》真的刷新了我对艺术史解读的认知。过去，我总觉得艺术史是冰冷而遥远的，充满了晦涩的术语和复杂的理论。但这本书用一种极其生动、平易近人的方式，将卡拉瓦乔这位充满争议的天才展现在我面前。作者的叙事非常有条理，他从画作的构图、色彩、光影入手，一步步引导我们进入画面的世界。最让我惊叹的是，作者能够从一个人物的眼神、一个手势，甚至是一件衣服的褶皱，解读出深层次的人物心理和情感。我仿佛看到了卡拉瓦乔本人，在他的画室里，用充满激情的笔触，将自己的情感和对人性的理解倾注于画布之上。书中对《圣马太蒙召》的解读，不仅仅停留在对画作本身的分析，更深入探讨了卡拉瓦乔所处的时代背景，宗教改革的思潮，以及他个人的人生经历如何影响了他的创作。这种将艺术作品置于历史和个人语境中的解读方式，让我对卡拉瓦乔的艺术有了更深刻的理解，也让我看到了艺术的生命力所在。
评分我一直对那些能够用画笔讲述故事的艺术家情有独钟，而卡拉瓦乔无疑是其中的佼佼者。这本书《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》正好满足了我对这位艺术家的好奇心。作者以《圣马太蒙召》这幅画为引子，深入浅出地为我们解读了卡拉瓦乔的艺术世界。我最喜欢的是书中对画面细节的精妙分析。作者能够从一幅画的构图、人物的姿态、眼神的流转，甚至是一件衣服的褶皱，挖掘出深层次的含义。他将卡拉瓦乔那标志性的“明暗对比法”解读为一种情感的表达，一种对人生际遇的哲学思考。我仿佛看到了卡拉瓦乔本人，他用他那充满力量和戏剧性的笔触，捕捉到了圣马太在生命岔路口的那一瞬间。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技法的展现，更是对人性的深刻洞察和对生命意义的追问。
评分读完《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。作者的笔触极其细腻，他能够将卡拉瓦乔的艺术世界描绘得既真实又富有想象力。我最被吸引的是书中对光影的运用和人物内心的刻画。卡拉瓦乔用强烈的明暗对比，将我们带入一个充满戏剧性的场景。在《圣马太蒙召》这幅画中，那一束穿透黑暗的光，仿佛是命运的召唤，又像是信仰的启示。作者细致地描绘了圣马太从惊愕、犹豫到接受的内心转变过程。我仿佛看到了一个普通人在面对人生重大抉择时的真实反应，他的迷茫、他的挣扎、他内心的冲突。这本书让我深刻理解了，卡拉瓦乔之所以伟大，不仅在于他高超的绘画技巧，更在于他能够用艺术的方式，触及人性的深处，引发我们对生命、对信仰的思考。
评分初读《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》，我以为这会是一本严肃的艺术理论书籍，但实际上，它更像是一部引人入胜的传记和一部充满哲学思考的读物。作者的文笔极其细腻，将一幅画拆解成无数个细节，然后将这些细节串联起来，勾勒出卡拉瓦乔的思想轮廓。我喜欢书中对人物表情的捕捉，那种微妙的神情变化，那种内心的涌动，都通过文字变得鲜活起来。比如，在描绘马太被召唤的那个瞬间，作者细致地描写了马太的眼神，那种从迷茫到惊愕，再到一丝不易察觉的动摇，仿佛就在眼前。这不仅仅是对画作的描述，更是对人性的深刻洞察。卡拉瓦乔笔下的“真实”并非是简单意义上的写实，而是对生命本质的挖掘，是对灵魂深处挣扎的真实写照。书中还探讨了卡拉瓦乔的创作意图，他为何选择这种独特的表现方式？他想通过这幅画传达什么？这些问题在书中得到了深入的解答，让我对卡拉瓦乔的艺术有了更全面的认识。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于卡拉瓦乔，更是关于我们每个人在面对选择时内心的挣扎与觉醒。
评分这本《一幅名画读懂一个大师：卡拉瓦乔的圣马太的故事》简直是一次沉浸式的艺术朝圣之旅。我拿到书的那一刻，就被其沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，仿佛穿越了时空，置身于巴洛克时代的罗马，亲眼目睹卡拉瓦乔那如火焰般炽烈、如暗夜般深邃的画笔。作者并非简单地介绍画作，而是以一种极富故事性的叙事方式，将我们引入圣马太那个充满戏剧性的瞬间。我尤其被书中对光影的处理和人物心理的刻画所打动。卡拉瓦乔的“明暗对比法”不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种对人性深渊的探究。他笔下的圣马太，并非高高在上的圣人，而是像我们一样的凡人，在命运的召唤面前，经历了挣扎、犹豫、最终的皈依。书中对每一个人物面部表情、身体姿态的细致解读，都仿佛在低语着他们各自的故事，他们的内心世界。我仿佛能听到马太低沉的叹息，感受到周围人群的惊讶与不解，甚至能闻到空气中弥漫的油画颜料和淡淡的酒香。这本书让我深刻理解了，艺术并不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话，是艺术家对生命、对信仰、对人性最真挚的表达。每一次阅读，都像是与卡拉瓦乔进行一次跨越时空的灵魂交流，我从中汲取了力量，也获得了对生命更深刻的理解。
评分1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
评分随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
评分卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
评分罗马时期（1592年-1600年）
评分随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。
评分卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。
评分1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。
评分1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
评分卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。
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