童画时光·水粉画课堂·提高篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨勤卿 著，赵锦飞 编

图书标签:

• 水粉画
• 儿童画
• 美术教学
• 绘画技巧
• 艺术启蒙
• 童画时光
• 绘画教程
• 色彩教学
• 创意绘画
• 亲子艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539857626

版次：1

商品编码：11672884

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　涂涂画画对每个孩子来说，都是一件快乐的事情。奇妙的花花草草，可爱的动物，公主与王子，梦幻般的城堡……这些组合起来，会成为孩子们最美好的童年记忆。本套书要献给所有热爱画画的孩子和家长，这里有详尽的步骤、丰富的范例、温馨的创作提示，在未来的日子里，就让它陪伴您和孩子共享幸福的绘画时光。还等什么呢，《线描画课堂》快到碗里来！

内容简介

　　水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，可以用水调色，画法多变。本书便用图文结合的方式对水粉画作了简单介绍。书中的水粉画作品多彩多样，有的层层加色，如同油画般丰富、浑厚；有的轻快淋漓，呈现出水彩画般的透明；还有的表现出了中国画的晕染效果……小朋友们快快翻开本书来感受一下吧！

内页插图

前言/序言

《色彩的诗意：水粉画的艺术探索与技法精进》 内容简介 引言：超越基础，触碰艺术的深度 《色彩的诗意：水粉画的艺术探索与技法精进》是一本为对水粉画有着浓厚兴趣，并渴望将其技艺推向更高境界的学习者而精心打造的进阶教程。本书并非重复教授基础的水粉画知识，而是将读者带入一个更为深邃的艺术殿堂，深入剖析色彩的语言，探索光影的奥秘，并精进那些能够赋予作品生命与灵魂的高级技法。我们旨在引导读者理解水粉画不仅仅是色彩的堆叠，更是情感的抒发，是观察力的凝练，是创造力的释放。本书将帮助您打破技术瓶颈，用更成熟、更具表现力的水粉画语言，去描绘您心中的世界。 第一章：光影的舞蹈——真实与幻觉的构建 光与影是塑造物体体积感、空间感和情感氛围的基石。在这一章中，我们将抛开简单的明暗关系，深入探究不同光源（如日光、灯光、散射光）如何影响物体的色彩表现，以及如何捕捉不同光线下的微妙色彩变化。 理解光源的性质与色彩倾向： 我们将详细分析不同色温的光源如何为画面染上特定的色彩基调，例如暖色调的阳光如何让物体呈现温暖的金黄，而冷色调的散射光又如何赋予物体沉静的蓝紫色调。我们会探讨如何在画面中巧妙地运用色彩来表现光源的冷暖，以及光线穿透空气时产生的微妙色彩变化。 光影的层次感与透明感： 学习如何通过细腻的笔触和色彩的叠加，表现光线在物体表面的折射、反射和穿透。我们将重点讲解如何处理受光面、背光面、亮部、暗部、反光以及投影之间的微妙过渡，并通过对这些区域色彩的精准把握，营造出物体真实而富有体积感的形态。尤其会强调如何在水粉画中表现半透明物体的光影效果，如玻璃、水晶或轻薄的织物。 环境色与体积感的互动： 深入理解环境色对物体色彩的影响。同一个物体在不同颜色的环境中，其自身的色彩会发生怎样的变化？我们将通过实例分析，讲解如何捕捉并运用环境色来丰富画面色彩，增强物体的体积感，并使画面色彩更加和谐统一。例如，一个红色的苹果在绿色背景前，其受光面和暗部都会受到绿色环境色的影响，呈现出微妙的色彩变化。 光影的叙事性： 光影不仅仅是造型的工具，更是表达情感和营造氛围的利器。我们将探讨如何运用特定的光影处理方式来烘托画面的情绪，例如，昏黄的烛光可以营造出温馨、怀旧的氛围；强烈的直射光则可能带来戏剧性的张力或孤独感。读者将学会如何通过光影的强弱、明暗对比以及色彩的冷暖来引导观众的情绪。 第二章：色彩的交响——和谐、对比与情绪的传递 色彩是水粉画的灵魂，本书将带领读者超越色彩的模仿，进入色彩的创作与表达。我们将深入研究色彩的构成原理，以及如何运用色彩的和谐与对比来达到丰富、动人、富有表现力的画面效果。 色彩关系的深度解析： 详细讲解互补色、邻近色、同类色等色彩关系在画面中的运用。我们将分析如何在画面中巧妙地运用这些色彩关系，以达到视觉上的和谐与对比，并在此基础上探索更具挑战性的色彩搭配，例如对比色的大胆运用，如何在制造视觉冲击力的同时又不失画面的整体感。 色彩的微妙变化与层次： 学习如何通过层层叠加、薄涂厚染等技法，表现色彩的微妙变化。我们将探讨如何在暗部中寻找色彩的“颜色”，以及如何在亮部中注入微妙的色彩倾向，打破“固有色”的束缚，让色彩更加丰富、生动。例如，一片绿叶的暗部可能并非简单的加黑，而是带有蓝色、紫色或棕色的微妙变化。 色彩的情感语言： 探讨不同色彩所蕴含的情感意义，以及如何通过色彩的组合来传达特定的情绪。我们将分析暖色系（如红、黄、橙）带来的热情、活力与温暖，以及冷色系（如蓝、紫、绿）所传达的宁静、忧郁或神秘。读者将学会如何根据画面的主题和想要表达的情感，精准地选择和运用色彩。 色彩的统一与主导： 强调画面色彩的整体性，学习如何确立画面的主色调，并围绕主色调进行色彩的呼应与变化，从而使画面色彩既有变化又不失统一。我们将讲解如何通过“灰调子”的运用，使画面色彩更加沉稳、和谐，并提升画面的艺术品味。 肌理与质感的色彩表现： 探讨如何通过色彩的运用，表现不同材质的肌理与质感。例如，如何用细腻的笔触和色彩的微妙变化表现丝绸的柔滑，用粗犷的笔触和对比强烈的色彩表现岩石的坚硬，或用透明的色彩叠加表现水珠的晶莹剔透。 第三章：笔触的韵律——技法的精进与表现力的飞跃 笔触是艺术家思想和情感的直接载体，它赋予画面生命力与动感。《色彩的诗意》将带领读者深入探索水粉画的各种高级笔法，让您的作品更具艺术表现力。 干湿笔法的精妙运用： 深入剖析干笔、湿笔在水粉画中的不同效果。学习如何运用干笔表现粗糙的肌理，如树皮、毛发；如何运用湿笔营造柔和的过渡，表现皮肤的细腻或天空的辽阔。我们将指导读者如何根据不同的表现对象，灵活切换和组合运用这两种基本笔法，以达到最佳的视觉效果。 点、线、面的构成与变化： 探讨如何通过不同方向、大小、形状的点、线、面来构建画面，并赋予画面节奏感和动感。我们将讲解如何通过疏密有致的点，表现细腻的纹理；如何通过流畅的线条，勾勒出物体的轮廓与动态；如何通过大面积的面，塑造画面的整体氛围。 厚涂与薄染的结合： 学习如何将厚涂的笔触与薄染的色彩巧妙结合，以增强画面的层次感和立体感。厚涂的笔触可以强调物体的质感和体积，而薄染则能为画面带来通透感和微妙的色彩变化。我们将讲解如何在塑造形体的同时，利用色彩的厚薄来丰富画面的视觉感受。 刮、擦、印等辅助技法： 介绍和演示一些能够拓展水粉画表现力的辅助技法，如利用刮刀或硬物在湿润的颜料上制造肌理，用布或纸巾进行擦染以获得独特的色彩过渡效果，以及利用印染等方法来丰富画面的细节和纹理。 笔触的情感表达： 最终，我们将引导读者理解笔触不仅仅是技术，更是情感的表达。有力的笔触可能传递出坚毅和力量，轻柔的笔触则可能诉说着温柔和细腻。我们将鼓励读者在技法实践中，融入自己的情感，让每一笔都充满生命力。 第四章：构图的智慧——秩序、平衡与视觉引导 优秀的构图能够将观众的视线巧妙地引导至画面的焦点，并使整个画面井然有序、和谐统一。《色彩的诗意》将带领您超越简单的“居中”或“三分法”，探索更具深度和艺术性的构图原则。 黄金分割与视觉引导： 深入解析黄金分割原理在构图中的应用，以及如何通过引导线、重复元素等方式，自然而然地将观众的视线引向画面的重点。我们将讲解如何利用构图来制造视觉上的流动性，让观众的目光在画面中游走，体验丰富的信息。 平衡与韵律： 探讨画面的静态平衡与动态平衡，以及如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比等来营造画面的视觉韵律。我们将讲解如何避免画面出现“死角”或“压抑感”，通过巧妙的布局，使画面显得生动而富有活力。 叙事性构图： 学习如何通过构图来讲述故事，暗示情节，烘托氛围。我们会分析一些经典画作的构图，探讨它们是如何通过画面的布局来传达画家意图的。例如，人物的朝向、眼神的指向、景物的遮挡关系等，都可能在无形中传递信息。 留白与呼吸感： 强调画面中的“留白”作用，讲解如何利用空白区域来突出主体，引导视线，并为画面带来呼吸感和想象空间。适度的留白能够让画面更加简洁、大气，并提升整体的艺术品味。 多角度构图的尝试： 鼓励读者尝试不同的构图视角，如俯视、仰视、平视等，以及如何通过这些不同的视角来创造出独特的视觉效果，从而打破常规，赋予作品新意。 第五章：综合训练与创作实践——将技法融入艺术表达 理论的学习最终是为了服务于创作。《色彩的诗意》的最后部分，将引领您进行一系列的综合训练，将本书所学内容融会贯通，并启发您走向独立的艺术创作之路。 多主题写生与速写： 引导读者进行不同主题的写生和速写练习，包括静物、风景、人物等，并将重点放在对光影、色彩和笔触的深入观察与表现。我们将提供具体的训练建议，帮助您在实践中巩固和提升技法。 风格探索与借鉴： 鼓励读者欣赏和研究不同艺术家在水粉画领域的作品，从中汲取灵感，并探索适合自己的表现风格。我们将提供一些风格分析的视角，帮助您更好地理解和借鉴前人的经验。 创作主题的提炼与表现： 讲解如何从生活中发现创作灵感，如何提炼作品的主题，并运用所学技法来充分表达自己的想法和情感。我们将提供一些从观察到创作的思维导图和流程建议。 作品点评与自我提升： 提供关于如何进行自我作品点评的指导，以及如何从他人的反馈中获得成长。我们将鼓励读者积极参与交流，并在实践中不断反思和进步。 结语：开启您的色彩新旅程 《色彩的诗意：水粉画的艺术探索与技法精进》是一次对水粉画艺术的深度挖掘，也是一次对您个人艺术潜能的激发。通过系统地学习和大量的实践，您将能够更自信、更自由地运用水粉画这一媒介，描绘出更具表现力、更富情感的作品。我们期待，这本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，引领您在色彩的海洋中，自由翱翔，创造属于自己的诗意篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在水粉画领域徘徊，但始终觉得“原地踏步”的爱好者，我怀揣着忐忑的心情翻开了《童画时光·水粉画课堂·提高篇》。我期待着能在这本书中找到突破口，能够真正提升自己的绘画水平。 这本书没有辜负我的期望。它不仅仅是提供了一些绘画技巧，更重要的是，它帮助我建立了一种新的绘画思维。例如，在讲解如何构图时，它不仅仅是告诉我们要遵循“三分法”或“黄金分割”，更是引导我们去思考画面的主次关系、视觉引导线，以及如何通过构图来传达情感。我记得书中有一个案例，是绘制一幅关于“童年回忆”的场景，作者通过巧妙的构图，将画面中的一个玩具摆放在视觉焦点处，而背景则用柔和的色彩进行衬托，一下子就将观者的思绪拉回到了那个美好的年代。这种从“形”到“神”的提升，正是这本书最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对“提高篇”这个名字有点打怵，担心内容会过于专业，我这个“菜鸟”跟不上。但翻开书后，这种担心荡然无存。它巧妙地将复杂的理论融入到生动有趣的绘画案例中，让你在不知不觉中掌握了新的技巧。 书中关于“厚涂”和“薄染”的对比讲解，让我印象深刻。之前我一直觉得水粉画很容易显得“脏”，画面不清爽，但这本书教会了我如何通过控制水分和颜料的比例，来达到不同的画面效果。比如，在描绘高光时，使用厚涂技法可以让色彩更加饱和、立体，而在表现远景或雾气时，薄染则能营造出柔和、朦胧的氛围。我尝试用这些技法去表现家门口的一盆花，不同层次的花瓣、叶片的质感都得到了很好的呈现，连我平时不怎么关注绘画的家人都赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水粉画的魅力在于它那独特的质感和丰富的表现力，但要真正掌握它，却非易事。《童画时光·水粉画课堂·提高篇》这本书，无疑是我近年来遇到的最棒的水粉画教程之一。 它让我明白了，水粉画并非只是简单的“加水稀释”和“堆叠颜料”。书中对于“水分的控制”的讲解，让我受益匪浅。我之前总是担心水放多了会冲淡色彩，导致画面“没精神”，但这本书通过大量的示范，教会我如何根据不同的需要，灵活地调整水分的用量。比如，在绘制柔和的过渡色时，可以适当多加一些水，让色彩自然晕染开来；而在绘制需要硬朗边缘的物体时，则要少放水，让颜料的覆盖力更强。我按照书中的方法，尝试绘制了一幅海边的风景，那海水的波光粼粼，岩石的坚硬质感，都得到了很好的呈现，比我以前画的不知好了多少。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水粉画是一种非常具有表现力的媒材，但却很难掌握其中的奥妙。《童画时光·水粉画课堂·提高篇》这本书，如同我一直寻觅的“武林秘籍”。 书中关于“色彩的统一与对比”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是担心画面色彩过于杂乱，缺乏整体感，但这本书通过大量生动的案例，教会了我如何在运用丰富色彩的同时，保持画面的和谐统一。例如，在绘制一幅复杂的静物时，它会指导你如何通过主色调的运用，来统领整个画面，同时又通过局部的色彩对比，来突出画面的重点。我曾经尝试过画一幅复杂的花卉静物，以前总是觉得画面乱糟糟的，自从学习了这本书的色彩统一与对比的理论，我再画静物时，画面立刻变得既丰富又有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得水粉画是一种非常有表现力的媒材，但却很难驾驭，总是画不出心中想要的效果。这本书的出现，简直是我的救星！它就像一位经验丰富的老友，用最朴实、最真诚的语言，一点点地揭示水粉画的奥秘。 最让我感到惊喜的是，书中对于“色彩的和谐”和“色彩的对比”的讲解。它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，展示了如何运用色彩来营造画面的情绪和氛围。例如，在绘制一幅温暖的日落风景时，它会指导你如何巧妙地运用暖色调，让整个画面充满阳光的味道；而在描绘一个宁静的夜晚时，又会教你如何运用冷色调，营造出静谧、深邃的意境。我曾经尝试着画过几个静物，总觉得画面缺乏生命力，自从学习了这本书中的色彩搭配理论，我再画静物时，画面立刻变得生动了起来，色彩的搭配也更加和谐、耐看。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水粉画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏亮点，不够出彩。《童画时光·水粉画课堂·提高篇》这本书，如同一盏明灯，为我指明了方向。 这本书在讲解“光影的处理”方面，做得尤为出色。它不仅仅是简单地指出哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入剖析了光线照射在不同物体上会产生的细微变化，以及如何通过色彩的冷暖和明度的对比来表现光影的效果。比如，在绘制一个水果时，它会教你如何在水果的受光面运用温暖的黄色和橘色，而在背光面则可以适当地加入一些冷色调，这样画出来的水果不仅看起来立体感十足，而且更加生动诱人。我曾经试着画过几个水果，总是显得平淡无奇，自从学习了这本书的光影处理技巧，我再画静物时，画面立刻有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真是爱不释手！当初在书店里偶然翻到，就被封面那柔和的水粉色彩深深吸引了。拿到手后，迫不及待地翻开，发现内容果然没有让我失望。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，引领着我一点点走进水粉画的世界，并且是将我从一个初学者真正带入“提高”的阶段。 书中对于色彩的讲解，我尤其喜欢。它不是简单地列举色号和混合比例，而是深入浅出地剖析了不同颜色在水粉中的表现力，如何通过冷暖、明暗、饱和度的变化来营造氛围。例如，讲到绘制天空时，它会引导你去观察不同时间和天气下天空的色彩层次，是如何从清晨的淡雅过渡到傍晚的绚烂。在描绘风景时，它更是细致地讲解了如何运用水粉的厚涂和薄染来表现景物的质感，比如远处山峦的朦胧，近处草叶的晶莹。我一直觉得水粉画最大的魅力在于它的表现力，既有油画的厚重，又有水彩的灵动，这本书恰恰捕捉到了这一点，并且用非常具体、易懂的例子来指导读者实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直以来都在摸索水粉画的技法，但总是感觉瓶颈。《童画时光·水粉画课堂·提高篇》这本书，是我近年来阅读过的最令人兴奋的水粉画教程。 它不仅仅是提供了一系列的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对水粉画的更深层理解。书中关于“如何捕捉对象的神韵”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何去“形似”，更是引导你如何去“神似”。例如，在绘制人物肖像时，它会教你如何通过观察人物的眼神、表情、以及肢体语言，来捕捉人物内心的情感，并将这些情感通过色彩和笔触表达出来。我曾经尝试过画几幅人物速写，总觉得画面缺乏生动性，自从学习了这本书捕捉神韵的方法，我再画人物时，画面立刻变得有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有浓厚兴趣，但一直苦于找不到有效方法的人。市面上关于绘画的书籍很多，但真正能够触及灵魂、带来实效的却寥寥无几。直到我遇到了《童画时光·水粉画课堂·提高篇》，我才感觉自己像是找到了宝藏。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的技法讲解，到具体的素材示范，再到最后的综合运用，层层递进，丝毫不让人感到突兀。 我特别欣赏它在讲解过程中，不仅仅是告诉“怎么做”，更是解释“为什么这样做”。比如，在讲解如何表现光影时，它会分析光线的来源、角度，以及不同材质的物体在光线下会呈现出怎样的反射和阴影，这对于我理解光影的本质非常有帮助。而且，书中提供的素材选择也非常贴合我们的生活，有温暖的室内静物，有充满生机的户外风景，甚至还有可爱的动物肖像。这些素材不仅能让我们练习技法，更能激发我们的创作灵感。我按照书中的步骤，尝试绘制了一幅静物，看着画面中的水果仿佛散发出诱人的光泽，那种成就感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

我一直渴望能画出有“灵气”的作品，而不是那些死板的复制品。这本书，恰恰满足了我这个愿望。它让我看到了水粉画的无限可能性。 书中关于“肌理的表现”的讲解，让我大开眼界。我一直觉得水粉画在表现物体质感方面，不如油画那般得心应手，但这本书却让我看到了水粉画在这方面的潜力和方法。例如，在绘制毛茸茸的动物时，它会教你如何运用笔触的疏密、干湿，来模拟毛发的蓬松感；而在绘制粗糙的树皮时，则会引导你如何运用厚涂和刮擦的技法，来表现树皮的纹理。我曾经尝试过画一只小猫，以前总是觉得毛发画不出来那种蓬松柔软的感觉，自从学习了这本书的肌理表现方法，我画出来的小猫，连我自己都觉得栩栩如生。